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Blood Incantation, la banda estadounidense de death metal con base en Denver, Colorado, ha ganado una destacada reputación en la escena del metal extremo contemporáneo. Con su enfoque innovador, mezclando elementos de ciencia ficción, filosofía cósmica y death metal progresivo, han redefinido el género y ofrecido una propuesta fresca y atmosférica que resuena tanto con los puristas del death metal como con un público más amplio. Ahora, con su nuevo lanzamiento, Absolute Elsewhere, Blood Incantation se aventura aún más allá, consolidando su lugar como una banda imprescindible y ambiciosa dentro del metal extremo. Historia y Evolución Formada en 2011, Blood Incantation rápidamente se distinguió por su enfoque único dentro de la escena del death metal. Influenciados por bandas icónicas como Morbid Angel, Demilich y Death, así como por la psicodelia y el rock progresivo de los años 70, sus miembros crearon un sonido que exploraba tanto los temas tradicionales de lo oscuro y lo macabro como ideas más abstractas y filosóficas. La banda debutó con su EP Interdimensional Extinction en 2015, pero fue su primer álbum completo, Starspawn (2016), el que realmente los catapultó a la fama. Este disco destacó por su producción densa, sus riffs técnicos y sus temas relacionados con el cosmos y el tiempo. Blood Incantation demostró que el death metal podía ser un vehículo para la introspección y la exploración de preguntas existenciales. El éxito de Starspawn se consolidó en 2019 con Hidden History of the Human Race, su segundo álbum, que fue aclamado por la crítica. Este álbum profundiza en el concepto de la historia oculta y el misticismo cósmico, y fue elogiado por su calidad musical y su capacidad para evocar una atmósfera inmersiva y cósmica. Estilo y Temática Lo que diferencia a Blood Incantation de otras bandas de death metal es su capacidad para tejer complejas narrativas y atmosferas alrededor de sus composiciones. Sus temas giran en torno a la ciencia ficción, el espacio exterior, el tiempo y la filosofía, abordados con un enfoque que recuerda a la ciencia especulativa y las teorías místicas. A nivel musical, la banda combina el death metal técnico y brutal con elementos de psicodelia, progresivo y doom, lo que da como resultado un sonido denso y multifacético. Este enfoque temático y estilístico se refleja en sus letras, que exploran desde los misterios del universo hasta la trascendencia espiritual. Cada álbum es como una expedición cósmica, diseñada para transportar a los oyentes a través de lo desconocido, logrando que cada pieza de su discografía funcione como un viaje inmersivo. Trascendencia e Influencia en el Metal Extremo Blood Incantation ha logrado una relevancia única dentro del death metal y el metal extremo. Su capacidad para innovar y desafiar las normas del género ha influido en muchas bandas jóvenes que buscan llevar el death metal más allá de sus confines tradicionales. Su enfoque en temas abstractos y espirituales, junto con una ejecución técnica impecable, los ha convertido en una de las bandas más respetadas de la escena underground y les ha valido un seguimiento internacional, incluso entre aquellos que no son típicos fanáticos del death metal. Blood Incantation ha participado en festivales de metal alrededor del mundo y ha compartido escenario con importantes figuras del género. Su base de seguidores crece constantemente, y su influencia se hace sentir en bandas emergentes que ahora exploran temas similares de ciencia ficción y misticismo en sus trabajos. Absolute Elsewhere: Un Paso Más Allá En 2024, Blood Incantation lanza su esperado nuevo álbum, Absolute Elsewhere, el cual marca un nuevo capítulo en su evolución artística. Este trabajo representa un giro estilístico audaz, inclinándose aún más hacia lo atmosférico y lo experimental. La banda incorpora elementos de ambient y música cósmica, lo que hace que el disco se sienta menos ligado al death metal puro y más como una meditación sonora sobre el universo y el tiempo. Este disco muestra a la banda experimentando con una estructura de canciones más largas y menos convencionales, dándole un enfoque ambiental y cinematográfico a su composición. Absolute Elsewhere se presenta como un álbum conceptual, explorando ideas sobre la existencia en el universo, los multiversos y las conexiones entre el microcosmos y el macrocosmos. Recepción Crítica y Respuesta del Público Absolute Elsewhere ha sido recibido con entusiasmo por la crítica y el público, quienes valoran el coraje de la banda al desafiar las expectativas y aventurarse en terrenos nuevos. Aunque el giro hacia un sonido menos agresivo y más atmosférico ha sorprendido a algunos fanáticos, la mayoría ha apreciado la expansión del universo sonoro de Blood Incantation. El álbum ha sido comparado con obras de pioneros de la música ambient y cósmica como Tangerine Dream y Brian Eno, así como con trabajos más experimentales dentro del metal, como Celestial Lineage de Wolves in the Throne Room o Marrow of the Spirit de Agalloch, que también exploran la conexión entre la música y el entorno natural o cósmico. Otros álbumes de estudio Hidden History of the Human Race (2019) Para muchos, Hidden History of the Human Race es la obra maestra de Blood Incantation. Este álbum ahonda en temas filosóficos y místicos, abordando la historia oculta de la humanidad y el vínculo de la raza humana con el universo. La banda se adentra en teorías de civilizaciones antiguas y conocimiento perdido, dotando al álbum de una narrativa profunda. El disco se compone de cuatro canciones, pero cada una de ellas es un viaje en sí mismo. La complejidad y extensión de las composiciones llevan al oyente a través de un torbellino de emociones, desde la agresividad brutal del death metal hasta pasajes más introspectivos y atmosféricos. La canción final, “Awakening from the Dream of Existence to the Multidimensional Nature of Our Reality (Mirror of the Soul)” de casi 18 minutos de duración, es una de las piezas más ambiciosas y representa la cúspide creativa de la banda hasta ese momento. Este álbum fue aclamado mundialmente y recibió reconocimiento como uno de los mejores discos de death metal del año.

Elmo Rroloko, quien alcanzó la fama en los años noventa como el amigo ideal de los niños, ha evolucionado significativamente desde su época dorada. Su reciente sencillo “Besos de Tres” marca su regreso a la música independiente mexicana, presentándose como audaz y provocador. La canción, inspirada en una anécdota personal donde fue sorprendido durante un “beso de tres”, se convierte en un himno para aquellos que buscan romper las reglas y disfrutar sin remordimientos. Este nuevo enfoque musical no solo busca entretener; también desafía las normas establecidas. Con el anuncio de su próximo EP titulado “Delfín del Mundo”, Elmo promete llevar a sus fans aún más lejos en un viaje musical lleno de ritmos extravagantes y letras provocativas. A través de sus canciones recientes como “Vampiritos Draculeros” y “El Holiday Special”, ha logrado consolidar su comunidad de seguidores conocida como Morrolokonation, que aunque pequeña con solo cinco integrantes, ha crecido gracias a un equipo subcontratado que ha acelerado su carrera musical. La evolución de Elmo Rroloko es significativa; ya no es el “buen chico” que todos recordaban. Su música refleja una nueva actitud desafiante y desenfadada, dirigida a un público que anhela letras sin censura y ritmos pegajosos. En esta temporada espeluznante, invita a todos a disfrutar al máximo y dejarse llevar por el ritmo desenfrenado del Krazy Morro. Con su regreso, Elmo redefine lo que significa ser un artista en la música independiente mexicana, combinando anécdotas personales con ritmos pegajosos y letras provocativas. La pregunta ahora es: ¿estás listo para unirte a la Morrolokonation y celebrar la libertad personal

El músico y creador de contenido mexicano Eggy Gonzmar ha vuelto al panorama musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Náufrago”, el segundo del año 2024. Esta canción se presenta como una adaptación fresca dentro del género Indie pop, incorporando ritmos de reggae que crean una atmósfera ideal para los amantes del ambiente playero. “Náufrago” es una reimaginación de una composición anterior del artista, creada en 2017, que ha sido modernizada para alinearse con las tendencias musicales actuales. La letra invita a los oyentes a sumergirse en una experiencia emocional profunda, evocando imágenes de una isla desierta donde se sienten “náufragos” buscando sus deseos. El amor romántico emerge como el tema central, permitiendo diversas interpretaciones sobre la conexión emocional y la búsqueda de la felicidad personal.  Eggy Gonzmar no solo se destaca por su música; también ha dejado huella como productor y bajista en proyectos independientes. Su estilo distintivo combina rock y pop contemporáneo con influencias más clásicas, resonando fuertemente con su audiencia. Además, su activa presencia en redes sociales le ha permitido colaborar con marcas y cubrir eventos importantes en la Ciudad de México. Este regreso a la música representa un nuevo capítulo para Eggy Gonzmar, quien busca reconectar con sus seguidores después de un tiempo enfocado en su faceta digital. La combinación de ritmos alegres y letras introspectivas promete hacer de “Náufrago” un éxito entre quienes buscan música que exprese tanto la alegría como la melancolía del amor. Con este lanzamiento, Eggy no solo celebra su regreso al mundo musical, sino que también reafirma el poder transformador del arte en tiempos modernos.

Queen V ha irrumpido en la escena musical ecuatoriana como una fuerza transformadora, desafiando las normas establecidas con su electrizante voz y letras provocadoras. Su estilo innovador fusiona géneros como el pop alternativo, reggaetón y electrónica, creando una experiencia auditiva intensa que resuena con su audiencia. A través de su música, Queen V no solo entretiene, sino que también se posiciona como un símbolo de empoderamiento y autenticidad. El 28 de junio de 2024, lanzó su esperado debut musical titulado “Absurda Oferta.” Este single no solo es un deleite sonoro; también transmite un poderoso mensaje de empoderamiento femenino. La combinación de ritmos variados y texturas sonoras en sus canciones convierte a “Absurda Oferta” en un himno de resistencia y rebeldía, enriqueciendo aún más su propuesta artística. El video oficial del single se estrenó el 20 de septiembre de 2024, complementando perfectamente su debut. Este lanzamiento ha captado la atención tanto de seguidores como de críticos, quienes destacan la habilidad de Queen V para fusionar melodías adictivas con letras incendiarias. Su propuesta es clara: busca crear un ambiente donde la autenticidad y la expresión personal sean celebradas. Además, Queen V está trabajando en nuevos singles que se lanzarán a lo largo del próximo año, prometiendo seguir sorprendiendo con su creatividad y talento. Su música invita a la reflexión sobre temas sociales relevantes, consolidándola como una voz disruptiva dentro del pop alternativo. Con cada nota y letra, Queen V está creando un legado que resonará en las generaciones futuras, transformando la música ecuatoriana y empoderando a quienes escuchan su mensaje.

“Una de las bandas psicodélicas tropicales más importantes del mundo”.   MTV Hoy en día nos hablan de la Chicha y sabemos a qué se refieren, conocemos a algunos de los precursores peruanos, pero ¿cómo es que la chicha se popularizó en el mundo? Chicha Libre fueron los primeros en popularizar la chicha en el mundo fuera de Perú, cuando el fundador del grupo Oliver Conan lanzó una compilación muy exitosa llamada Las raíces de la chicha. Chicha Libre comenzó así como un tributo a los pioneros peruanos, pero rápidamente se convirtió en un proyecto original que MTV ha llamado “una de las bandas psicodélicas tropicales más preeminentes del mundo”. De hecho, aunque se mantienen fieles a sus raíces chicha, la música de la banda tomó un giro definitivamente más psicodélico, basándose en el trasfondo alternativo de sus miembros. La banda fue fundada en 2007, en Brooklyn  y está formada por músicos de Francia, México, Venezuela y Estados Unidos que han estado a la vanguardia de un movimiento mundial para revivir y promover la chicha, la cumbia psicodélica de Perú.  La banda utiliza la guitarra surf, los sonidos de órgano y la percusión latina para tocar una mezcla de sonidos prestados y de cosecha propia, pero su música es una reinvención de forma libre, no un ejercicio de nostalgia. Sonidos de sintetizador, guitarras tratadas, canciones francesas, música clásica y escombros pop de tres continentes contribuyen a su enfoque libre hacia el género tropical.  Los álbumes de Chicha Libre han sido lanzados en todo el mundo por Barbès Records y Crammed Disc: Sonido Amazónico (2008) y Canibalismo (2012), así como el EP de covers Cuatro Tigres (2013) y el reciente Tequila y Aguardiente (2024) en colaboración con los mexicanos Son Rompe Pera y los colombianos La Sonora Mazuren. Ahora están de vuelta en México, y con motivo de su presentación el próximo viernes primero de noviembre en el Salón Los Ángeles junto a los Son Rompe Pera, Leo Moreno platicó con Oliver sobre su acercamiento a la música latinoamericana, sus experiencias sonoras e inspiraciones, sobre cómo Matt Groening es fan de la Chicha Libre, y los planes que tienen para su muy esperado regreso a los escenarios que se dará en nuestro país.    ¡Checa AQUÍ la entrevista!  Para más info: OFFICAL WEBSITE SPOTIFY INSTAGRAM

Las raíces de la música tropical, la cumbia psicodélica, órganos, timbales, güiro, guitarras, sintes, Theremin, flautas… Música esotérica y sonidos exóticos que te obligan a mover el cuerpo. Esto es el Sonido Gallo Negro, propuesta mexicana que se ha cimentado globalmente gracias a su interesante oferta sonora, una que conecta con el público, y que a 20 años de su inicio, sigue dando de qué hablar.          Ahora, aprovecharán el contexto del evento INFIERNO TROPICAL para presentar el video de “Yanga”, una experiencia cultural, vibrante e inolvidable, donde la música y la tradición se entrelazan en un ambiente festivo y acogedor, obra que destaca la riqueza de nuestras raíces musicales, con la participación de artistas talentosos como Sylvie Henry, Hermanas García, Santa Perica, DJ Este Lacho Tarzanon y Las Diablas, celebrando la herencia afro-mexicana y la diversidad musical de nuestro país. Sin duda, un evento que unirá a la comunidad en torno a la música y el arte.  El videoclip de “Yanga”, filmado en Chacahua y dirigido por Amaury Barrera y Audrey Del Picollo, es una obra visual que rinde homenaje a la cultura afro-mexicana. Co-producido por Raíz, una productora audiovisual y de eventos culturales, junto con Cicatriz, una casa productora mexicana interesada en la creación audiovisual de ficción, el video muestra a Yanga reencarnada en una mujer fuerte que recorre la costa oaxaqueña, convirtiéndose en una observadora atenta de su legado en la época moderna.  Con motivo de su presentación en el evento Infierno Tropical el próximo jueves 31 de octubre, Leo Moreno platicó con Israel Martínez y Gabo López sobre la importancia de dar visibilidad a nuestras raíces, el goce de trabajar con artistas que admiran, música mexicana que escuchan y más.    ¡Checa AQUÍ la entrevista!  Para más info: SPOTIFY YOUTUBE INSTAGRAM . Para ganar un acceso dinos 2 preguntas de la entrevista que hayan llamado tu atención, al correo: [email protected]

El ocultismo en el rock se ha convertido en un espacio donde las artes escénicas y la rebeldía mística se entrelazan para ofrecer a los oyentes una confrontación simbólica con lo desconocido y lo prohibido. Figuras como Jimmy Page de Led Zeppelin, Ozzy Osbourne de Black Sabbath y King Diamond han explorado temas esotéricos en sus canciones, cuestionando los símbolos de poder y las tradiciones religiosas. Este tipo de exploraciones ofrece una forma de arte que permite, en el marco de la música, que cada oyente se sumerja en un ritual de desafío y autoexploración, reviviendo la atmósfera de misticismo y libertad espiritual que figuras como Aleister Crowley promovieron a través de sus prácticas y enseñanzas. Aleister Crowley, apodado “la Bestia” y llamado “el hombre más malvado del mundo” por la prensa británica, fue una figura crucial en el desarrollo del ocultismo moderno y precursor de la magia ceremonial. Crowley fundó la filosofía Thelema, cuyo principio central, “Haz lo que tú quieras será toda la Ley”, desafiaba las normas religiosas establecidas y promovía la libertad individual y el poder de la voluntad. A través de su trabajo, Crowley buscó liberar el potencial del ser humano para alcanzar una comprensión más profunda del universo. Aunque su vida estuvo rodeada de controversia y acusaciones de inmoralidad, su legado sigue vigente, influyendo en corrientes artísticas que, como el rock, también buscan desafiar los dogmas y explorar la libertad espiritual. En este linaje de rebeldía mística, GHOST ha tomado la posta, canalizando el ocultismo y sus símbolos de manera teatral y satírica. Liderada por Tobias Forge, quien interpreta a Papa Emeritus, una figura que imita y critica a un Papa oscuro y sobrenatural, la banda da vida a temas sobre religión y poder que evocan la esencia de Crowley. Con los Nameless Ghouls como acompañantes, la banda crea una atmósfera en la que el ritual y la devoción se vuelven instrumentos de autodescubrimiento y sátira, invitando a la audiencia a reflexionar sobre el poder y la libertad. Las referencias de GHOST abarcan desde la llegada del anticristo en “Opus Eponymous,” hasta la celebración de la corrupción en “Infestissumam,” y los temas de mortalidad y decadencia en Prequelle. Su estilo se basa en una dualidad de reverencia y crítica hacia las estructuras de control, rescatando temas del ocultismo europeo y el simbolismo de la magia ceremonial. Inspirada en el espíritu de Crowley, GHOST ofrece una experiencia donde la oscuridad, la teatralidad y la transgresión de las normas no solo provocan, sino que también liberan. La música se convierte en un vehículo para explorar temas místicos que, al igual que en la obra de Crowley, desafían a sus seguidores a ver más allá de las estructuras convencionales de creencias y abrazar su propia libertad espiritual. Con su próxima gira mundial 2025, GHOST llevará este ritual esotérico a los escenarios más importantes del mundo, incluyendo el Palacio de los Deportes en CDMX el 24 de septiembre de 2025. Con más de 55 presentaciones en Estados Unidos, Europa, Reino Unido y México, la gira expandirá el misticismo de la banda, combinando elementos teatrales y una misa profana en vivo. Los boletos para México estarán disponibles en preventa el 29 de octubre a las 12 p.m., y la venta general comenzará el 4 de noviembre a las 11 a.m., dando a los seguidores una oportunidad única de experimentar el poder oscuro y transformador de GHOST en su máxima expresión.

Durante la última década, Frankie and the Witch Fingers ha dado mucho de qué hablar por su fresco sonido y su psych-rock que puede volarte la mente, tanto en sus numerosas grabaciones, como en su show en vivo. Este cuarteto basado en Los Ángeles ha forjado su sonido con base en su amor por el proto-punk y el Afrobeat, y una narrativa contra el fascismo y los sistemas de poder corrosivos.     Dylan Sizemore y Josh Menashe son las mentes maestras y compositoras de la banda, quienes han unido fuerzas con la bajista Nikki “Pickle” Smith (ex-miembro de Death Valley Girls) y con el baterista Nick Aguilar (baterista de gira de la leyenda punk Mike Watt), con quienes lanzaron su último álbum.    Desde su álbum debut, Frankie and the Witch Fingers (Greenway Records, 2015), hasta su más reciente placa Data Doom (RAS/Greenway, 2023), el trabajo de la banda es destacable, una fuerza de la naturaleza sonora con una personalidad única que sigue sus magníficos y extraños impulsos para ofrecer una experiencia auditiva que atrapa.   Con motivo de su presentación el próximo sábado 2 de noviembre en el festival Hipnosis, Leo Moreno platicó con el cuarteto sobre sonidos, vibras, inspiraciones, y su gran emoción por su inminente visita a la Ciudad de México.  ¡Checa AQUÍ la entrevista!  Para más info: OFFICIAL WEBSITE SPOTIFY INSTAGRAM FACEBOOK