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Después de algunas cancelaciones por diversos motivos, Turnover se presentará por primera vez en México como parte de su tour latinoamericano y en fecha única junto a los nacionales Rilev (CDMX) y Pequeña Ciudad (Tijuana). La agrupación oriunda de Virginia Beach, Turnover, ha intentado debutar en nuestro país sin poder concretarlo hasta este viernes 03 de mayo de 2024. La banda publicó su primer trabajo de estudio, un EP homónimo, en 2011. Posteriormente, reaparecieron con Magnolia (2013), su esperado álbum debut para seguir con Peripheral Vision (2015), disco con el que dieron un giro hacia un indie rock con apreciaciones hacia el Emo. Un disco fascinante y nostálgico y con buen imán para sus escuchas. Posteriormente se consolidó su tercer LP: Good Nature (2017), Altogether (2019) y recientemente con Myself in the way (2024). Éstos dos últimos discos se mueven por diversos géneros más Pop. Con el disco “Peripheral Vision” Turnover pasó de sus orígenes pop-punk a un indie melancólico. Su portada empapada en ámbar y oscurecida nos deja una imagen un tanto confusa, inalcanzable y de ensueño. En todo momento, las letras de Getz son efectivas o incómodas. Se preocupa por su transición a la edad adulta (“New Scream”, “Hello Euphoria”), pero con la misma frecuencia la disolución, desintegración, desaparición y descenso. Todo lo anterior durante “Dizzy on the Comedown”. A pesar de su reverencia estilística, Turnover podría parecer no ser realmente novedoso, sus coros y melodías nos recuerdan la importancia de lo simple, los placeres simples y agridulces de la vida o los desafíos.  Es difícil encontrar una reacción emocional adecuada para Turnover, como suele ocurrir es un viaje sonoro y lírico muy personal, pero nos resulta una banda muy honesta, similar a sus contemporáneos Citizen, Tiger Jaw o Basement. Cuando tus gustos musicales maduran, podemos aún dar la vuelta y darnos cuenta que siempre recordamos las cosas mejor de lo que eran: situaciones, gente, sensaciones, relaciones amorosas. Ésos son los sentimientos que su música pretende transmitir, pero como documento de una banda fuerte y aún en período de crecimiento y madurez, o simplemente movilidad, como escuchamos en su más reciente disco: Myself in the way (2024). Turnover no puede ocultar lo desordenada y complicada que puede llegar a ser la vida. 🗓️ Viernes 03 de mayo, 2024 📍 @bajocircuito (Condesa, CDMX). ⏰ 8:00 pm 🎟️ https://www.passline.com/eventos/turnover-en-mexico  Cupo Limitado

La música de De Nalgas es directa, veloz y contundente, tal como un puñetazo en la cara. Desde su álbum Split (2013, Terrícolas Imbéciles) mostraron de manera transparente lo que realmente son: un cuarteto que expresa lo que piensa, sin condescendencias ni consentimientos. Con Vulgar Dulce Hogar (2016, Terrícolas Imbéciles), consolidaron su sonido y quedó claro que la furia y el frenesí son características seminales tanto en lo musical como en la narrativa lírica, con letras llenas de sarcasmo e ironía, con las que narran historias de diversión a la par que reflejan la realidad político-social de su país. Su material discográfico lleva editándose de manera independiente desde 2010 y cuenta hasta la fecha con casi 40 singles, reunidos en 2 álbumes y 2 EPs. Algunas de sus canciones han sido licenciadas en series de Netflix como Club de Cuervos, videojuegos como Call Of Duty o el largometraje de Olallo Rubio ¿Por qué la vida es así? Se han presentado varias veces en Vive Latino (Mex), SXSW (Texas) o abriendo la gira de Molotov (USA) por dar algunos ejemplos. Han compartido escenario con artistas internacionales como The Hives, Bad Religion o Marky Ramone. Ahora, Puxi (guitarra y voz), Karel (bajo y voz), Boris (guitarra y voz) y Jimmy Boy (batería) están de vuelta con su nuevo sencillo “Nepo Baby”, el cual presentarán este viernes 19 de abril en el Gato Calavera.   En conversación para Depósito Sonoro, Leo Moreno platicó con Karel y Jimmy Boy sobre esta nueva etapa, sus próximas presentaciones, su amor por el punk, las influencias que los han marcado y los 14 años de existencia de una banda que es considerada como la  mayor referencia del punk-rock mexicano.  ¡Checa AQUÍ la entrevista!  Para más info:  https://www.instagram.com/denalgas/ https://www.youtube.com/@denalgasoficial/videos https://www.facebook.com/denalgas

Originario de Rotterdam, Holanda, Nick Lubbersen, a.k.a. Moods, es un productor y artista musical conocido por su habilidad para mantenerse fiel a su estilo mientras crece constantemente. Después de su exitoso debut “Love Is Real”, Moods ha destacado por su consistencia en la alta calidad y coherencia de su sonido y enfoque creativo.  Su música, una fusión de R&B moderno, soul y electrónica, ha sido elogiada por críticos y cuenta con más de 50 millones de plays en todo el mundo. A lo largo de los años, ha ampliado su alcance musical, ha sido sampleado por Logic y ha colaborando con diversos artistas. Su primer álbum oficial, Zoom Out (Boogie Angst, 2018) dejó ver claramente los alcances de su talento. Después llegó el Music Ruined My Life (Boogie Angst, 2021), placa que lo consolidó como una propuesta única y de interesantes narrativas.  Ahora, en conjunto con Wayne Snow, el de Rotterdam presenta “All For You”, un track que eleva el sonido del funk con una variedad de elementos electrónicos, y con armonías de sintetizadores atemporales complementadas por la elegante presencia de Snow. un paisaje sonoro eufórico que, con precisión y ternura, genera una calma silenciosa, pero poderosamente tranquila. Leo Moreno conversó con Nick sobre sus influencias e inspiraciones, procesos creativos, música favorita, y lo afortunado que es por poder dedicarse a la música en su totalidad.  Checa AQUÍ la entrevista completa. Para más info: https://www.instagram.com/moods.music/ https://www.instagram.com/movidamusica/

Cada año, Bahidorá presenta una curaduría equilibrada e inteligente con respecto a los talentos y diversos géneros que ofrece. La electrónica es una de esas ramas en las que el carnaval propone la vanguardia sonora digital con presentaciones de artistas frescos, consolidados y clásicos.  Esta doceava edición no fue la excepción, una en la que pudimos disfrutar de actos espectaculares, como el maravilloso set de Steven Ellison, mejor conocido como el grandioso Flying Lotus, quien se apoderó del escenario Sonorama y nos dió una clase de experimentación y sonidos evocativos, en una propuesta única que nos llevó de un lado a otro y de arriba para abajo, en un creativo rollercoaster tanto para conocedores como neófitos del nieto de la pianista y compositora de jazz, Alice Coltrane. El capo y fundador del sello independiente Brainfeeder es un fuera de serie, y tener la oportunidad de verlo y escucharlo ejecutar en vivo, es una delicia absoluta.  A las altas horas de la madrugada del domingo, Young Marco hacía lo suyo en el escenario El Cubo, con un set diverso y magistral que dejaba escuchar diversos estilos y momentos, como si se tratara de un monstruo sonoro de varias cabezas. A través de su carrera, Marco ha explorado casi todos los subgéneros de la música club y su historia, lo que fue palpable en el retumbe de los sonidos en el cuerpo, con su high energy psycho-house, y su característico trance, siempre desafiando las expectativas de la audiencia.  Después, en el mismo escenario, llegó el turno para la leyenda Juan Atkins, quien desafortunadamente fue cortado por el stage manager cuando apenas llevaba unos minutos de set. Molesto, el de Detroit levantó sus audífonos en el aire y los dejó caer sobre el equipo, para después guardar sus cosas con una evidente molestia. Y es que retrasos en la logística no permitieron que este personaje tan importante en la historia del techno pudiera deleitarnos con su arte. Lamentable, en realidad.      Para la noche del domingo, dos shows destacan sin duda. En el escenario La Estación, Poté dió una cátedra de producción en vivo frente a un público ávido por la llegada de Bobobo, pero el del sur de Londres se echó a todos los presentes en la bola con un set finísimo, dinámico y altamente disfrutable, en el que pudimos experimentar lo que el mismo artista dice sobre su craft:  creación de emociones auditivas en su laptop. Este miembro del sello Ninja Tune es un generador de sonidos emotivos y evocativos que conectan de inmediato con el escucha, con transiciones exquisitas y un constante movimiento sonoro. Con certeza, muchos descubrimos algo nuevo y fresco en el set del inglés.  Tras una gran ovación, llegó el turno del grandísimo Bonobo. ¿Qué decir de Simon Green, más allá de lo que ya escuchamos y sabemos? Uno de los nombres más grandes del dance, el británico gusta de experimentar y ofrecer redenciones diferentes de sus temas, con voz o sin voz, con ciertos elementos o sin ellos, o incluso con un exceso de elementos a momentos. El recibimiento de los presentes fue tal que  a menos de veinte minutos de su set, ya estaba fotografiando al público con su teléfono, en una noche perfecta en Las Estacas. Un extraordinario productor trabajando extraordinariamente en una extraordinaria velada.            Por supuesto, muchos actos más de electrónica fueron parte del cartel 2024 de Bahidorá, de gran talento y talante, pero definitivamente estos fueron los puntos más altos del digitalismo presentado en el Carnaval.

Julia Vari y Negroni’s Trio han unido fuerzas para presentar su nuevo álbum, “Somos”, una obra maestra musical que celebra la fusión de estilos jazzísticos y latinos con maestría y pasión. Este esperado lanzamiento promete cautivar a oyentes de todo el mundo con su combinación única de talento vocal, habilidad instrumental y sensibilidad artística. El álbum “Somos” es una colaboración fascinante entre la renombrada cantante, pianista y compositora mexicano-americana Julia Vari y el grupo tres veces nominado al GRAMMY Negroni’s Trio. Juntos, han creado un trabajo que trasciende fronteras musicales y culturales, llevando al público en un viaje emocional a través de la rica tradición musical latinoamericana y el emocionante mundo del jazz. Una de las características más destacadas de “Somos” es la variedad de canciones interpretadas por Vari en cuatro idiomas diferentes, demostrando su dominio lingüístico y su habilidad para conectar con audiencias de diversas culturas. Desde la enérgica interpretación de “La Bikina” hasta la conmovedora versión de “Historia de Un Amor”, cada canción de este álbum es un testimonio del talento y la pasión de Vari como intérprete. Además de su impresionante habilidad vocal, Vari también demuestra su destreza como pianista en varias pistas del álbum, añadiendo una capa adicional de profundidad y complejidad a su música. Su colaboración con Negroni’s Trio, compuesto por José Negroni en el piano, Rafael Valencia en el bajo y Nomar Negroni en la batería, es verdaderamente inspiradora, mostrando una química musical excepcional y un profundo respeto mutuo por el arte. La grabación de “Somos” en el prestigioso estudio PEER Music en Miami, Florida, bajo la dirección musical de José Negroni y la supervisión del ingeniero de grabación Alfonso Ordoñez, ha dado como resultado un sonido impecable que resalta la calidad y la pasión de cada músico involucrado. La mezcla final a cargo de Harry Aponte, nominado al GRAMMY, garantiza una experiencia auditiva excepcional para los oyentes. Con “Somos”, Julia Vari y Negroni’s Trio han creado un álbum que no solo es un testimonio de su talento individual, sino también de su capacidad para colaborar y crear música que trasciende fronteras y culturas. Este álbum es una celebración de la diversidad y la riqueza de la música latina y el jazz, y estamos seguros de que cautivará a audiencias de todo el mundo. “Somos” tendrá una gira promocional en los Estados Unidos que comenzará el 16 de marzo de 2024. No se pierdan la oportunidad de disfrutar de este increíble álbum que seguramente se convertirá en un clásico instantáneo en el mundo del jazz y la música latina.