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Serra Petale (guitarra), Agustina Ruiz (keytar, sintetizadores), Josefine Jonsson (bajo) y Carolina Faruolo (batería) son las mentes maestras detrás de Los Bitchos, agrupación retro futurista con base en Londres que mezcla exitosamente la cumbia argentina, el psych turco, la chicha, la psicodelia y el surf rock. Cada integrante cuenta con diversos orígenes: Uruguay, Suecia, Australia y Reino Unido, y es precisamente debido a este hermoso melting pot, que poseen un sonido único.  En sus inicios, la agrupación no tenía una alineación definida, era una especie de experimento musical entre Serra y Carolina. Meses después se sumaron Agustina y Josefine. De 2021 a 2022, la banda londinense publicó una serie de singles, pero fue cuando lanzaron su álbum  debut Let the Festivities Begin! (City Slang, 2022), producido por Alex Kapranos de Franz Ferdinand, que captaron la atención de la critica y esucuchas. Este trabajo es una vibrante celebración del ecléctico sonido de la banda. Su más reciente trabajo de estudio, Talkie Talkie (City Slang, 2024) sobresale por su carisma, su experimentación sonora y su espíritu evolutivo. Llamado así por un club ficticio del mismo nombre, Talkie Talkie es un paraíso nocturno rebosante de libertad y posibilidades, un lugar donde los fiesteros pueden escapar de la realidad en el baile o soñar despiertos al ritmo de vigorizantes paisajes sonoros.  Con motivo de su presentación el próximo sábado 5 de octubre en el Foro Indie Rocks!, Leo Moreno platicó con la banda sobre por qué se llaman Los Bitchos, su más reciente álbum, su gusto por Cocteau Twins, Ramones, Sleater-KInney, Gloria Trevi y Los Locos del Ritrmo, sus procesos creativos y su gran emoción por venir a México.  ¡Checa AQUÍ la entrevista!  Para más info: Para ganar un pase doble dinos una pregunta que te haya resultado interesante de la entrevista que les hicimos y enviamosla al correo: [email protected]

Un festival que recopila muchas de las bandas que marcaron a una generación, y con la cual muchos de los chicos de los 90’s crecimos escuchando y que nuevas generaciones están retomando. Con headliners como lo son: Mudvayne, Drowning Pool, Static X, Ill Niño, P.O.D., Kittie , Resorte, es que se presenta este cartel del primer Nu Metal Revolution Vol. 01, el cual se llevará a cabo el próximo 26 de octubre en el Velódromo Olímpico en CDMX. Otras de las bandas que estarán presentándose en este evento son: Dope, Ladrones, Hed Pe, Adema y Filtro. Pese a la muerte de Wayne Static en 2014, Static X continua con Xer0, con quien ya han tenido dos discos: Regeneration, Vol. 1 y 2. En cuanto a Mudvayne, recordemos que en 2023 cancelaron su participación en el Hell and Heaven, por lo cual podemos decir que es una de las bandas más esperadas de este cartel. P.O.D. y Kittie son también unas de las bandas más comentadas y esperadas por el publico metalero en México, seguramente recordaras temas como Youth of the Nation y Brackish, temas muy queridos y conocidos de estas dos bandas, que incluso podriamos decir que ya forman parte de la cultura popular y sobra todo de la escena. Olvidate un rato del dolor de rodilla y lanzate a recordar los viejos tiempos, los boletos ya se encuentran a la venta a través de Super Boletos.

La banda Converge, pionera del metalcore y el hardcore punk, ha tenido una gran importancia en México, no solo por su legado musical, sino por su influencia en la escena hardcore y metal del país. Importancia de Converge en México: Álbumes esenciales en México: En resumen, Converge es una banda de enorme relevancia en México, particularmente en los círculos del hardcore y metal underground. Su legado de innovación y autenticidad ha dejado una huella profunda en la escena musical mexicana. Su presentación será la segunda en México; sin embargo, ésta se sentirá con mayor cercanía de la gente debido a que la otra fue en un Festival. Será un concierto memorable en el Nuevo Alicia, ubicado en el corazón de la CDMX. Boletos aquí: https://ticketplanet.com.mx/CONVERGE-EN-MEXICO/

Big Mick Hughes, el renombrado ingeniero de audio de sala (FOH), reconocido por su trabajo en más de 1,500 shows de Metallica a lo largo de tres décadas, fue un orador invitado destacado en la serie de seminarios web Meyer Sound Mixing Workshop. Big Mick se une al presentador del programa y mezclador experimentado Buford Jones y comparte su experiencia y conocimientos con los participantes. “Big” Mick Hughes es un ingeniero de sonido británico, mejor conocido por su trabajo como ingeniero de sonido en vivo para la icónica banda de heavy metal Metallica. Su colaboración con Metallica comenzó en 1984 y ha sido fundamental en moldear el potente y característico sonido en vivo de la banda, que es reconocido por su claridad y potencia, incluso en grandes estadios. Aspectos clave de la carrera de Big Mick Hughes: Contribución al éxito de Metallica: La habilidad de Big Mick para hacer que Metallica suene de manera consistente, independientemente del tamaño del lugar o las condiciones acústicas, ha sido un factor clave para los legendarios conciertos de la banda. Su capacidad para mantener la intensidad y fidelidad de las grabaciones de estudio en entornos de alta demanda en vivo es una de las razones por las cuales Metallica es reconocida como una de las mejores bandas en directo. En resumen, Big Mick Hughes es un pilar en el éxito en vivo de Metallica y uno de los ingenieros de sonido en vivo más influyentes de la historia del rock y metal.

Ambient country es un subgénero musical que combina elementos de la música ambiental y country, creando paisajes sonoros atmosféricos, con influencias de guitarras de acero, tonos tranquilos y una sensación expansiva que evoca vastos paisajes rurales. Es un género más reciente y experimental, que toma lo minimalista y atmosférico del ambient y lo fusiona con las raíces del country tradicional, produciendo música introspectiva y etérea. Este estilo ha ganado popularidad en los últimos años entre aquellos que buscan una alternativa más experimental dentro del country, o una variación más orgánica dentro del ambient. Las guitarras con reverberación y los elementos acústicos del country se funden con las capas de sonido características del ambient, creando una mezcla que es relajante, melancólica y a menudo cinematográfica. Algunos discos esenciales del ambient country Características comunes del ambient country: El ambient country es una propuesta fascinante que mezcla lo nostálgico del country con lo etéreo del ambient, ofreciendo un espacio sonoro perfecto para la contemplación y la introspección.

Juan Campodónico es un prestigioso productor, músico y compositor uruguayo, reconocido por haber creado proyectos como Bajofondo junto a Gustavo Santaolalla, Campo o Peyote Asesino, y haber producido a artistas como Jorge Drexler, No Te Va Gustar, Zoé Gotusso y Cuarteto de Nos, Kevin Johansen y La Vela Puerca. Con un pie en la música global contemporánea y otro en la música sudamericana, Juan fue aplicando las ideas de la música electrónica, la cultura del sintetizador, el sampler y el remix, creando una nueva manera de conexión con estas posibilidades desde el sur.  En los últimos años, Juan se ha presentado en vivo en formato de Live Set en una propuesta que mezcla música original de sus diversos proyectos, remixada para generar una performance única. Desde 2020 a la fecha ha creado música original para la diseñadora Gabriela Hearst y también para la prestigiosa casa francesa de alta costura Chloé. La música de Juan se ha vuelto habitual en las Fashion Weeks de New York y París, y ha hecho un aporte significativo a la comunicación de las nuevas tendencias del mundo de la moda. Ahora, Juan Campodónico presenta su primer álbum como solista, y el primer sencillo es “Frik” (Altafonte, 2024) que cuenta con la colaboración del mexicano Jósean Log, baterista, percusionista, experimentador del violín y el piano, quien encontró a su mejor aliado en el ukelele, con el que aportó ese toque de excentricidad latina que conecta con el pasado mexicano de Juan, por sus años de infancia vivida en México. Checa aquí el video oficial para “Frik” En conversación para Depósito Sonoro, Leo Moreno platicó con Juan sobre su música mexicana favorita, cómo fue crecer en nuestro país y criarse entre dos culturas, los moldes sociales que debemos evitar, sus recomendaciones sonoras uruguayas, y la importancia de la autenticidad. ¡Checa AQUÍ la entrevista!  Para más info: 

AWOLNATION, la aclamada banda liderada por Aaron Bruno, ha lanzado hoy su esperado nuevo álbum, ‘The Phantom Five’. Este disco, compuesto por diez cautivadoras pistas, llega con la posibilidad de ser el último trabajo de estudio de la banda, según declaraciones del propio Bruno. “Escribí este álbum con la intención de que posiblemente sea el último álbum de AWOLNATION”, comenta, creando una atmósfera de expectación y reflexión en torno a su futuro musical. ‘The Phantom Five’ se presenta como un pastiche cohesivo de la música moderna, reuniendo en sus diez canciones la esencia de cada impulso y deseo que Aaron Bruno ha aprendido a canalizar a través de AWOLNATION. En muchos sentidos, este álbum actúa como un “grandes éxitos”, ofreciendo una variedad de sonidos y estilos que han caracterizado la carrera de la banda, satisfaciendo tanto a los seguidores más antiguos como a los nuevos oyentes. Desde la intensidad lírica hasta la producción innovadora, ‘The Phantom Five’ es una obra que parece cerrar un ciclo, al mismo tiempo que explora nuevos territorios sonoros. Entre las pistas destacadas del álbum se encuentran los sencillos previamente lanzados, “Panoramic View”, “Jump Sit Stand March” con la colaboración de Emily Armstrong, y “I Am Happy” con Del The Funky Homosapien. Estas canciones ya habían generado gran expectativa, y ahora, dentro del contexto completo del álbum, revelan su verdadero peso y significado. Aaron Bruno no solo ha experimentado con el sonido, sino también con las ideas detrás de las canciones. Una de las principales inspiraciones para este álbum proviene de la lectura de ‘La metamorfosis’ de Franz Kafka, una obra que dejó una profunda impresión en Bruno. “Me encanta el concepto de transformarme de este proyecto de AWOLNATION a nuevos proyectos como mi nueva banda de hardcore metal thrash Barbarians of California. Ese es el conflicto de la canción, y fue inspirada por un hombre que se transforma en insecto”, explica Bruno sobre uno de los temas del álbum. El video musical de “Panoramic View” también trae consigo una interesante anécdota. Inspirado inicialmente por el icónico video de “Wicked Game” de Chris Isaak, Bruno reconoce la imposibilidad de replicar ese estilo, optando en cambio por grabar en la misma ubicación pero con un giro sarcástico. “Siempre quise hacer algo como ‘Wicked Game’ de Chris Isaak”, comenta Bruno. “Este video no se parece en nada a eso, porque nada podría ser como ese hermoso video, pero nos divertimos encontrándolo y grabándolo”. El sentimiento de despedida que impregna ‘The Phantom Five’ es ineludible. Aunque Bruno no confirma si este será realmente el último álbum de AWOLNATION, la intención detrás de su creación fue la de poner todo en la mesa, abordando cada canción como si fuera la última. “Quería el reto y la inspiración de esa idea. No estoy seguro si realmente será el último álbum, pero quería crear esa narrativa para presionarme y dar todo lo que tengo en estas canciones”, confiesa. Con ‘The Phantom Five’, AWOLNATION no solo celebra su recorrido hasta el momento, sino que también deja abierta la puerta hacia nuevas posibilidades, ya sea dentro de este proyecto o en nuevas aventuras musicales. Este álbum no solo es un reflejo del pasado, sino también una ventana hacia el futuro, ofreciendo un final que podría ser el inicio de algo completamente nuevo.