Depósitio Sonoro

ambient

Los beneficios de la música Ambient para la salud mental y la concentración

La música ambient es un género centrado en el uso de paisajes sonoros, ritmos sutiles y melodías relajantes para crear una atmósfera envolvente y etérea. En las últimas décadas, esta música ha ganado reconocimiento no solo por sus cualidades estéticas, sino también por los efectos positivos que tiene en la salud mental y la capacidad de concentración. Conocida por reducir la ansiedad, mejorar el enfoque y fomentar la creatividad, la música ambient ofrece una experiencia auditiva transformadora. El ambient surgió en los años 70 con artistas como Brian Eno, quien buscaba crear sonidos que fueran tanto interesantes como relajantes. Se caracteriza por su estructura minimalista, baja intensidad rítmica y predominancia de sonidos ambientales que permiten que la música se mezcle naturalmente con el entorno, generando una experiencia que va más allá de la simple escucha. Hoy en día, el ambient ha evolucionado en subgéneros como el dark ambient, el space ambient y el drone ambient, pero su enfoque sigue siendo el mismo: crear un espacio sonoro relajante y contemplativo. Beneficios para la Salud Mental La música ambient ha demostrado ser especialmente útil para gestionar la salud mental, ya que ayuda a reducir el estrés y la ansiedad. Aquí se destacan algunos de sus beneficios más relevantes: Beneficios para la Concentración Más allá de sus efectos en la salud mental, la música ambient también es una herramienta eficaz para mejorar la concentración y el rendimiento cognitivo. Esto se debe a su capacidad para crear un entorno auditivo sin interrupciones ni distracciones: Música Ambient en la Terapia de Sonido La terapia de sonido utiliza frecuencias específicas para equilibrar el cuerpo y la mente, y la música ambient se ha convertido en una herramienta eficaz para ello. Las vibraciones de baja frecuencia presentes en este género ayudan a reducir la actividad en la corteza prefrontal del cerebro, una zona relacionada con el pensamiento analítico y el estrés. Esto facilita un estado de paz y relajación en el oyente, ideal para quienes buscan alivio de la ansiedad y el insomnio. Artistas y Álbumes Recomendados Para quienes deseen comenzar a explorar la música ambient, aquí se encuentran algunas recomendaciones: Conclusión La música ambient se ha convertido en una herramienta poderosa para quienes buscan mejorar su bienestar mental y su rendimiento cognitivo. Sus beneficios para reducir el estrés, facilitar la concentración y fomentar la creatividad han convertido este género en una opción ideal para la vida moderna. A medida que la popularidad del ambient crece, cada vez más personas descubren su capacidad para transformar los momentos de escucha en experiencias de sanación y autoconocimiento.

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Minimalismo y ambient industrial: The Space Between Space es el nuevo álbum de MIXO

MIXO es Rodrigo Galindo, ingeniero en audio, productor musical, compositor, profesor, DJ y multi instrumentista, también miembro de la banda Cascabel. Productor de discos y sencillos de diversos artistas, Co-fundador de la disquera Toga Records, creador de contenido para radio, comerciales y conferencista. Ha tocado con sus diferentes proyectos en diversos foros del país y Estados Unidos. Pero más allá de su carrera en la industria musical, Rodrigo se considera una consecuencia de millones de años de procesos químicos, físicos y biológicos de evolución en el universo. Un fiel seguidor de la incertidumbre y del caos. Y esta narrativa hace todo el sentido con su más reciente trabajo sonoro.      Con The Space Between Space (Toga Records, 2024), su nueva placa y primer álbum de larga duración, MIXO aborda temas interesantes y profundos, cuestionamientos sobre la vida, el ser, la consciencia, la inteligencia artificial, la evolución, la identidad, los sueños y la realidad. Es un clavado a la introspección, un tributo a la música ambient y al minimalismo en un contexto cósmico, psicodélico y espiritual.  El disco cuenta con 15 tracks en los que escuchamos toda una variedad de sonidos:  guitarras, jaranas, sitar, vocoder, muchos sintetizadores, samples diversos, percusiones y más. Cada canción tiene un estilo único, que evoca el sentimiento, inspiración y concepto específico que surgen de la mente del  veracruzano. También, MIXO colaboró con quince artistas plásticos que crearon una obra original, cada una inspirada en un track. Piezas que se pueden ver en Instagram, Youtube, y Spotify Visualizer. La escucha del álbum debut de MIXO te invita a arrojarte al vacío y dejarte ir a través de un meticuloso trabajo sonoro de poco más de una hora, y su estilo minimalista y ambient invita a la reflexión, a la meditación. Excelente para una escucha profunda y sin interrupciones, tal como el artista espera que suceda.    Para más info: Spotify: MIXO Instagram: @Ro_mixo Fb: @romixomusic

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Kankyō Ongaku: Japanese Ambient, Environmental & New Age Music 1980-1990, compilación coral

“Kankyō Ongaku: Japanese Ambient, Environmental & New Age Music 1980-1990” es una compilación que reúne una colección significativa de música ambiental japonesa producida durante la década de 1980. Este proyecto, lanzado por el sello discográfico Light in the Attic en 2019, ha sido crucial para dar a conocer un género y una era musical que anteriormente no habían recibido mucha atención fuera de Japón. Sigue las repercusiones de la serie de discos Ambient de Brian Eno en el Japón de los años 80 y 90. En resumen, “Kankyō Ongaku: Japanese Ambient, Environmental & New Age Music 1980-1990” es una compilación vital que ha reintroducido y conservado un aspecto significativo de la música japonesa. Su papel en redescubrir y promover esta música ha tenido un impacto duradero en la apreciación global del género ambient y en la inspiración de nuevos artistas.

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Nuestras Manos Son Incendios: Adiós Cometa presenta su primer álbum oficial

Reverb, chorus, delay. Shoegaze, post-rock, dream pop y ambient. Desde San José de Costa Rica surge Adiós Cometa, banda que comenzó en 2019, justo antes de la pandemia, con la idea de hacer música juntos y grabar. El tiempo libre durante la pandemia les permitió enfocarse en producir y lanzar su EP debut La Isla Que Somos. Las experiencias en vivo post-pandemia moldearon un sonido más libre y natural, que se refleja en cada tema de su nuevo y primer álbum oficial, Nuestras Manos Son Incendios, placa que marca la cúspide de cuatro años de trabajo.  El disco abarca un amplio rango de influencias de todos los miembros de la banda, y cada canción es un testimonio del sonido distintivo de la banda, con diez canciones que capturan la vibrante diversidad sonora y estética que el grupo ha estado explorando incansablemente. Esta es una nueva era para Adiós Cometa, con el álbum ya disponible en todas las plataformas digitales. Además, la disquera estadounidense Daydream Records lanzará una edición en vinilo, Velvet Blue Music de California una edición en CD y el sello costarricense Furia una edición en cassette.  Checa el video para “Diente de León”, track en colaboración con los mexicanos No Somos Marineros. En conversación para Depósito Sonoro, Leo Moreno platicó con Emanuel Mora, guitarrista y uno de los tres vocalistas de la banda, y el batería Pablo Matamoros, quienes nos compartieron sobre la música costarricense, sus dinámicas creativas, lo duro que es construir una escena y la mezcla de gustos y talentos de 5 músicos que buscan expandir su sonido y hacerlo llegar a diversas partes del mundo.    ¡Checa AQUÍ la entrevista!  Para más info: 

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2 álbumes de techno japonés clásicos de los años 90 de Ken Ishii y Susumu Yokota serán reeditados

Este septiembre se reeditarán dos álbumes clásicos de techno japonés de los años 90 con motivo de su 30º aniversario. El sello MUSICMINE, con sede en Tokio, se encargará de las reediciones del disco Reference To Difference, de Ken Ishii, y Acid Mt. Fuji ,de Susumu Yokota, ambas recientemente remasterizadas. El lanzamiento actualizado de Reference To Difference marcará la primera vez que su lista de canciones original completa estará disponible en vinilo, mientras que Acid Mt. Fuji se ha ampliado con pistas adicionales. Los dos álbumes salieron originalmente en Sublime Records, una subsidiaria de MUSICMINE, y fueron los segundos LP respectivos de ambos productores. Combinan elementos de techno, IDM y música ambiental. MUSICMINE lanzará Reference To Difference (Edición remasterizada del 30 aniversario) y Acid Mt. Fuji (Edición remasterizada del 30 aniversario) el 5 de septiembre de 2024.

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Reseña de Hudson River Wind Meditations, el disco Ambient de Lou Reed

Este álbum de 2007 recién reeditado, y a menudo hermoso, muestra la aguda comprensión de la música experimental por parte de Lou Reed. Lou Reed lanzó Hudson River Wind Meditations en 1975, el mismo año de su obra maestra del noise Metal Machine Music, que enajenó a los fans que apenas se estaban acostumbrando a la idea de Reed como estrella de rock. En realidad, Reed lanzó este álbum de música ambiental de drones para tai chi y relajación hasta 2007. Esto fue en lo más profundo de su mandato como decano emérito del rock alternativo, durante una época en la que se podía perdonar más fácilmente a Reed por lanzar música así en lugar de intentar mantener una carrera Pop. Reed disfrutaba produciendo música experimental; en retrospectiva está claro que solo estaba haciendo algo que le gustaba escuchar y disfrutar. La idea de que un artista importante produzca música más experimental y de mayor riesgo en paralelo con su carrera convencional es más aceptable ahora. Hudson River Wind Meditations comienza a parecerse a un clásico perdido. Es astuto por parte de Light in the Attic reeditar el álbum en este momento, especialmente porque gran parte de la responsabilidad del resurgimiento de la New Age recae en su propia compilación de 2013,l I Am the Center, que ayudó a artistas como Laraaji y Iasos a encontrar el último momento. En este contexto, no importa mucho que este álbum haya sido hecho por el mismo Lou Reed que dirigió Velvet Underground, como tampoco importaba que el flautista de Los Ángeles André 3000, cuyo New Blue Sun es el renacimiento del New Age. Esta música no es tan bonita como, por ejemplo, la de Laraaji, y no parece interesada en transportar al oyente a otro lugar. Se siente más como un acompañamiento a la práctica privada de un hombre, sin reconocimiento tácito o no del trabajo pasado de su creador. Uno imagina a Reed desapareciendo, una figura diminuta entre muchos practicantes de tai chi en el parque, entre el murmullo de millones de personas. Con información de Resident Advisor.

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Conoce a SUSS, banda que crea música Ambient-Country

La idea inicial de la banda SUSS fueron 2 palabras: “ambient” y “country”. Su inspiración irradia en diversos álbumes de Brian Eno y Daniel Lanois, específicamente en su disco “Apolo Atmospheres”; así como Ry Cooder con su disco soundtrack de la película “París-Texas”. Al escucharlos el oyente puede caer en ciertas estados de calma y hasta melancolía, propios de atmósferas creadas por artistas como Hank Williams. SUSS es una banda de New York City que hace ambient country. Sus actuales integrantes son: Jonathan Gregg: Pedal Steel, dobro Bob Holmes: Mandolin, baritone guitar, acoustic guitar, harmonica, violin, Keyboards Pat Irwin: Electric guitars, National guitar, eBow, harmonium, keyboards, melodica, loops Cuando salió su disco debut, Ghost Box, en 2018, fue un golpe que hasta el día de hoy sigue llamando la atención por el simple hecho de hacer algo poco común: Ambient con música Country. La banda de Nueva York parece haber aparecido de la nada, con una historia secreta, ya que sus miembros son gente veterana al menos de primera impresión de entre 60 y 70 años. “Con melena gris y chaqueta negra, parecían el tipo de cazadores de art-rock del centro de la ciudad que viven en las profundidades de las notas de John Zorn, pero sonaban como la música de una película de Ry Cooder si se escuchara al despertar de una sedación médica”, como lo escribió alguna vez la revista Pitchfork. Dos de sus integrantes, los multiinstrumentistas Bob Holmes y Gary Leib, tienen orígenes en Rubber Rodeo, una banda cowpunk de los años 80. SUSS, rescata sonidos clásicos del country y el bluegrass (pedal steel, mandolina, dobro, armónica) y lo manda a un desierto sonoro de calma. Su música dilata el mundo hasta un punto muy solitario, entre llanuras míticas y amplios cielos. Fue inteligente adoptar este concepto, al parecer nadie lo había hecho antes. Después de alrededor de 6 años de carrera a esta banda de veteranos hay que seguirlos con sus discos y notar su gran relevancia. Para más información de su música, mercancía y todos los detalles, visita su sitio web —> https://www.sussband.com/

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Pop Ambient 2024, vuelve la compilación más emocional del sello Kompakt

Pop Ambient es una medicina contra enfermedades que no se padecen. Hojas de loto musical de las que gotas de agua residuales virtuales salpican el alma. AQUÍ ABAJO ESCUCHA LA RECOPILACIÓN 2023: 23 años ya de Pop Ambient, una celebración silenciosa de notas tranquilas en las que el alma se deja llevar por la elegancia del ambient pop. En los 23 años de celebración de la compilación anual de la disquera alemana Kompakt dedicada a la música electrónica, minimal techno, ambient y similares, continúa con el tema central que mantiene el concepto estético de esta compilación. Kompakt es un sello discográfico independiente de música electrónica y distribuidor de vinilos/CD con sede en Colonia, Alemania, fundado en 1993, propiedad de Wolfgang Voigt, Michael Mayer y Jürgen Paape. Son conocidos por su serie de compilaciones. Según la revista Grooves, “el principal objetivo estético de Kompakt siempre ha sido la combinación perfecta de textura ambiental y estructura lineal 4×4: combinar un diseño de sonido profundo y granular con la intensidad rítmica de 4 compases y el patrón que hace que el house y el techno sean tan efectivos en los clubes”. [4] Kompakt se ha destacado por sus lanzamientos que enriquecen las pistas de techno abstracto con elementos pop como voces; Mayer ha declarado que “crecimos con la música pop y realmente nos gustan los rastros de pop en la música techno. Esta es probablemente la mayor fortaleza de Kompakt: que podemos detectar estos rastros pop y darles un hogar”. Aquí el playlist de su copilación 2024:

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