Depósitio Sonoro

ambient

1+1=X, 20 nuevos temas exclusivos de cada artista del sello Erased Tapes en un box set de 10mo aniversario

El sello londinense de música neoclásica, electrónica y avant-garde, Erased Tapes, presenta un box set de 10mo aniversario, producido y curado por su director Robert Raths, con 20 nuevos temas nunca antes escuchados de Nils Frahm, A Winged Victory For The Sullen, Rival Consoles, Kiasmos, Daniel Brandt, Michael Price, Douglas Dare,  Ben Lukas Boysen, Högni, Anne Müller, Qasim Naqvi, Daniel Thorne, David Allred, Arthur Jeffes & Nils Frahm, Lubomyr Melnyk, ハチスノイト (Hatis Noit), Masayoshi Fujita y Peter Broderick, grabados analógicamente por el ingeniero italiano Francesco Donadello en el estudio Vox-Ton en Berlín. “Era importante crear algo en común y que reflejara nuestro tiempo, para capturar algo de valor con las técnicas de grabación tradicionales, experimentando y reaccionando entre sí en tiempo real, compartiendo el mismo espacio”, dice Raths. Abriendo con los tracks de Qasim Naqvi del trío acústico de Brooklyn, Dawn of Midi, y A Winged Victory For The Sullen, pasando por la oscura y misteriosa “Ritual Song” de Rival Consoles, que bien podría formar parte del score de la popular serie alemana Dark (originalmente a cargo de Ben Frost), la nostalgia ambiental de Nils Frahm, Michael Price, Ben Lukas Boysen, Daniel Thorne y del recién llegado al sello, Högni, la instrumentación in crescendo de Daniel Brandt del ensamble electroacústico Brandt Brauer Frick en “Blackpool Sands Forever”, las melancólicas voces de Douglas Dare (con el británico Rival Consoles en los sintetizadores en “Darling”), David Allred y Peter Broderick y su gran coro en “The Perpetual Glow”, la versatilidad de la violonchelista Anne Müller, las vibraciones tonales de Masayoshi Fujita, la interpretación vocal de la japonesa Hatis Noit y su grabación de campo del océano que obtuvo cerca de la central eléctrica de Fukushima, hasta los 17 minutos de la bella música de piano del compositor ucraniano, Lubomyr Melnyk y las colaboraciones exclusivas de Nils Frahm haciendo dúo en las teclas con Arthur Jeffes de Penguin Cafe y la poderosa y singular voz de Högni Egilsson de las bandas Hjaltalín y GusGus en su colaboración con el dúo islandés conformado por el galardonado Ólafur Arnalds y Janus Rasmussen, Kiasmos, en la fascinante “Zebra”, cerrando con dos remixes de Daniel Brandt y Penguin Cafe, a cargo de Rival Consoles y Greg Gives Peter Space, respectivamente; marcando 10 años de historia del sello en una caja de 3 LPs diseñado en colaboración con Torsten Posselt en el estudio de diseño basado en Berlín, FELD, previamente lanzado en el Record Store Day el 21 de abril de 2018 (limitado a 1000 copias en todo el mundo) y lanzado digitalmente el 29 de junio. 1+1=X, es el resultado de una empresa ambiciosa; para crear un registro singular como colectivo, no solo como una compilación de canciones, que celebra los beneficios de la comunidad sobre la individualidad y la improvisación sobre la planificación rigurosa.

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Deepchord “Immersions” dub techno profundo e inspirador

Rod Modell regresa como Deepchord en su primer lanzamiento en solitario para Astral Industries con un dub techo profundo e inspirador. Género: Ambient | Dub Techno | Deep House Label: Astral Industries ★★★★ El nuevo EP consta de dos impresionantes piezas de formato largo que capturan el sonido emotivo y tranquilo que Rod nos ha enseñando y ha perfeccionado a lo largo del tiempo. Por un lado, texturas ambientales destacables que en “Immersion I” se convierten a lo largo de los 18 minutos  en un dub techo profundo e inspirador y por otro lado en “Immersion II” Modell pinta paisajes sonoros prístinos de ondas suaves y onduladas apuntalados por pulsaciones sumergidas que suben a la superficie para continuar sus exploraciones en el espacio profundo.  Dos temas muy refinados e inspiradores que se sientan en el apogeo del dub techo.  

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Reseña del disco Dissidentova, de AGF

Dissidentova es una hauntología poética y feminista de la Rusia de mediados del siglo XVIII hasta la actual acompañada de una gran variedad de sonidos tensos y dinámicos al servicio de enmarcar y contar una historia fascinante. Género: Ambient | Experimental | Noise | Avant Garde Label: AGF Producktion ★★★ La colección sonora Dissidentova es una producción que explora el lenguaje feminista de la artista musical y poeta Antye Greie-Ripatti, conocida como AGF. Este trabajo se centra en la poesía, el arte sonoro y la historia de estos en Rusia desde mediados del siglo XVIII hasta la actualidad. AGF eligió a 16 personajes icónicos de la cultura rusa y creo tributos fragmentados, colocándolos en un orden cronológico. Participaron músicos y artistas sonoros rusos que colaboraron con ella para tratar de interpretar el paisaje musical de la Rusia actual. 

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Deafheaven, post-black metal brilloso, existencialista y soleado

El cuarto álbum de la banda estadounidense es una amalgama de influencias nuevas y antañas, que nos muestra al quinteto puliendo sus conocidas dinámicas entre dulzura y brutalidad con nuevos elementos que le dan un giro distinto a su catálogo. Género: Post-Rock | Blackgaze | Post-Metal | Black-Metal | Shoegaze Label: ANTI- | Deathwish ★★★★1/2 Deafheaven son una banda de metal para personas que no suelen escuchar metal; un statement que le imputan algunos detractores a este grupo pero que en realidad hace sentido y es más ventaja que defecto: desde Sunbather, encontramos en la banda matices de shoegaze, post rock, noise, ambient y hasta screamo, mezclándose con la clásica crudeza del black metal, que logran en éste álbum de siete cortes llevarlos a una evolución que si bien no los saca de sus estándares enteramente, al menos justifica su ausencia de 3 años en la escena: incorporan aquí un sonido más meloso, que se siente más fluido que su antecesor New Bermuda, e incluso para tal efecto la banda incluyó a la vocalista y compositora Chelsea Wolfe para una de sus canciones. Entre la lista de cambios encontramos algunas sorpresas como melodías menores desperdigadas entre sus acordes mayores más gentiles que cambian la atmósfera de las canciones, además de algunos pasajes en piano que le agregan dramatismo a las dinámicas conocidas de la banda entre crudeza y ligereza, apartado donde además agregan matices en las guitarras con solos y riffs de tendencia alt rock, con uso de pentatónica y baterías a midtempo. Los conocidos blast beats de la banda siguen presentes en éste trabajo, como siempre potentes y cargados de tremolo picking que en este disco oscilan de una forma más natural hacia los interludios de sonido shoegazero que ésta vez nos recuerdan a bandas como Lillys, Mazzy Star o Slowdive y otras veces, pasan a caóticos breakdowns que recuerdan a bandas como Portraits of Past o City of Caterpillar, mostrando que la flexibilidad musical de la banda aún tiene vertientes de exploración. Igualmente destaca la influencia de post-rock, con uso de sonidos ambientales y crescendos, un poco en la vena de Explosions in the Sky. Sin duda éste disco es un paso de evolución para la banda, aunque nos quedan elementos que dejan algo qué desear, como es el apartado vocal por ejemplo, y la composición en general que aunque innova en algunos sentidos a estándares de la banda, queda un poco corta en los rubros creativos que más definen el sonido de la banda.

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Escucha a Tim Hecker haciendo dub techno

El poder imaginario de Tim Hecker  más allá de lo que le has escuchado.   Hecker lanzó Ultramarin bajo su alias Jetone, un disco que aborda más al dub techno experimental que al ambient drone del cuál es patrono supremo.  El disco te lleva por varios de espacios virtuales. Inunda al oyente con gozosos océanos electrónicos de sonido, estimulando la imaginación y la provocación. Su estructura es una creación de la nueva era que ofrecía el inicio de siglo y que sigue siendo relevante aún hoy en 2018, un bálsamo  conectivo sumergido en las texturas más bellas de la arquitectura musical que pocos ejecutan con un nivel sobresaliente. No te pierdas la oportunidad y ve hacía lo sorprendente. Dale play! https://www.youtube.com/watch?v=15I73n-9bUg

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Piano Nights: Espasmos sonoros en la oscuridad

Hace un tiempo una amiga me recomendó otro disco de este grupo alemán Bohren & der Club of Gore.  Una banda de alguna variante oscura entre el metal y el jazz. Para mi sorpresa, nada de guitarras con siete cuerdas ni doble-bombos se aparecieron en ese álbum. Solo me quedé fumando y observando el humo del cigarro mientras se consumía lentamente casi escuchando como se quemaban los trozos de tabaco… como el sonido de una tranquila fogata con un soundtrack que olvidé por completo haber puesto en reproducción. Parecía más bien eso: La banda sonora de una noche de cigarrillos. Género: Ambient – Jazz – Downtempo – Doom Metal Año: 2014 Apagué la lámpara, aún esperando algún sonido gutural o un riff oscuro esporádico. Nunca llegaron. Entonces me puse solo a observar la fresa ardiente del cigarrillo. Ahí me percaté que cada detalle contaba como un espasmo de cada integrante, sutil pero notorio; El beat de la batería a un tempo tan lento que ni siquiera sabía posible, sin prisas ni redobles milimétricos. Sin virtuosismos evidentes. Sin una otra intención más que crear una atmósfera que evocara precisamente a ese concepto: Un planeta tierra negro. Para cuando escuché Piano Nights (2014) ya estaba acostumbrado a las pocas variaciones entre cada canción y el jazz oscuro y perpetuo que se presta para un whisky derecho y unas caladas de humo. El saturado silencio y la alongada resonancia de cada tom, cada tecla, cada soplido, cada pisada hacen que uno se pierda entre cada tema. En realidad ni siquiera importa el título, en realidad ni siquiera importa el nombre del álbum. Realmente elegir esta grabación solamente es un pretexto para hablar del eterno estado de ánimo al que nos lleva este grupo tan deliberada y acertadamente homogéneo. Contra lo obvio, el disco tiene como actor principal un saxofón que roza cada nota y la deja existir hasta que el aire se agota, los demás instrumentos permanecen en un presente y aterciopelado segundo plano casi siempre. Puede ser ideal para una noche de cuarto oscuro o de sensualidad taoísta o lo que uno elija. A final de cuentas estos sonidos solo nos llevan a un estado de intimidad excitante y sensorial. Puedo imaginarlos claramente en el estudio a oscuras con sus dos elegantes pianos, el saxofón que apenas deja ver su brillo, aquel bajo que más bien evoca a un largo y grave murmuro, los contras sutilmente acariciados por la baqueta y un cigarrillo consumiéndose lentamente en un cenicero, mientras el botón rojo es apretado y los carretes comienzan a girar.

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#Estreno. Gas “Rausch”

El techno ambient de Wolfgang Voigt tradicionalmente ofrece un camino de progresión lineal, sus pistas se extienden hasta por 10 minutos sin grandes cambios ofreciendo entornos para habitar y explorar algún lugar de nuestra mente. Género: Ambient | Ambient techno | Experimental ★★★ Wolfgang Voigt describe su emblemático alias Gas, como un intento de llevar un bosque alemán a la discoteca, o viceversa. Cada tema es como estar suspendido en el bosque, esperando, escuchando y absorbiendo la quietud y esplendor de las hojas temblorosas de los árboles por la mañana o la neblina cruzando entre las ramas de los arboles, pero cuando llegan los cambios de sonido, de algún sintetizador o ritmo, estos cambios llaman la atención por un momento desvaneciendo el paisaje, como el crudo crujido de los arbustos perturbando una escena plácida después de que un animal se ha escapado de algún depredador.  Rausch, el sexto álbum de Gas tiene una cubierta verde oscuro de pino y al igual que sus álbumes anteriores las versiones digitales están dividas en pistas numeradas pero sin titulo, integrando un solo tema narrativo en conjunto logrando un efecto a favor del disco que podría hacerlo parecer impenetrable, pero también llevándolo a correr el riesgo de llegar a una monotonía a la que rara vez Voigt haya sucumbido.  Encontrar y discutir los momentos más notables de Rausch podría ser un impulso equivocado, aun así existen instantes en Rausch en los que los ritmos desaparecen como nubes de tormenta ahuyentadas por el aire o momentos en los que aparecen ritmos espontáneos como la tranquilidad inesperada de un bosque después de un largo periodo de tormentas.  Rausch es un gran monumento al trabajo histórico de Wolfgang Voigt, sin embargo si no se escucha con paciencia y en el momento ideal podría terminar como distracción auditiva para los turistas en alguna terminal aérea instalado naturalmente como música de fondo.  

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“Route One”, la belleza infinita de Sigur Rós

A pesar de haber sido grabado en el 2016 recientemente los gigantes del post-rock Sigur Rós lanzaron una de las obras musicales más espectaculares de lo que va del año, Route One, un álbum de ambient de ocho temas de gran y reflexiva belleza. Género: Ambient | Post-rock ★★★★★ El día más largo del verano del 2016 los integrantes de Sigur Rós condujeron 1332 km a través de una carrera que rodea su natal Islandia transmitiendo todo el recorrido en vivo en YouTube siendo musicalizado por un remix de su tema “Óveður” generado algorítmicamente creando así nuevas e imprescindibles direcciones musicales de forma infinita y constante. Aunque el viaje completo de 24 horas está disponible en YouTube, Sigur Rós consideró oportuno editar la pieza completa en este álbum de 40 minutos con ocho temas que llevan el nombre de las coordenadas de longitud y latitud en donde comienzan los sonidos aunque el trabajo pasa como una pieza única compuesta creando toda una experiencia auditiva de ambient en su forma más pura. Emocionalmente Route One se acerca a sus trabajos más viejos en donde unían la serenidad perfecta del ambient con el post-rock. Durante todo el disco existen destellos de alegría que parecen brotar de la tierra fría que recorren producto de los acordes que se repiten tranquilamente recordándonos sus tendencias siempre sinfónicas y sobrenaturales ofreciendo uno de los mejores álbumes de música ambient de lo que va del año y un excelente ejemplo de música con tendencias neoclásicas extraído de la música electrónica. Route one es una continuación de los territorios más celestiales, vidriosos y helados del trabajo de Sigur Rós comprometidos con la contextualización de los espacios grandiosamente naturales y eternos de Islandia.

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