Depósitio Sonoro

avant garde

Progresiones IDM y dark-ambient en Empatía de Zampa vía VAA

VAA es una disquera de música electrónica experimental mexicana, exploradora incesante del arte que se promueve en distintas ramas del avant-garde. Escucha las progresiones dark-ambient que se fusionan con el IDM en Empatía del proyecto musical abstracto: Zampa.   Zampa resulta especial y se siente espontáneo en cuanto a la forma en que utilizan los métodos de composición electrónica para construir un espacio arquitectónico a partir de la experimentación que abraza géneros como el ambient, el noise y estructuras IDM en la percusión. Aunque en realidad las etiquetas salen sobrando porque se siente algo relativamente propio, de ellos, en esencia. Evoca, además, una gran sutileza con un enfoque armónico super estructurado ambientalmente, es oscuro pero también tiene esa grieta por donde entra la luz; es como si hubieran utilizado la intimidad de sus mentes para dar vida a cada canción del EP.    Empatía by Zampa Disfruta de Zampa ejecutando Empatía en su totalidad en el siguiente vídeo.  

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Isao Tomita, el legado nipón vanguardista de la electrónica

El virtuoso Isao Tomita nació en Tokio el día 22 de abril del año 1932, se sabe que sus primeros años los vivió en China; años después, ya en Japón comenzó su andar como un gran visionario al estudiar historia del arte en la prestigiosa Universidad de Keiō y concluyó sus estudios en 1955. A partir de ese momento, la vida lo puso en el mundo de la televisión, cine y teatro En 1956 sería un año crucial para él ya que sería un reto componer la música para el equipo de gimnasia olímpica japonés para los Juegos Olímpicos de Australia de ese año. Terminando la década de los 60, Tomita volvió su atención hacia la música electrónica tras escuchar álbumes de Walter Carlos, quien después sería Wendy Carlos, en los que interpretaba música clásica con un sintetizador Moog. En ese momento Isao Tomita, trastornando con ese sonido de aquellos sintetizadores que no dejaban de girarle una y otra vez en el interior de su cabeza, decidió comprarse un sintetizador Moog, el  Modular III C,  comenzando a montar su propio estudio doméstico. En 1974 comenzó arreglando piezas de Claude Debussy para sintetizador y publicó el álbum Snowflakes are Dancing, convirtiéndose en un éxito mundial. Su versión del Arabesco #1 se usó como el tema principal para las series de televisión de astronomía Jack Horkheimer’s Star Gazer (titulada originalmente Star Hustler) emitida en la mayoría de los canales en abierto, realizando una serie de interpretaciones basadas en composiciones de Debussy. Tiempo después, desarrolló un sonido ambiental con instrumentos acústicos a los que llamó “poemas de tono”, esta técnica fue usada para ambientar el show de ciencia ficción japonés: Mighty Jack. Es muy notable la aplicación de la técnica ‘Klangfarbenmelodie’, usando voces sintetizadas se puede decir que es su sello característico. Años más tarde, continuó publicando álbumes, de los cuales los más conocidos son sus interesantes arreglos de clásicos, como “The Firebird” de Ígor Stravinski, “Pictures at an Exhibition” de Modest Mussorgsky y “The Planets” de Gustav Holst. Su partitura para sintetizador incluyendo solos acústicos tales como “Tasogare Seibei” (que se traduce como: El Samurái del Crepúsculo) ganó el premio de la Academia Japonesa por sus logros destacados en música en 2003. El ya virtuoso y legendario pionero de la música electrónica falleció a la edad 84 años, el 6 de mayo del 2016 a causa de un problema cardíaco. Su legado musical ha quedado para la historia siendo el parteaguas de un antes y un después del género electrónico avantgarde, ¡vivirá para siempre en el corazón de muchas personas!

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John Cage meets Sun Ra, el histórico concierto de ambos en Coney Island de 1986 a nuestro alcance

No podemos pensar en otra manera de describir el encuentro de estos dos gigantes de la música transformada en vanguardia, el John Cage meets Sun Ra es desde épico, glorioso y de magnitudes históricas que nos emociona hasta la médula   En junio de 1986,  Coney Island recibió el sobresaliente evento que, con el paso del tiempo ya es de los más codiciados en el terreno de lo culto; la actuación grabada y lanzada posteriormente por Meltdown Records ha sido remasterizada gracias a la más alta tecnología, y revivido para un nuevo sector de entusiastas musicales que siempre están buscando piezas icónicas musicales. Podrá conseguirse en formato CD y Vinilo, además cuenta con un DVD titulado The Complete Film.    Dando clic aquí puedes comprar el material discográfico.  

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Robert Fripp y Brian Eno, colaboraciones imborrables en la historia: (No Pussyfooting)

(No Pussyfooting) es un álbum tremendamente manipulado desde las improvisaciones de Fripp hasta las capas sintetizadas de Eno, un trabajo al que podemos catalogar de culto aún en nuestros días, los dos son genios sónicos respectivos de sus géneros. El disco es una odisea a la espontaneidad de 2 mundos arquitectónicos musicales que ustedes conocen muy bien si son fans o seguidores de las carreras de estos músicos, además de que tanto como Eno y Fripp se retro alimentaron mutuamente de ello para trabajos posteriores.  Fripp se nutrió para nuevas exploraciones abrazando las técnicas heredadas de un Eno sintetizado y viceversa, Eno se nutrió de las técnicas del instrumento de 5 cuerdas que Fripp maneja a la perfección. La descripción general de esta obra y más importante es la que cada uno de ustedes quiera darle. Nosotros la canalizamos aquí con mucho amor, además de que cuenta con una portada minimalista preciosa.

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La visión avant garde/noise de Yoko Ono con Kim y Thurston de Sonic Youth

En 2012 surgió el proyecto YokoKimThurston, una colaboración entre la artista Yoko Ono y Thurston y Kim de Sonic Youth.   Entre acordes distópicos. Ella, Ono, grita, experimenta y se centra como la figura de resonancias atonales que la describe perfectamente y en conjunto con los integrantes de la juventud sónica se crea un centro expansivo de improvisaciones juntos, y cada uno de ellos depende de viejos trucos, de la escuela avant-garde en sí misma.   Es un disco que en su momento pareció estar llegando a algún lado, que se centraba en una idea pero a la vez no. El álbum en su conjunto de maremotos circulares que van evolucionando hasta crear composiciones de 14 minutos, tienen un final grande y brutal, las guitarras minimalistas de un climax explosivo de colaboraciones que no deben olvidarse.    

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Ryuichi Sakamoto y su piano en la serie de Black Mirror

Ryuichi Sakamoto terminó una canción que fungirá exclusivamente para musicalizar un episodio de Black Mirror. Sakamoto siempre ha sido una de las personas y músicos más creativos y enigmáticos de la historia moderna de la música, en esta ocasion su nueva aventura es haber compuesto parte del soundtrack para un episodio de Black Mirror, en el podemos seguir percatándonos de la destreza y visión que siempre ha manejando y seguirá aportando con la belleza sutil de su piano incansable. Lo único que nos queda es esperar a que liberen la serie.  

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¿Quiénes son Radian y por qué deberíamos conocerlos?

Un grupo austriaco de tres miembros quienes poseen una credencial extensa en la escena de la música rock, improvisación, música electrónica y experimental. La alienación actual de Radian es Martin Siewert, John Norman y Martin Brandlmayr, quienes lo largo de sus siete discos publicados hasta hoy, tejen temas que parecen hundirse en una musical pérdida del conocimiento. La música de Radian parecer ser el equivalente musical a un estado de inconsciencia. Los estilos en la música contemporánea nacen de la asimilación y remodelación o incluso de la contraposición de un estilo precedente. La belleza de Radian radica en no tener un referente claro, y gran parte de la culpa (de este hecho es que lo hace insólito) se debe a su baterista. Martin Brandlmayr utiliza la batería de una forma tan novedosa y compleja a la vez, y con una técnica tan personal que logra que el instrumento en su totalidad se convierta en una potente fuente de sonido y ritmos. Todo esto acompañado por la pulsión de un bajo profundo y carnoso, por un lado, y las texturas ruidístas y minimalistas del sintentizador por otro, que hace que tanto Chicago, Montreal, Berlín o Glasgow o cualquiera de otras capitales de música novedosa mire hacia Viena, siendo Radian la cabeza visible de un ya consagrado movimiento underground de la capital austriaca. Radian ha lanzado seis increíbles discos de la mano del sello Rhiz y del icónico Thrill Jockey siendo cada uno una obra de arte. Actualmenteel trío lleva tres años descansando en el lanzamiento de algún álbum pero no en sus presentaciones en vivo, las cuales son surtidas en un circuito underground de festivales y conciertos de música experimental por todo el mundo aunque principalmente en Europa, especialmente en su natal Austria. Escucha aquí a Radian y aprecia la poderosa batería de Martin Brandlmayr. 

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“Canicas, música en las periferias”, festival en Oaxaca que apuesta por la música fuera de convencionalismos

Leyendas del free jazz como Peter Brötzmann (iniciador del free jazz en Europa y quien ha tocado con casi toda figura relevante del free jazz internacional); y Moor Mother (cuyo disco Fetish Bones fue seleccionado por la revista The Wire y por Rolling Stone como dentro de los 10 mejores del 2016), entre otros artistas de música experimental y de vanguardia, se presentan este 22 y 23 de marzo en Oaxaca.  CANICAS, música en las periferias, quieren mostrar música más allá de canales convencionales. Quieren ver florecer distintas expresiones y corrientes en el estado de Oaxaca, México. Y buscan que las formas periféricas de expresión sonoras sean más interesantes con una audiencia involucrada. CANICAS, música periférica 2019, quiere examinar el proceso de diferentes artistas que crean su propio espacio y términos sonoros más allá de prototipos y convencionalismo. Oaxaca impulsa una escena musical que continúa desarrollándose y explorando; debido a que hay un campo fértil para la exploración sonora entre el público y el artista. La primera edición de CANICAS, un festival independiente de músicas nuevas, experimentales y de improvisación con sede en Oaxaca, tendrá 4 actos internacionales y nacionales, 9 artistas y 2 noches: marzo 22 y 23 de 2019. – DÍA 01 acto I, 8pm Nani Satoshima (Japón) + Gustavo Nandayapa (México) + Milo Tamez (México) – trío de baterías, improvisación libre – acto II, 9.30pm Peter Brötzmann (Alemania) + Heather Leigh (EU) – improvisación libre DÍA 02 acto III, 8pm Makoto Kawabata (Japón) + MSHR (EU) – avant rock + instalación sonora – acto IV, 9.30pm Moor Mother (EU) – spoken poetry, electrónica experimental, afrofuturismo – Sede: CONVIVIO, Avenida Benito Juárez #805, Oaxaca Centro – Puertas abren 7pm – boleto día 1-> $300MXN boleto día 2-> $300MXN boleto día 1+2 -> $500MXN – Boletos físicos a la venta en Convivio.  Organiza: El Huacal (espacio -actualmente itinerante- para la experimentación sonora, el encuentro de procesos creativos centrados en la improvisación y la curaduría independiente. Trabaja en colaboración con otros espacios autónomos de Oaxaca y ocasionalmente con instituciones) + Olivier Benyahya.

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