Depósitio Sonoro

Brian Eno

“Together for Palestine”: Música como conciencia y acto de resistencia, organizado por Brian Eno

En una época donde el ruido mediático ensordece las voces de quienes más necesitan ser escuchados, la música vuelve a ocupar su sitio como lenguaje de conciencia, consuelo y combate. El pasado mes, el reconocido artista, productor y pensador británico Brian Eno, convocó un concierto benéfico bajo el nombre “Together for Palestine”, un gesto sonoro y político que reunió a músicos de distintas latitudes para alzar la voz en favor del pueblo palestino. Este próximo 17 de septiembre se celebrará “Together for Palestine”, un concierto benéfico en el Wembley Arena de Londres, con el objetivo de recaudar ayuda humanitaria para Gaza a través de la organización Choose Love. “El arte debe decir lo que otros callan”, escribió Eno en su cuenta de Instagram, donde anunció el concierto y publicó una carta abierta en la que denuncia la complicidad global con el genocidio en curso. “Hay artistas que no han dicho nada por miedo a que les cierren puertas o por temor a ser cancelados. Yo mismo me reprocho no haber hablado antes”, confesó. En el mismo texto, cita los informes de organizaciones como Amnistía Internacional y Médicos Sin Fronteras, que desde hace meses describen la situación en Gaza como una masacre sistemática de civiles. “Esto no puede continuar”, resume el músico, como consigna y como llamado. Celebrado en el Troxy de Londres, este evento no es solo un espectáculo, sino una declaración ética. Eno —quien desde hace años ha sido crítico del rol de las potencias occidentales en Medio Oriente y abiertamente defensor de la causa palestina— hizo de la curaduría del concierto un acto de posicionamiento cultural. Además de las presentaciones musicales, el evento incluye intervenciones visuales y discursos que recordaron las condiciones de vida en Gaza y Cisjordania, así como la urgencia de visibilizar las voces palestinas más allá del sensacionalismo noticioso. Todos los fondos recaudados fueron destinados a organizaciones independientes que brindan apoyo médico, psicológico y alimentario en territorios ocupados. Más allá del altruismo, “Together for Palestine” fue un recordatorio del potencial transformador del arte. En palabras del propio Brian Eno: “La música puede crear espacios de empatía donde la política ha fallado.” En un mundo donde la cultura a menudo se ve seducida por la neutralidad rentable, eventos como este devuelven al arte su filo original: el de la resistencia. Brian Eno: entre la música y el activismo Brian Eno, quien desde los años 70 ha marcado la historia de la música como pionero del ambient, colaborador de David Bowie, U2, Talking Heads y Coldplay, ha sido también un activista constante. En 2002 fundó Stop the War Coalition, y en 2021 fue uno de los impulsores de Musicians for Palestine, un movimiento que llama al boicot cultural al estado israelí hasta el fin de la ocupación. En declaraciones para la prensa antes del concierto, Eno dijo: “La música tiene el poder de movilizar emociones y comunidades. Este concierto no es solo un acto de recaudación; es un acto de testimonio y resistencia.” Eventos similares y su importancia “Together for Palestine” se inscribe en una tradición de conciertos benéficos con carga política: desde Live Aid (1985) hasta Hope for Haiti (2010) o el Concert for Bangladesh (1971) organizado por George Harrison. Sin embargo, en el clima geopolítico actual, marcado por una polarización cada vez más profunda en torno al conflicto palestino-israelí, la realización de un evento tan explícitamente alineado con la causa palestina marca un punto de inflexión en el compromiso político de la comunidad musical internacional. Este evento ha sido aplaudido por colectivos como Artists for Ceasefire y Boycott, Divestment and Sanctions (BDS), quienes lo consideran una muestra contundente del poder de la cultura como herramienta de transformación. Reflexión final Con Brian Eno al frente, este evento consolida una vez más el rol de los artistas como agentes activos en las luchas sociales más urgentes de nuestro tiempo.

“Together for Palestine”: Música como conciencia y acto de resistencia, organizado por Brian Eno Leer más »

Brian Eno & Beatie Wolfe – Luminal / Lateral: poesía para los sentidos

En Luminal y Lateral, la colaboración más reciente entre Brian Eno con la artista británica Beatie Wolfe, Eno no entrega solo un disco doble: ofrece un diagrama sensorial de la emoción, el tiempo y el espacio. Luminal: nombrar lo innombrable Luminal es un trabajo radicalmente íntimo que parte del ejercicio tan esencial como esquivo de traducir emociones en música. Wolfe grabó las vocales y texturas en Los Ángeles; Eno, por su parte, contribuyó desde Londres con su característico tratamiento electrónico, creando un diálogo no solo transatlántico, sino también transpersonal. El concepto detrás del disco es casi conceptualista en sí mismo: traducir 12 emociones —algunas sin traducción directa al inglés— en piezas sonoras. “Duende”, “mono no aware”, “commuovere”… no como definiciones, sino como atmósferas. Eno, desde los días de Ambient 1: Music for Airports, nos ha enseñado a percibir la música como un espacio. Aquí, ese espacio es el lenguaje emocional sin palabras. Las composiciones de Luminal poseen la cualidad del tiempo suspendido: guitarras tratadas, pads de sintetizador que flotan como niebla temprana, voces que se disuelven en capas y texturas vaporosas. Es una experiencia más cercana a la escucha contemplativa que a la narrativa tradicional del pop o incluso del ambient estructurado. Lateral: expansión espacial, escucha extática Donde Luminal es introversión emocional, Lateral es exploración cósmica. El segundo álbum de este binomio, dividido en ocho movimientos titulados “Big Empty Country”, podría entenderse como un vasto campo de resonancia donde la música se convierte en fenómeno atmosférico. Eno lo describe como “ambient–landscape–dream–music”, y no es una hipérbole: la música aquí se comporta como clima, como una arquitectura invisible que modifica la percepción. Hay una intención de lentitud, de profundidad, de inmersión. Lateral podría leerse como una continuación espiritual del On Land de 1982, pero con la sensibilidad postdigital del siglo XXI. Cada fragmento parece diseñado para escucharse no desde el intelecto, sino desde la sensación pura, como si los oídos no bastaran y el cuerpo entero fuera necesario para percibirlo. Más allá del sonido: arte, conciencia, materialidad Ambos discos fueron lanzados en bio-vinilo, reafirmando el compromiso de ambos artistas con la sustentabilidad. No es un detalle menor: en la obra de Eno, la ética y la estética se entrelazan. Su asociación con Wolfe se gestó en encuentros en SXSW y durante la exposición “From Green to Red” en el Barbican, donde Wolfe exploró los cambios climáticos a través del arte. Ese espíritu está presente en la música: lo emocional y lo ambiental no son opuestos, sino vectores del mismo proceso creativo. Conclusión: experiencia auditiva como cartografía de lo humano Luminal / Lateral es una obra que resiste las formas tradicionales de escucha. Es una música para permanecer, no para consumir. En un momento donde lo efímero domina el campo sonoro, Eno y Wolfe invitan a la profundidad. Para los oyentes que han seguido la evolución del ambient, del art-pop y de la música conceptual, estos discos representan no un punto de llegada, sino un continuo: otra bifurcación en el extenso y siempre personal mapa sonoro de Brian Eno. Aquí, la emoción se convierte en espacio, y el espacio, en música. Como siempre con Eno, se trata menos de lo que suena y más de cómo escuchamos.

Brian Eno & Beatie Wolfe – Luminal / Lateral: poesía para los sentidos Leer más »

Brian Eno: El arquitecto de paisajes sonoros cumple hoy 77 años

En la vastedad de la música contemporánea, hay figuras que trascienden el tiempo, que no solo interpretan melodías sino que esculpen el espacio mismo donde la música vive, respira y florece. Brian Eno es, indiscutiblemente, uno de esos arquitectos sonoros que desafían los límites del sonido, el pensamiento y la creación. Su legado es un tapiz en el que se entrelazan lo experimental, lo atmosférico y lo profundamente humano. De la tierra a los cielos sonoros: un viaje en constante expansión Desde su nacimiento en 1948 en Woodbridge, Inglaterra, Eno mostró un espíritu inquieto, curioso y audaz. Su paso por Roxy Music como tecladista y sintetista marcó el inicio de una carrera que no tardaría en desviarse hacia terrenos más inexplorados. Su partida de la banda fue el punto de inflexión hacia una identidad artística centrada en la expansión del concepto musical. En sus primeros discos en solitario, como Here Come the Warm Jets (1974) y Another Green World (1975), Eno ya esbozaba esa amalgama de pop experimental con trazos de arte sonoro. Sin embargo, fue en 1978 cuando definió el curso de un género completo con Ambient 1: Music for Airports, una obra que no busca llamar la atención, sino habitar el espacio, como un eco prolongado en la memoria. El sonido como experiencia: la música generativa Si el ambient es un refugio, la música generativa es una meditación en movimiento. Eno abrazó la idea de que la música podía evolucionar por sí misma, desarrollándose en bucles interminables que nunca se repiten exactamente igual. En álbumes como Reflection (2017), su música se convierte en un organismo vivo, donde cada reproducción ofrece una experiencia distinta. Este enfoque lo distingue como un visionario, un alquimista que convierte algoritmos en poesía sonora. Colaboraciones que cambian paradigmas El genio de Eno no se limita a su obra en solitario. Ha sido el cómplice perfecto para artistas que buscan trascender sus propios límites. Junto a David Bowie, forjó la trilogía de Berlín, donde el rock se volvió más introspectivo y conceptual. Con Talking Heads, abrió el art punk hacia la música africana en Remain in Light (1980). Y con U2, expandió la épica del rock hacia una sensibilidad más etérea en The Joshua Tree (1987). Otros artistas, desde Coldplay hasta James Blake, han recurrido a su capacidad para añadir profundidad y textura a sus obras, demostrando que Eno no solo crea mundos sonoros propios, sino que también amplifica las voces de aquellos que lo rodean. Datos curiosos y reflejos del genio El legado inmortal La música de Brian Eno no muere; se transforma, se adapta, se funde con el entorno. A sus 77 años, sigue demostrando que la música puede ser tanto un refugio íntimo como un manifiesto político. Su habilidad para fusionar el pensamiento crítico con la creación espontánea lo convierte no solo en un pionero, sino en un eterno explorador. Hoy, en su cumpleaños, celebramos no solo al artista, sino al filósofo del sonido, al poeta que dibuja universos auditivos y al maestro que nos enseña a escuchar lo que normalmente pasaría desapercibido. Gracias, Brian Eno, por hacernos escuchar el silencio con otros oídos. Discografía en solitario Here Come The Warm Jets (1974)Taking Tiger Mountain (By Strategy) (1974)Another Green World (1975)Discreet Music (1975)Before And After Science (1977)Ambient 1: Music For Airports (1978)Music For Films (1978)Ambient 4: On Land (1982)Apollo: Atmospheres And Soundtracks (1983)Music For Films Volume 2 (1983)Thursday Afternoon (1985)Nerve Net (1992)The Shutov Assembly (1992)Neroli (1993)Headcandy (1994)The Drop (1997)Another Day On Earth (2005)Lux (2012)The Ship (2016)Reflection (2017)Sisters (2017)Music For Installations (2018)Rams-Original Soundtrack Album (2020)

Brian Eno: El arquitecto de paisajes sonoros cumple hoy 77 años Leer más »

La interesante charla entre Rick Rubin y Brian Eno

Un placer este episodio. Rick Rubin y Brian Eno hablaron hace hace 3 años, justo antes del debut de la estación de radio Sonos de Eno, The Lighthouse, donde Eno programó durante días temas inéditos de varias épocas de su carrera. La conversación que tuvieron fue fascinante. Rick y Eno discuten las obras que han cambiado la concepción del arte de Eno incorporando la aleatoriedad en su música. Como lo menciona la descripción del video en Youtube: No muchos músicos citan el diseño o la arquitectura como inspiración. Pero sentado en un aeropuerto alemán bellamente diseñado en 1978, Brian Eno se inspiró para crear música atmosférica que complementara el espacio. Siguió su álbum histórico, “Ambient 1: Music for Airports”, y con él, Eno creó la música ambiental, un género completamente nuevo que aún prospera en la actualidad. La carrera de 50 años de Brian Eno está repleta de innovación. Comenzó a tocar sintetizadores a principios de los años 70 como miembro de la banda de glam-rock del Reino Unido, Roxy Music, y luego grabó una serie de álbumes en solitario, y finalmente produjo álbumes que definieron su carrera para una serie de bandas como U2, Devo, y Coldplay. En este episodio @RickRubin habla con Brian sobre su amor por el espacio musical que existe entre humanos y máquinas. Eno también recuerda haber predicho el nacimiento del hip-hop en la parte trasera de un taxi con @davidbyrneofficial y explica por qué escuchar a @Beyonce a través de una pared es extrañamente satisfactorio. Muchas sorpresas más en este video y su charla. ——- Rick Rubin (1961) personaje clave para la fusión del rap y metal. Nombrado el productor más importante de los últimos 20 años, también fue el DJ original de Beastie Boys. Este productor discográfico estadounidense, numerosas veces ganador del Grammy,​ es más conocido por su trabajo con el rap y el heavy metal, así también por la serie de discos de American Recording con Johnny Cash. En 2007, MTV lo nombró «el productor más importante de los últimos 20 años»​ y ese mismo año la revista Time lo incluyó en la lista de las 100 personas más influyentes del mundo. Brian Eno (1948), artísticamente Brian Eno o Eno, es un compositor, activista, cantante, artista conceptual, artista visual, ingeniero de audio, inventor, escritor, fotógrafo y productor musical inglés.​ A lo largo de su trayectoria ha desarrollado trabajos en géneros musicales como el ambient -del que se le considera un pionero-, el glam-rock -con Roxy Music-,​ la música electrónica​ y experimental.

La interesante charla entre Rick Rubin y Brian Eno Leer más »

Documental sobre el músico y visionario Brian Eno, que es diferente cada vez que se proyecta

Durante los últimos 50 años, Brian Eno ha estado a la vanguardia de la creatividad musical, la tecnología y la innovación artística. El enormemente influyente músico, productor, activista, artista visual y autodenominado “paisajista sónico” británico comenzó su carrera como miembro original de la legendaria Roxy Music a principios de los años de 1970. Dejó la banda para lanzar una serie de discos en solitario y luego fue pionero en el género de la música ambiental con su álbum de 1978 Ambient 1: Music for Airports. Como productor, Brian Eno ha ayudado a definir y reinventar el sonido de algunos de los artistas más importantes de la música, incluidos David Bowie, U2, Talking Heads, Coldplay y muchos más. También compuso la que puede ser la pieza musical más escuchada en el mundo: el sonido de inicio para Microsoft Windows. Sin lugar a dudas, Eno ha cambiado la forma en que se hace la música moderna. Con acceso a cientos de horas de metraje nunca antes visto y música inédita, el próximo documental de Gary Hustwit, “Eno”, emplea tecnología innovadora para lograr algo que nunca antes se había hecho: un largometraje que nunca vuelve a ser el mismo dos veces. Hustwit y el tecnólogo creativo Brendan Dawes han desarrollado un software generativo personalizado diseñado para secuenciar escenas y crear transiciones a partir de las entrevistas originales de Hustwit con Eno y el amplio archivo de Eno de cientos de horas de metraje nunca antes visto y música inédita. Cada proyección de Eno es única y presenta diferentes escenas, orden, música y está destinada a ser vivida en vivo. La cualidad generativa e infinitamente iterativa de Eno resuena poéticamente con la propia práctica creativa del artista, sus métodos de uso de la tecnología para componer música y su interminable inmersión profunda en la esencia voluble de la creatividad. La colaboración de Hustwit con Eno comenzó en 2017, cuando Eno creó una banda sonora original para la película Rams de Hustwit, sobre el diseñador alemán Dieter Rams. Hustwit dice: “Gran parte de la carrera de Brian ha consistido en permitir la creatividad en sí mismo y en los demás, a través de su papel como productor pero también a través de sus colaboraciones en proyectos como las tarjetas Oblique Strategies o la aplicación de música Bloom. Pienso en Eno como una película artística sobre la creatividad, con el resultado de los 50 años de carrera de Brian como materia prima. Lo que intento hacer es crear una experiencia cinematográfica que sea tan innovadora como el enfoque de Brian hacia la música y el arte”. Eno tendrá su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance 2024 (Park City, Salt Lake City, Utah, de Estados Unidos), del 18 al 28 de enero. Próximamente habrá mucha más información sobre eventos de proyección en vivo en todo el mundo y el lanzamiento en streaming.

Documental sobre el músico y visionario Brian Eno, que es diferente cada vez que se proyecta Leer más »

Secret Life, el inesperado álbum entre Fred Again.. y Brian Eno

Hace algunos meses Brian Eno reconoció el talento que tiene Fred Again.. incluso confesó haber cambiado la perspectiva con la que ahora se aproximaba a la música contemporánea, después de haber conocido su trabajo y por qué no decirlo, amplia popularidad. Ahora Fred y a Eno rompieron sus respectivas barreras generacionales y unieron sus talentos cada quien desde su importancia para la electrónica actual, confirmando su impecable conexión de la mano de un inesperado proyecto que conjunta el ayer y el hoy en un mismo plano. Cuando dos mentes creativas tan dispares y, a la vez, complementarias como Fred Again.. y Brian Eno se encuentran, el resultado no solo es innovador, sino profundamente emotivo. “Secret Life”, lanzado el 5 de mayo de 2023, es un álbum que encapsula la esencia de la exploración musical: un viaje hacia los rincones más introspectivos de la humanidad, narrado a través de paisajes sonoros minimalistas, profundamente texturizados y emocionalmente resonantes. Publicado por Text Records, el sello de Four Tet, el álbum ha sido descrito por el mismo Kieran Hebden como “el disco más hermoso del año”. El encuentro entre dos generaciones creativas Fred Again.. (Fred Gibson) es conocido por su habilidad para transformar fragmentos de conversaciones, notas de voz y emociones humanas en piezas electrónicas modernas cargadas de sensibilidad. Brian Eno, por su parte, es una figura pionera de la música ambiental, cuya carrera abarca décadas de experimentación y producción innovadora. La colaboración entre ambos no es casual: Fred fue asistente de estudio de Eno en los primeros años de su carrera, y esta relación mentor-alumno evolucionó hacia una colaboración artística plena. “Secret Life” refleja esa conexión intergeneracional, donde el enfoque experimental de Eno se encuentra con la sensibilidad pop-electrónica de Fred Again.. para crear algo que trasciende etiquetas de género. El sonido de ‘Secret Life’: un refugio emocional El álbum no es un ejercicio de grandilocuencia, sino un refugio emocional. Compuesto por 13 pistas, “Secret Life” es una obra que juega con la sutileza y la intimidad, dejando espacio para que el oyente interprete y sienta. Desde el primer track, el álbum establece un tono contemplativo: sintetizadores etéreos, grabaciones de campo, vocales distantes y texturas delicadas se entrelazan para crear una atmósfera de introspección. Las composiciones parecen fluir orgánicamente, casi como si hubieran sido grabadas en tiempo real, capturando un momento efímero que se siente tan personal como universal. En términos de producción, Fred Again.. aporta su capacidad para construir melodías accesibles y emocionales, mientras que Eno utiliza su maestría en crear paisajes sonoros expansivos y ambientales. El equilibrio entre ambos es evidente: ninguna parte se siente dominante, sino que ambas voces se complementan perfectamente. Temática: la vida secreta del alma El título, “Secret Life”, parece apuntar a lo que sucede bajo la superficie, en los rincones de la mente y el alma que rara vez compartimos con otros. Las canciones están llenas de ecos de lo cotidiano: fragmentos de conversaciones, grabaciones ambientales y susurros que parecen provenir de los recuerdos más profundos. Esto refuerza el carácter personal del álbum, como si los oyentes estuvieran explorando un diario íntimo traducido en música. Destacados del álbum Entre los momentos más memorables, destacan temas como: Cada pista fluye hacia la siguiente, creando una experiencia cohesiva que se siente más como un todo continuo que como una colección de canciones individuales. Recepción crítica “Secret Life” fue recibido con elogios por críticos y fanáticos, quienes apreciaron su carácter introspectivo y su capacidad para capturar emociones universales en un marco sonoro experimental. Algunos lo compararon con los primeros trabajos de Brian Eno, como “Music for Airports”, mientras que otros destacaron la habilidad de Fred Again.. para mantener su estilo reconocible dentro de un proyecto tan minimalista. La crítica también destacó la naturaleza atemporal del álbum. A diferencia de los lanzamientos contemporáneos que buscan captar la atención inmediata, “Secret Life” invita al oyente a desacelerar, a reflexionar y a encontrar significado en la quietud. Conclusión: un diálogo emocional “Secret Life” no es un álbum diseñado para llenar estadios ni para reinar en listas de éxitos. Es, más bien, un espacio íntimo donde Fred Again.. y Brian Eno invitan a los oyentes a sentarse, respirar y escuchar los secretos que residen en el silencio. Este trabajo no solo solidifica la capacidad de ambos artistas para trascender géneros y estilos, sino que también resalta el poder de la música como herramienta para la introspección. Con “Secret Life”, Fred Again.. y Brian Eno han creado un testimonio de la belleza de lo sencillo y lo emocionalmente honesto, reafirmando que, a veces, la música más poderosa es la que susurra en lugar de gritar. El proyecto es producido por Four Tet dibuja la parte más abstracta e introspectiva que da como resultado un terreno compartido. Sobre el disco Four Tet lo mencionó como “el disco más bonito de 2023”.

Secret Life, el inesperado álbum entre Fred Again.. y Brian Eno Leer más »

Brian Eno anuncia nuevo y esperado álbum titulado ForeverAndEverNoMore

Brian Eno está lanzando un nuevo álbum. Estamos ya atentos a la fecha de 14 de octubre, día que lanzará su primer álbum nuevo en 5 años que se llamará: ForeverAndEverNoMore, a través de Verve/UMC. La canción “There Were Bells” se escribió para una actuación en la Acrópolis en 2021, y el día de la actuación, hacía 110 grados y los incendios forestales arrasaban Grecia. Eno dice sobre la canción y la experiencia en una declaración: “pensé, aquí estamos en el lugar de nacimiento de la civilización occidental, probablemente presenciando su final”. “Como todos los demás, excepto, aparentemente, la mayoría de los gobiernos del mundo, he estado pensando en nuestro futuro precario y limitado, y esta música surgió de esos pensamientos”. Agrega: “tal vez sea más exacto decir que me he estado sintiendo al respecto… y la música surgió de los sentimientos. Aquellos de nosotros que compartimos esos sentimientos somos conscientes de que el mundo está cambiando a un ritmo súper rápido y que gran parte de él está desapareciendo para siempre… de ahí el título del álbum”. ForeverandEverMore tracklist: Who Gives a Thought We Let It In Icarus or Blériot Garden of Stars Inclusion There Were Bells Sherry I’m Hardly Me These Small Noises Making Gardens Out of Silence El último álbum de Enoen solitario fue Reflection, del 2017.

Brian Eno anuncia nuevo y esperado álbum titulado ForeverAndEverNoMore Leer más »

Roger Waters, Brian Eno, Tom Morello en un Livestream por la ciudad palestina de Gaza

El sábado por la noche, un puñado de artistas participó en Live For Gaza, un evento de recaudación de fondos en vivo que celebra el lanzamiento del primer Centro de Artes Delia en Gaza, Palestina. La alineación vio una mezcla de músicos palestinos e íconos internacionales, incluidos Roger Waters, Tom Morello, Roger y Brian Eno, uniendo fuerzas para defender la igualdad. Durante la transmisión en vivo, Morello debutó una canción inédita que rindió homenaje a los problemas que enfrentan actualmente los músicos en Gaza. Mientras tanto, los hermanos Eno interpretaron “Celeste”, obra audiovisual por encargo compuesta por paisajes sonoros e imágenes de la ciudad. Live For Gaza también incluyó sets de la superestrella palestina Mohammed Assaf, Adnan Joubran de Le Trio Joubran, Rola Azar, Lina Slebi, Wafaa Alnjeili y Badeel Band. Actualmente, solo la presentación de Waters está disponible para volver a visitarlo en línea. Para su presentación, el ex miembro de Pink Floyd ahogó un antiguo discurso de Ronald Reagan que sonaba en un televisor cercano al lanzar “The Bravery of Being Out of Range”, extraído de su álbum de 1992 Amused to Death. Waters entregó su parte de piano con mucha emoción, mientras que Lucius y sus otros compañeros de banda intervinieron desde sus respectivos hogares en todo el mundo, puliendo su sonido en vivo antes de su gira de 2022. Los fanáticos notarán que esta versión de la pista también contó con un nuevo verso, especialmente escrito para esta ocasión. Míralo a continuación: Gaza (en árabe, غزة‎ Ġazza, en hebreo עזה Azzah) es la mayor y principal ciudad de la Franja de Gaza (Palestina), denominada a veces como Ciudad de Gaza para distinguirla de la propia Franja. Según la Oficina Central de Estadísticas de Palestina, su población estimada en 2020 es de unos 629.723 habitantes, lo que la coloca como la ciudad más poblada de Palestina.

Roger Waters, Brian Eno, Tom Morello en un Livestream por la ciudad palestina de Gaza Leer más »

Scroll al inicio