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CDMX

Yellow Days ofrecerá concierto en la CDMX

Yellow Days

George Van Den Broek, mejor conocido como Yellow Days, llegará a la capital de México para presentarse a mediados de octubre. Aquí los detalles. Tras una sequía de conciertos, este año México sigue abriendo las puertas de sus venues a artistas nacionales e internacionales. Y será en octubre de este año cuando el público de la CDMX reciba a George Van Den Broek, mejor conocido como Yellow Days. A través de sus redes sociales oficiales fue como el cantante y compositor de 23 años de edad dio a conocer su próxima visita a tierras mexicanas. “MEXICO CITY, first ever Yellow Days show coming to you this year don’t miss it”, es la frase que acompaña la publicación que el intérprete de “Your hand holding mine” dejó para su fans. Cabe decir que esta presentación se suma a la ya anunciada a finales de mayo, en donde será parte del Tecate Live Out 2022 que se realizará el 15 de octubre en el Parque Fundidora de Monterrey, Nuevo León. ¿Cuándo es el concierto de Yellow Days en la CDMX y cuál es el precio por boleto? Para aquellos que se emocionaron con la noticia de que Yellow Days visita la CDMX, te contamos que su concierto está programado para el jueves 13 de octubre, en el Foro Frontera, a las 19 horas. La compra de boletos la puedes hacer a través del sitio web de Boletia.com. A sus 23 años de edad, George Van Den Broek ha logrado llevar a varios rincones del mundo una propuesta musical que, cimentada en el soul, jazz, R&B, folk e indie, nos ofrece piezas viscerales, frescas y con toques de nostalgia al hacer audibles sus influencias musicales y traerlas de vuelta, muy a su estilo vocal y sonoro. Con una voz que parece rasgarse, el compositor británico nos regala interpretaciones entrañables que se vuelven aún más armoniosas gracias al acompañamiento melódico de los músicos que lo arropan. Su debut oficial lo hizo con el EP titulado Harmless Melodies, publicado el 18 de noviembre de 2016, bajo el sello discográfico Good Years Music Limited – BMG, material que contiene 7 canciones, entre ellas los sencillos “A Little While” y “Your Hand Holding Mine”, dos tracks que le dieron una mayor notoriedad no solo en Reino Unido, sino también en otros países de Europa. Su producción más reciente, también un EP, lleva por nombre Slow Dance & Romance y está compuesto por cinco temas: 1. A Soul Man2. Love And Heartbreak3. Slow Dance & Romance4. My Sunshine5. Love Can Be Cruel

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Conoce a El Tormento y su ataque sónico de lo-fi punk

Clasificar a El Tormento no es tarea sencilla, su combinación de garage, lo-fi, noise rock y hasta post-grunge introduce un sonido fresco en la escena de la Ciudad de México, que seguramente tomará por sorpresa al resto de la República La banda compuesta por Axel Novoa (voz y guitarra), Rubén Frola (batería), Vichis (bajo) y “Pixcitas” (guitarra) lleva tocando desde 2017. A pesar de contar con 3 EPs publicados anteriormente, es este nuevo lanzamiento, EP 4 el que marca una nueva era para la banda, gracias al cambio en las letras que pasan de inglés a su nativo español, buscando una conexión más cercana con su público. EP 4 ya se encuentra disponible en plataformas digitales. Así que date un clavado en el terror sónico de El Tormento y síguelos en sus redes para estar al pendiente de sus próximos lanzamientos. Facebook | Instagram

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Galería de fotos del DJ set de David J de Bauhaus en CDMX

David J de Bauhaus y Love & Rockets se presentó en Pasagüero para ofrecer un DJ set de su colección de vinilos personal   David J, quien es conocido por ser el bajista de la banda Bauhaus estuvo en Pasagüero con una selección que fue desde el rock clásico, la psicodelia, el dub y reggae hasta el clásico de clásicos de Joy Division, gracias a Club Revolt de Los Ángeles y Venas Rotas Discos en su primera Obscure Parties. A continuación te dejamos con la galería: Fotos por: Diego Navarrete

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La música oscura de la CDMX, conoce We Are One – Darkwave Vol. 1

Escucha el primer compilado de We Are One Records, una canción inédita de cada proyecto, hecho con el corazón para las almas vulnerables Me parece interesante que se siga nutriendo este tipo de movimientos musicales en la ciudad, géneros que, a pesar del paso del tiempo, siguen coincidiendo y conectando de alguna forma con la gente del presente, sobre todo la gente joven, que se ha arropado de influencias como la no wave , el goth y el post punk. Lo importante es seguir construyendo, y qué mejor que sea desde nuestra trinchera nacional.   Que siga la sub y contracultura en manos de Hoffen, Nite Shadows, Sunnset, Red Ulalume, I Can Fly, Silis, Neue Strassen, Emilio Revolver, Reverbs y muchos más. We are one – Darkwave Vol.I by We are one Records

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Reseña del nuevo disco de Nymbvs

Por Ruvaak Malembe Estamos de estreno con la más reciente producción de Nymbvs, que más que un disco se siente como una experimentación sonora desde la libertad e inocencia en su máxima expresión Nymbvs es una banda originaria de la Ciudad de México, destable por tener un sonido fresco y lleno de juventud. En anteriores producciones, la banda nos había presentado un sonido muy promesa del post rock en nuestro país con su debut de 2016 Hidrometeoro, producido por una de las personalidades más respetadas de la música alternativa en México Mario Sánchez “Chavo“, ex guitarrista de Austin TV. Ahora, con este nuevo álbum con título homónimo buscan una experimentación mayor, tanto a la hora de la composición como de la producción, potenciando su sonido que llevan trabajando desde hace varios años.  N y m b v s es un disco repleto de texturas, voces dulces con melodías muy sencillas, y que llegan a sonar hasta infantiles, pero para nada simplonas. Es un juego con efectos como un genial vocoder, algunas canciones con letras cercanas y otras más en las que crean espaciosos ambientales sonoros con un uso excesivo de reverb y delay en coros espaciales con los que es fácil perderse. Al contrario de las anteriores producciones de la banda, en este disco las guitarras son más tenues y contagiadas con sintetizadores juguetones y percusión electrónica muy bien hecha; igualmente, cuenta con arreglos que llamaría “ruidismo dulce”, pero que, en ocasiones, se muestra estruendoso creando un contraste único y unos matices que hacen que las canciones no sean aburridas o tediosas. No todas las canciones usan el recurso de la percusión electrónica y se agradece demasiado, ya que da un dinamismo más amplio al disco extendiendo su panorama, con temas como “Noctámbulo” en el que la banda nos recuerda sus raíces en el post rock con una batería cañera y guitarras eléctricas con más protagonismo que en otros temas. Sin duda, N y m b v s es un álbum honesto y original sin pretensiones: es lo que es, para disfrutarse de principio a fin.  Te recomendamos escucharlo completo y en orden porque varias de las canciones están unidas entre sí, lo que hace este viaje musical una gran experiencia. Facebook | Instagram

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Un íntimo retrato a la melancolía en lo nuevo de Zach Yuto

Zach Yuto es un proyecto de la CDMX que explora ritmos relajados a través de sonidos lo-fi, todo con una dosis de nostalgia que bebe de la música de los 80 y de la nueva ola de compositores solitas nacidos en Soundcloud, creando un espacio íntimo y reflexivo. El proyecto corre a cargo de Roberto Corona, quien se encarga de la producción de los beats electrónicos y el resto de instrumentos, como guitarras y sintetizadores. Roberto a encontrado un gran complemento en Claudia Carrillo, quien se suma a Zach Yuto para aportar las poéticas letras que acompañan cada lanzamiento. “Velvet” es el nombre del más reciente sencillo de este dúo, en el cual exploran sensaciones de melancolía, ejemplificadas en el momento de alejamiento después de compartir un momento íntimo con otra persona, observando su silueta de manera majestuosa, comparable con un paisaje natural “tan majestuoso como distante”. El video que acompaña “Velvet” se encarga de expandir en este concepto, al presentar imágenes de una mujer envuelta en telas, con diferentes texturas que contrastan entre sí, similar a la manera en que la hierba cubre los montes y valles de un paisaje natural. Una excelente muestra de elegancia con una vibra relajada, cortesía de uno de los proyectos más prometedores dentro del lo-fi nacional. Facebook | Instagram 

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Anécdota con Paul Oakenfold y su visita a CDMX en 1998

Ésta es una crónica curiosa de Paul Oakenfold y su visita a CDMX en 1998. Ese fue un año simbólico para la escena RAVE en este país, los estigmas y prejuicios sobre un género musical que si bien, no ha sido condenado y satanizado como el metal u otros géneros, sí lleva a cuestas un par de lápidas, una por el uso excesivo de psicotrópicos y otro estigma, y quizá el más aberrante es el bautizo de este género por sus detractores como punchis punchis. Ese año quizá, y digo sólo quizá, ha sido el más importante en relación a ese género. En la Ciudad de México llevaban a cabo fiestas todos los fines de semana, unas comenzaban en viernes y quizá aún no terminan, lo digo por aquellos sujetos que se quedaron en algún viaje ácido. Monterrey no fue la excepción, de pronto en el Barrio Antiguo, se anunciaba en un antro llamado Ezquizo, una tocada monumental con Hernán Cataneo de Argentina, y el entonces Dj número uno en el mundo y Paul Oakenfold de Inglaterra. En ese entonces mi profesión era ser locutor de una estación de radio que, como el mismo género electrónico, llevaba sus estigmas por haber sustituido a una gran estación como ROCK 101. Entre mis actividades no sólo era aventarme la verborrea y el poner discos sino también mezclar y en ocasiones entrevistar a los DJs más importantes y esta era mi oportunidad de sentarme a charlar con el más reconocido “pinchadiscos” del planeta. Fui invitado a tocar en aquella fiesta en tierras regias y para mi era más que un honor y no sólo eso sino una enorme responsabilidad hacer bailar a la concurrencia ya que compartir escenario con ese monstruo me ponía más que de nervios. Tenía una encomienda por parte de mi director de entrevistar a Oakenfold a como diera lugar. Me puse en contacto con el promotor del evento, me dio la cita y me dijo que nos veíamos alrededor de las 8 de la noche en el lobby del hotel Quinta Real. Llegué pocos minutos de la hora, me senté en un sillón del bar, uno de esos sillones tan cómodos que te invitan a quedarte dormido una vez que pasan unos cuantos minutos. Para hacer más llevadera la espera, porque obviamente una estrella jamás llega temprano, me pedí un par de ginebras que me bebí casi de un sólo trago víctima del nerviosismo. No sabía como comenzar la entrevista, en realidad sentía una pendejada pedir un autógrafo o una foto o peor aún, algún vinyl, sin embargo, y sin duda alguna, cada pensamiento previo al encuentro es una pendejada, la cabeza no es cabeza en ese momento, mi mente se convirtió en un pedazo de caca que no hilaba ideas. De pronto baja el promotor, me dice que Paul estaba próximo a bajar y que fuera breve. El DJ se aproximó a mi y con su acento británico y su mala pronunciación del español me dijo ¿”hola, cómo estas”? Puse la grabadora sobre una mesita que parecía salida de la sala de mi madre o de mi abuela, es más esa mesa parecía aquella que nos habían robado de casa de mis viejos.   La charla comenzó con la clásica pregunta de que se sentía estar en México, como si fuera un éxtasis o como si fuera algo magnánimo, de pronto me dije a mi mismo, “¡qué pregunta tan pendeja!”. Las preguntas y respuestas fueron fluyendo al frío más no al calor de otro par de ginebras que me fui recetando. Influencias, vida personal, trayectoria y otros tópicos iban envolviendo la entrevista cuando me dijo el promotor que debían adelantarse al antro. Estreché la mano de Oakenfold y se esfumó entre la nube de humo que dejaba la nata de cigarrillos que me había fumado durante el encuentro. Tomé mi grabadora para revisar la calidad del audio, presioné el botón de play y mi rostro de inmediato dibujó una sonrisa. La expresión no fue de júbilo sino de decirme a mi mismo: “¡Qué pendejo eres!” Se te olvidó poner “recording”. El nerviosismo me atrapó y todo quedó en una charla cordial acompañada de unos ginebras.

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Simple Minds en CDMX, noche de nostalgia y calidez

El show de veteranía, impacto, nostalgia y calidez que Simple Minds desplegó dentro de su única presentación en Latinoamérica y primera para la CDMX en su haber, demostró que conservan el mismo desteyo a pesar de los diferentes cambios de alineación en su haber que le hizo triunfar en los años ochenta, apoyados fundamentalmente, en el carisma y la voz de un Jim Kerr todavía elástico y con pasos de baile muy peculiares, de un setlist equilibrado y genuino-especial en donde los grandes éxitos de sus épocas doradas se abrazaron de forma melódica y exacta con las canciones de su nuevo disco: Walk Between Worlds. A veces, se debe estar ahí en el momento perfecto pese a cualquier circunstancia, como la noche del 20 de Septiembre del 2018 en el Pepsi Center WTC, presenciando la  gira de uno de los grupos anclados a varios triunfos de antaño y que se han salido de nuevo de gira con el entusiasmo de presentar un nuevo disco, ofrecen la sorpresa de alimentarse de un último trabajo a la altura de lo que significó su estrellato, con temas decentes que conviven sin estridencias en la selección de canciones interpretadas en vivo. Tal es el caso de esta gira Walk Between Worlds Tour. Éxitos que conviven en la memoria colectiva como Waterfront o Love Song, comparten escena con canciones del más reciente disco: Summer o The Signal And The Noise, y la conjunción funciona realmente bien. De esta forma, el público recupera a los Simple Minds y descubre a una versión de la banda que ofrece toda la calidad en su nueva encarnación del siglo XXI. El inicio es enérgico y desde entonces sabes que será una larga noche y que se pondrá aún mejor, hay que relajar el ambiente para después volver a explotar, aunque eso signifique ponernos todavía más melancólicos. Los clásicos son un regalo inconmensurable para un público entregado al delirio de temas como  Promised You a Miracle, The American, Someone Somewhere (In Summertime), un bellísimo cover a The Call con Let The Day Begin y por supuesto,   Don´t You Forget About Me junto con Alive And Kicking, la perla maestra del Once Upon A Time.  Quizá la gran ausente para algunos fue Theme For Great Cities, probablemente una de las maravillas instrumentales por siempre mejor grabadas en la historia de su género, el post  punk. Sanctify Yourself  para cerrar, nos devuelve al Jim Kerr más revoltoso, descarado y con un toque de rebeldía violenta. El Jim Kerr que con su voz, una voz que sigue sonando como la de esos Simple Minds que surfeaban en la cresta de la ola del éxito en los años 80, ese Jim Kerr, ese mismo, termina de cantar para poner así fin a una noche inolvidable, el desenlace a la historia sobre música y décadas, notas y paso del tiempo, guitarras que son recuerdos y canciones capaces de poner a los asistentes contentos y satisfechos. Una noche dedicada a todas las personas que tuvieron un re encuentro especial con otras personas, con canciones, con momentos  o con sus familias y que tuvieron una oportunidad invaluable de ver a los Simple Minds después de tantos y tantos años.

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