Depósitio Sonoro

Concepción Huerta

Pulsos, nuevo e inmersivo video de Concepción Huerta y José Orozco Mora

La unión de Concepción Huerta y José Orozco Mora este año entregó el Ep Memorias Suspendidas, lanzado bajo el sello capitalino Hole Records. Una placa que recrea paisajes amplios y delicados en 6 tracks que, comprende una unión que se siente natural y orgánica, reforzada por un quehacer artístico complejo. Ahora la dupla estrena el video de Pulsos, mismo que se desprende de Memorias Suspendidas. Un esfuerzo audiovisual a cargo de Felipe Rebolledo, el cual produce una visualización inmersiva que empata a la perfección con el material sonoro. Una propuesta visual con una tónica que recuerda trabajos cinematográficos y que se separa por sí mismo de ambos productos, funcionando tanto en lo individual como en el conjunto. Memorias Suspendidas se lanzó el pasado 3 de marzo del 2021, en formato digital y cassette bajo Hole Records. Mira el video en el link de aquí abajo:https://vimeo.com/652542006?embedded=true&source=vimeo_logo&owner=638627

Pulsos, nuevo e inmersivo video de Concepción Huerta y José Orozco Mora Leer más »

Concepción Huerta y José Orozco Mora presentan Memorias Suspendidas: El encuentro sonoro de la experiencia humana

Concepción Huerta y José Orozco Mora, son dos de los nombres más importantes del subsuelo nacional. Ambos se han unido como dupla en un nuevo lanzamiento, titulado, Memorias Suspendidas. El disco, lanzado por Hole Records, explora en 6 tracks, el sonido como un idioma intrínseco de la condición humana con su espacio; la temporalidad y el encuentro como punto de acuerdo entre dos; o como ellos mismo lo expresan. “Con las grabaciones de Memorias Suspendidas, intentamos crear un diálogo especial entre nosotrxs, incorporando la idea del sonido como presencia única y a la vez reflexionar en lo efímero de la temporalidad de este encuentro sonoro. Exploramos nuestra idea de sonorizar estos momentos suspendidos en un tiempo alterno y creado por nosotrxs.” Una conjunción que funciona de manera orgánica, la cual se encuentra entre disonancias sonoras que se ven contrapuestas a melodías letárgicas que someten al escucha a un estado de somnolencia casi vivido, de reminiscencias y de cualidades introspectivas. Haciéndose valer de drones o sonidos ambientales que se proyectan a través de lo análogo y lo digital, enlazando cada corte del disco, pudiendo así dibujar paisajes que llevan al escucha al espacio de encuentro trazado por la pareja capitalina. Memorias Suspendidas, ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y en formato de cassette por medio del bandcamp de Hole Records. Escucha el disco completo dando clic en este link.

Concepción Huerta y José Orozco Mora presentan Memorias Suspendidas: El encuentro sonoro de la experiencia humana Leer más »

Entrevistamos a Concepción Huerta rumbo a su presentación en MUTEK México

Concepción Huerta desarrolló gran parte de su carrera al fotografiar y documentar la escena de la música experimental en Guadalajara, que comenzó a gestarse a finales de la década de los 2000 y principios de la de los 2010. Entre su trabajo destacan los lazos que ha fortalecido con distintos colectivos, artistas vanguardistas y de arte sonoro de México y el mundo. Ha extendido su práctica creativa de los medios visuales hacia el diseño sonoro. Con una constante actividad en el circuito de ruido, improvisación y colaboración audiovisual, se presentará el 22 de noviembre en Nocturne 1, como parte de las actividades de Mutek MX 2019 – Actualmente, ¿en qué estás trabajando en la música? Concepción Huerta: Me he enfocado en otras cosas del sonido, como en cuestiones más narrativas. Estoy armando diseños sonoros y me interesa mucho el sonido como instalación. Este proyecto que voy a presentar en Mutek habla de este aspecto del sonido de una forma más narrativa; el proyecto se llama A Way From Fiction, que es como un juego de palabras desde el camino de la ficción y alejado de ella. Habla de varias cosas sobre cómo la verdad y la ficción están ligados y son correspondientes de alguna forma; depende del medio en que se produce. En mi set lo estoy integrando más allá de las grabaciones que he hecho, siguen existiendo texturas con tapes, pero estoy metiendo más voces, trabajando con sintetizadores y con samplers. Ya es un proyecto más elaborado que incluye cuestiones más rítmicas. Es un proyecto más completo en el uso de estructuras musicales. 2.- Cuéntanos un poco sobre tu más reciente disco Personal Territories. CH: Personal Territories es un disco que empecé a grabar en 2018 y, este 2019, se publicó con el sello Static Discos. Este disco lo que me propuse fue crear una doble narrativa a través del disco y también desde una historia de ficción o ciencia ficción, por eso los nombres del disco. Es un recorrido al invadir otro planeta y, al mismo tempo, quise construir una historia que hablará sobre la violencia en general: la violencia sistemática en la que vivimos. Estoy un poco enfocada en la violencia de género, en la violencia hacia las mujeres mexicanas. Uso el sonido como una forma invasiva de incidir en el cuerpo del otro; lo que estoy tratando de decir en el disco es hablar de los espacios personales que habitamos, de nuestros cuerpos, que han sido violentados de una u otra forma por el contexto social. 3.- ¿Qué podremos ver en tu presentación en Mutek México? CH:  Estoy creando una narrativa que incluye mi trabajo más allá de hacer discos. Quiero armar proyectos que correspondan entre sí. Trabajo de dobles narrativas entre lo sonoro y ciertos elementos. Voy a tocar una canción de mi disco Personal Territories, pero será el inicio para comenzar a mostrar mi nuevo proyecto del que ya hablé anteriormente: A Way From Fiction. Voy a introducir cuestiones más musicales que no había añadido anteriormente. Cosas que he estado trabajado y se incorporarán en mi proceso. 4.–¿Cuál consideras que fue el punto de ebullición en tu música para presentarte en festivales como Mutek? CH: De los últimos cuatro años para acá mi trabajo y mis procesos han sido muy constantes; no sólo con las presentaciones sonoras; sino con instalaciones, intervenciones y trabajos de performance. Específicamente en Mutek me seleccionaron en la convocatoria de Frente Nacional porque envíe mi proyecto. 5.- ¿Con qué artistas trabajas o colaboras actualmente? AC: He trabajado con diversos artistas no sólo sonoros, pero tengo otros proyectos muy específicos con ciertos artistas y proyectos como lo es el ensamble Amor Muere, que es la suma de Mabe Fratti, que es chelista; Gibrana Cervantes que es violinista, Camille Mandoki que usa su voz y sintetizadores; y yo que uso atmósferas con tapes y sintetizadores. Ése es uno de los proyectos más consolidados que tengo ahorita, pero siempre he estado muy abierta a trabajar con diversos artistas. He colaborado de diferentes formas, desde jams hasta charlas, piezas, diseños sonoros e instalaciones. 6.- Además de la música, ¿a qué otra cosa te dedicas? CH: Soy fotógrafa y también realizo trabajo audiovisuales desde hace 15 años. Trabajo en eso y mucho en documentación de proyectos, exposiciones, charlas. 7. Recomienda a nuestros lectores algunos actos que te gusten de Mutek México.  CH: En lo personal, el line up de este año me gusta bastante, yo creo que imperdibles casi todos, pero Caterina Barbieri, Murcof, Fennesz;la presentación audiovisual de Malitzin e Ivan Abreu. De los mexicanos también me gusta VOID, Naerlot; y de Suecia Maria W Horne. Puedes comprar tus accesos para MUTEK México en:  http://mutek.mx/2019/es/boletos/ 

Entrevistamos a Concepción Huerta rumbo a su presentación en MUTEK México Leer más »

Love Dies: la comunión de Camille, Gibrana, Concepcion y Mabe Fratti: Una entrevista con uno de los conjunto sonoros femeninos más interesantes de la actualidad

En un mundo globalizado, donde las músicas y los géneros se mezclan con cotidianidad, donde da lo mismo, que el “pop” se entronque con las vanguardias sonoras más complejas, existen casos donde estas percepciones se vuelven difusas, e incluso atemporales a nuestra época. Un caso en especial es el de Camile Mandoki, Concepción Huerta, Gibrana Cervantes y Mabe Fratti, un conjunto de mujeres que se han mantenido activas y constantes en el circuito del subsuelo ya sea en solitario, como en conjunto o con sus respectivos proyectos, han llevado su obra por diferentes territorios musicales, inquietos y siempre bajo una vena experimental. Camile, creando piezas cercanas al ambient, ayudada de su voz; Gibrana con su banda, Vyctoria ha conseguido ensamblar una de las mejores bandas de la escena nacional, Concepción, quien a base de grabaciones de campo, manipula la cinta y crea paisajes sonoros que van desde lo letárgico hasta lo abrasivo, o Mabe Fratti, chelista y vocalista, que ensambla a la perfección – En solitario- los mundo de la experimentación y la sutileza de las melodías pop. El año pasado, el conjunto se lanzó por primera vez en un tour por Baja y Alta California, donde tuvieron la oportunidad de tocar por primera vez como grupo, entregándose al azar del momento, crearon atmósferas impensables, donde la música y los patrones sonoros que se formaban, transmitían a su vez, la energía que se intercambiaba entre las músicas, una experiencia que lo hacían sentir a uno, diminuto. Producto de esto, el grupo se ha formado como un ente y que, aunque sus miembros continúan creando proyectos alternos al grupo, no han dejado de seguir tocando como conjunto, en un mundo y un circuito -como lo es la música experimental- prácticamente dominado por el hombre. Por esto decidimos hacerle una entrevista a estas 4 grandes músicas, sobre su trabajo en conjunto, las problemáticas a las que se han enfrentado como mujeres en la música, y sus más recientes planes por lanzar un álbum como grupo. ¿Cómo fue que comenzaron a colaborar? Hace un par de años empezaron a colaborar en distintas alineaciones y surgió una gira a finales del 2018 en la cual decidimos preparar un set juntas que después decidimos grabar y darle continuidad. A finales del año pasado, se embarcaron en un tour por Baja y Alta California ¿Cómo fue dicha experiencia? Fue la primera vez que tocamos juntas bajo este concepto y fue una muy bonita experiencia ya que la gente y el público es muy cálida y generosa. También nos sentimos muy retroalimentadas por los músicos que trabajan en esta zona, como Gaspar Peralta, Fax, Rodo Ibarra, Parches, Lorelle Meets the Obsolete, Braulio Lam, Childs, Trillones, Paulina Sanchez Rubio, Martin Escalante, con quienes pudimos convivir y compartir tanto música como conversaciones y experiencias. Hace algunos meses insinuaron vía redes sociales, que formarían un grupo entre las cuatro. Y cada una tiene sus proyectos en lo que se ve enfocado regularmente, ¿Como nació la idea de formar entonces, un conjunto y grabar música entre las cuatro? Luego de la gira decidimos grabar el material y por lo tanto se consolidó la idea de agruparnos. Actualmente seguimos platicando de como nos gustaría continuar este proyecto en conjunto y cómo darle dirección. ¿Que han explorado musicalmente con este proyecto? Todas tenemos procesos diferentes, hemos conocido estos de una forma mutua para entender las necesidades y fortalezas de cada una tanto creativas como técnicas. En el proceso hemos descubierto que el universo sonoro puede ser una forma de lenguaje entre nosotras intuitivamente. ¿Han grabado algo con este proyecto y tienen pensado lanzarlo? Sí, grabamos en Enero del 2019 con Hugo Quezada lo que tenemos pensado lanzar a finales de verano. Las 4 se han desarrollado dentro de la música experimental, un mundo que en siempre ha sido dominado por las voces masculinas, en su mayoría. ¿Cómo se han sentido en ese aspecto, las 4 su desarrollo musical en este aspecto? Es verdad que ha sido así y que esto puede afectar, a niveles distintos, la interacción en la escena y diferentes cuestiones prácticas y emocionales. Sin embargo, no nos lo planteamos esto como una limitación al crear y nuestro proceso creativo y profesional parte de una búsqueda tan propia como colaborativa y esto no está presente al momento de crear.

Love Dies: la comunión de Camille, Gibrana, Concepcion y Mabe Fratti: Una entrevista con uno de los conjunto sonoros femeninos más interesantes de la actualidad Leer más »

Sesiones Sonoras – Concepción Huerta

Sesiones Sonoras con la realizadora audiovisual Concepción Huerta. Concepción Huerta nació en León, Guanajuato, pero gran parte de su carrera la desarrolló en Guadalajara fotografiando y documentando la escena de la música experimental que comenzó a gestarse a finales de la década de los 2000 y principios de la de los 2010. Entre su trabajo destacan los lazos que ha fortalecido con distintos colectivos, artistas vanguardistas y de arte sonoro de México y el mundo.   Es una de las mujeres más activas dentro de la música underground. Actualmente crea su música a través de objetos tales como grabadoras, objetos sonoros y tapes procesados. Ha expuesto su trabajo en lugares como Ex Teresa Arte Actual y busca documentar la escena de la música experimental y ruido en la Ciudad de México, en la que forma parte de manera activa.   Te presentamos la sesión y entrevista, en este video:

Sesiones Sonoras – Concepción Huerta Leer más »

Doña Pancha Fest: X años de autenticidad y ruido

En México, pocos son los festivales que crean un discurso autentico a través de su cartel o propuesta musical, uno de esos sin duda alguna es, el Doña Pancha Fest. El festival gestado primeramente como un escaparate fronterizo, en la pequeña localidad de Tecate, y con un par de ediciones en San Diego Ca. Es el representante de lo que significa pertenecer al underground hoy en día. El festival se trasladó a la ciudad de Guadalajara alrededor de hace 5 años, por lo que el mismo evento ha evolucionado en cuanto a su cartel, su arte tan ácido como representativo, pero sobre todo conserva la identidad del DPF, un festival autentico y sin pretensiones. Éste año el festival celebrará 10 años de existir, y para este décimo aniversario, se prepara un cartel que, bien aglomera leyendas de las periferias musicales, como también colaboraciones especiales, y hasta talentos jóvenes que resuenan en el subsuelo del país. El festival, que ha apostado en el pasado por nombres del calibre de Michael Rother (Neu!), Dick el Demasiado, Los Mundos, Fax, o los Cardencheros de Sapioriz; traen en está ocasión un cartel que resaltan rápidamente nombre que han creado en cierta medida culto en la escena nacional. Uno de los actos principales de esta edición es el de Papi Saicos (miembro fundador de la legendaria banda peruana Los Saicos) quien interpretará el repertorio de la banda, acompañado de los tijuanenses San Pedro El Cortez, por única ocasión; sumado a la reunión de los Maniquí Lazer, Patriarchy, El Muertho de Tijuana, Rancho Shampoo y la Indian Dub Orchestra, Concepción Huerta, Diahgonal, Chivo Negro, entre otros. El festival se llevará a cabo el día 22 de septiembre en el Foro Larva en la ciudad de Guadalajara, por lo que se puede esperar que será una fiesta sin precedentes para el festival, con un cartel que adjunta algunos de los mejores actos de la escena nacional.

Doña Pancha Fest: X años de autenticidad y ruido Leer más »

Scroll al inicio