Depósitio Sonoro

Dark Wave

Drab Majesty sigue con grandes creaciones, lo nuevo se llama “Oxytocin”

Drab Majesty sigue con grandes creaciones cada vez más estableciendo sus capas con las reminiscencias retro que le conocemos y que son innegables, ahora estrenaron vídeo para el sencillo “Oxytocin”. Ese sonido de ensueño, trascendente, en algún lugar entre melancólico y triunfante, es la razón por la que Drab Majesty sigue por el camino al ascenso. Unilateral en el camino de la nostalgia pero que de alguna manera se siente fresco, así suena esta canción, tercer sencillo de su álbum Modern Mirror.

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Dale play al remix de Silent Servant a “Tears” de Boy Harsher

Silent Servant, una de las figuras más respetadas por su excelente gusto musical en cuanto a encontrar, firmar o crear música oscura nos presenta su nuevo remix a una de sus bandas favoritas actuales, el dueto Boy Harsher.   Con Careful, su último disco ya no son el secreto mejor guardado entre las multitudes más sombrías, pero su música, su pasión y su compromiso constante los han colocado cerca de una legión propia de seguidores que crecen y crecen, aparte de que ambos ya nos han visitado en ocasiones anteriores y Boy Harsher ha pactado su regreso al CNTRL FEST Vol.2.

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Human Drama marca su regreso con Farewell

Después del lanzamiento Broken Songs for Broken People en 2017, Human Drama rompe el silencio con un nuevo sencillo titulado “Farewell”. El trabajo estuvo a cargo del pianista Mark Balderas, el violinista Jamii Szmadzinski y el vocalista Jhonny Indovina, quien también se encargó de crear la letra. La agrupación originaria de Los Ángeles, California, reveló algunos detalles del track vía redes sociales, en donde además mencionaron que lanzarían una serie de singles a lo largo del año, los cuales posiblemente conformarán parte de un nuevo álbum. Human Drama tendrá una presentación el siguiente 5 de Octubre en el Festival Resistencia, en el que compartirán escenario con S.P.O.C.K., Orange Sector, Disfunción Orgánica, entre otros.

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Boy Harsher estrenó “Come Closer”, un vídeo muy sombrío-teatral

Boy Harsher sigue sacando nuevos vídeos de su exitoso álbum Careful. El turno ahora fue para “Come Closer” que en cuanto a sonido e imágenes es una experiencia sombría, el sello de la casa pero sin caer en su propio cliché y también contando una historia nueva. Boy Harsher ha alcanzado con eso canciones de meditaciones hipnóticas e intensas preparadas para que la gente pueda bailar con ellas y que hablan sobre el apego y el amor.

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Lust For Youth ya tiene nuevo disco en camino vía Sacred Bones

El último álbum homónimo de Lust For Youth verá la luz el día 6 de junio a través de Sacred Bones. Se puede pre-ordenar en vinilo, CD y varias opciones de “vinilo de edición limitada”. Mientras, escucha el primer sencillo del álbum, “Great Concerns”, que suena con todo su sello y tiene una capa-mezcla heterogénea de sentimientos extravagantes sintetizados.

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Escucha We Are Electric: tributo darkwave a Gary Numan

We Are Electric es un tributo dark wave a Gary Numan musicalizado en un tono diferente e inspirador a todo lo que ésta leyenda del synth pop provocó. La lista de bandas en participar en éste corto pero digno tributo son: Agent Side Grinder, Ash Code, Shad Shadows, Box And The Twins, Synths Versus Me y Then Comes Silence. Cada una aportando tintes oscuros y melódicos justo como el género lo exhibe.  

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Entrevista con Boy Harsher: canciones íntimas e insulares

Boy Harsher se ha vuelto cada vez más y más sólido, su estilo de producción y su manera de interpretar canciones es hipnótico y enérgico, su base dark wave y post industrial cálida conectan perfecto con el lado sensible de sus sintetizadores y sus voces etéreas y abismales, tan cálidos como inquietantes y apoyados por Djs como Silent Servant y muchos más su sonido e impacto se ha vuelto feroz y bailable, lo cual nos encanta.  Susurros, gritos, armonías, sentimientos, amor y desgracia conjuran un imperio de oscurantismo en donde los sintetizadores nunca mueren. Platicamos en exclusiva con ellos antes de su presentación en el Foro Normandie como parte de las actividades del Festival Cloak & Dagger.   1.- ¿Cuándo se conocieron los dos y fue que decidieron formar el dueto? ¿Por qué Boy Harsher después de Teen Dreamz?    Augustus: Nos conocimos en Savannah, GA en 2012. Fundamos una galería y organizabamos espectáculos musicales extraños y así decidimos colaborar. Jae: Teen Dreamz no era realmente serio, solo estábamos tratando de descubrir qué queríamos hacer.   2.- ¿Cuáles son sus principales influencias? Augustus: Me puse a hacer música a través del hip hop. Cosas como A Tribe Called Quest, Wu Tang, Cannibal Ox y Mobb Deep. También me gustaba mucho el punk y la new wave, Joy Division y New Order eran mis bandas favoritas desde que era muy joven. Me gusta pensar que fue una combinación de esos dos mundos lo que me llevó a donde estoy ahora. Jae: Siempre me han encantado los vocalistas con voces más profundas y extrañas. Recuerdo cuando escuché a Nico por primera vez, qué sensación.   -Encontramos muchas referencias con ustedes respecto a Chris y Cosey de Throbbing Gristle. ¿Crees que tienen similitudes con ellos? Augustus: Chris y Cosey son una de mis bandas favoritas. Compré Songs of Love and Lust en una tienda de discos en Columbia, SC porque me gustó la portada. No sabía nada de ellos en ese momento, pero definitivamente cambió mi vida. Jae: 100% admiración. Nada se compara con ellos. 4.- Además de la música electrónica, ¿qué tipo de música escuchan en sus listas de reproducción? Augustus:  White Pony de los Deftones,  Zombie de Fela Kuti, Slow Sundown de Holy Motors, etc. Jae: Voy por todo el lugar, acabo de comprar Cosmic Wink de Jess Jess Williamson y Bloodletting de Concrete Blonde. Siempre tendrán a Anna Domino y Anne Clarke en mixes que quizás sean electrónicas por derecho propio. 5.- Sabemos que estudiaron cinematografía, películas y todo eso . ¿Qué película les gustó su soundtrack? ¿Tienes algún plan para crear música para una película? Augustus: Sí, me centré en cinematografía, dirección y diseño de sonido en la universidad. Para proyectos de clase obtuve una nota de Akira, They Live y 2001 Space Oddity. De hecho, estoy en conversaciones para componer para un cortometraje este invierno. Jae: Me gustaría crear mi propia película. 6.- Éste sábado tocan en  México por vez primera, ¿qué podemos esperar de su presentación?  ¿Qué tipo de espectáculo veremos? Augustus: Mucho baile, rápido, ruidoso, y con suerte mucha niebla. 7.- Sus canciones… ¿de qué hablan? ¿Política? ¿Amor? ¿Protesta? Cuéntenos qué más. Jae: Nuestras canciones son íntimas e insulares. Celebramos la angustia más que el amor, probablemente solo trato de captar un sentimiento en lo que escribo. 8.- ¿Cómo  sienten en la escena electrónica actual? Hay algunos festivales enormes como Tque presenta a “artistas” que tocan canciones de reggaeton y todo eso. ¿Creen que la escena electrónica está ahora llena de errores? ¿Cuál es su opinión sobre estos festivales? Augustus: ¡Me gusta el reggaeton! ¡Creo que es un punto para llevar el underground a algo más grande! El EDM ha llevado la música electrónica a la corriente principal, lo que valida lo que hacemos más. DJs y productores están recibiendo mucho más reconocimiento que nunca. Ya no tienes que ser un músico entrenado formalmente para hacer música, lo que sin duda trae algunas ideas nuevas. 9.- Cuéntenos sobre sus próximos planes de producción, colaboraciones y tours. Augustus: nuestro nuevo álbum ‘Careful’ sale a la venta el 1 de febrero en nuestro propio sello Nude Club. Saldremos de tour durante unos 2 meses después de eso. Jae: Esperemos algunas colaboraciones emocionantes también.   Respecto a la política: ¿cuál es su opinión sobre el gran muro que Trump quiere construir y las acciones que tomó con las familias mexicanas que separan a los niños de sus padres? Jae: Esta noche estamos viendo a las tropas estadounidenses disparar gases lacrimógenos contra los solicitantes de asilo. Es devastador y ridículo. Las acciones de nuestro gobierno son vergonzosas y no apoyamos el muro, definitivamente. Augustus: es totalmente desagradable. Toda la retórica alrededor de los Estados Unidos/México es muy retorcida. Incluso si miras películas o programas de televisión estadounidenses sobre México, solo se trata de violencia y carteles. Es un problema monumental que debemos enfrentar ahora.   INTRO Y TRANSCRIPCIÓN AL ESPAÑOL DE LA ENTREVISTA POR: ROB ANAYA.    

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El día que Clan of Xymox se hizo escuchar al estilo de Jonh Peel

Quien no ha escuchado a ese famoso DJ promotor de bandas importantes en los 80 que lamentablemente ya no está entre los humanos: Jonh Peel, precursor de darle un sonido original en vivo y en directo a cada banda, de entre su enorme lista encontramos a una camada de artistas hoy en día grandísimos que grabaron sesiones para él como: Joy Division, The Cure, Echo and the Bunnymen, New Order, Depeche Mode y The Smiths, por mencionar algunos. En 1985 Clan Of Xymox lanzó su primer LP homónimo y se perfilaba como una de las bandas del movimiento dark wave que mejor propuesta traía. Para su siguiente LP hicieron una parada para demostrar que no eran una banda del mainstream y optaron por hacer grabaciones con Jonh Peel, el resultado fue contundente, ese inicio del retumbar de un beat oscuro con la rola “Stranger” hace que Ronny Moorings  (vocalista y líder de la banda) alcance unos tonos graves parecidos al disco e incluso mejores. “Muscoviet Mosquito” (uno de los sencillos que más éxito tuvo la banda), muestra una perfecta conjunción de los instrumentos que al llevar cierta velocidad los hacia tocar de una manera extasiada mente atmosférica, y justo después en el momento llega “Seventh Time” en la cual la segunda vocal (Anka Wolbert) nos lleva a ese lado femenino que tenía la banda, no obstante, sin dejar a un lado ese lado oscuro y melancólico muy característico de la época. El momento cumbre se lo lleva “After the Call”, aquí la banda se enfoca en un momento de cierta reflexión hacia los pensamientos que tenemos a cada persona de algo que nos abruma y nos lleva a confundir sentimientos de una desesperación meramente hermética e imaginaria, Pieter Nooten (tecladista y compositor de la banda) nos muestra unas vocales que encajan perfectamente en esta bella pieza musical.   “Mesmerised” (que más adelante se cambiaría el nombre por “Medusa”) sería una de las rolas que quedarían en su próximo LP y una de sus mejores liricas hasta el momento escritas. Desde el comienzo se muestra unos teclados atmosféricos con toque de  nostálgica y un encanto de una hipnotizante demagogia llevada al romanticismo de un existencialismo puro que solo Ronny Moorings y Pieter Nooten podían plasmar en directo desde la cabina de uno de los mejores promotores musicales de la historia de la música, ¡John Peel!

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