Depósitio Sonoro

David Lynch

El Universo Musical de David Lynch: Una Extensión Sonora de su Cine

David Lynch es conocido principalmente como un director de cine cuya obra ha definido nuevos estándares en el surrealismo cinematográfico. Con películas como Eraserhead (1977), Blue Velvet (1986) y la serie Twin Peaks, Lynch ha desafiado las convenciones narrativas y estéticas del cine. Sin embargo, más allá de la gran pantalla, Lynch ha cultivado una faceta menos conocida pero igual de fascinante: su carrera como músico. Desde colaboraciones en las bandas sonoras de sus películas hasta la creación de discos como solista, Lynch ha demostrado que su visión artística no se limita a lo visual, sino que también encuentra en la música un medio poderoso para explorar las profundidades de la emoción humana y lo extraño. David Lynch: Cineasta y Músico La música ha sido siempre una parte fundamental de la obra de Lynch. En sus películas, el sonido juega un papel tan importante como las imágenes, creando atmósferas densas y, a menudo, inquietantes. Su colaboración con el compositor Angelo Badalamenti, especialmente en Twin Peaks, es un ejemplo de cómo Lynch entiende la música como una extensión emocional de sus narrativas. A partir de los años 2000, Lynch comenzó a incursionar directamente en la creación musical, asumiendo el rol de compositor, letrista y productor. Su música refleja muchos de los elementos característicos de su cine: tonalidades oscuras, texturas sonoras experimentales y una inquietante belleza. Discos Destacados de David Lynch 1. Crazy Clown Time (2011) El primer álbum de estudio de Lynch como solista es una obra que mezcla géneros como el blues, el rock experimental y la música electrónica. Las canciones, cargadas de atmósferas perturbadoras, exploran temas como la alienación, la obsesión y el deseo. Canciones destacadas: 2. The Big Dream (2013) En su segundo álbum, Lynch se adentra en el “blues moderno”, un término que él mismo utiliza para describir la mezcla de guitarras clásicas y sintetizadores. El disco es más introspectivo, con letras que parecen provenir de sueños o recuerdos fragmentados. Canciones destacadas: 3. Thought Gang (2018) Aunque grabado en los años 90, este álbum experimental fue lanzado décadas después. Es una colaboración con Angelo Badalamenti que combina jazz avant-garde, spoken word y música ambiental. Este trabajo representa un puente entre el Lynch cineasta y el músico. El Estilo Musical de Lynch La música de Lynch es difícil de clasificar en un solo género, ya que mezcla elementos de blues, electrónica, ambient y noise. Su enfoque experimental se refleja en la producción, con sonidos distorsionados, ritmos inusuales y letras cargadas de imágenes poéticas y surrealistas. Lynch a menudo utiliza su propia voz como un instrumento más, distorsionándola hasta el punto de ser irreconocible, lo que añade una capa de extrañeza a sus canciones. La narrativa musical es tan importante como la visual en su arte, llevando al oyente a paisajes sonoros tan enigmáticos como los mundos de sus películas. Colaboraciones Musicales David Lynch ha trabajado con una variedad de músicos y artistas para dar vida a su visión sonora. Entre los más destacados están: La Música como Extensión de su Cine La música de David Lynch no puede separarse de su visión cinematográfica. Ambas son expresiones de su forma única de interpretar el mundo, donde lo familiar se encuentra con lo extraño, y lo hermoso con lo aterrador. Así como sus películas nos invitan a explorar los rincones más oscuros de la mente humana, su música nos lleva a paisajes sonoros que desafían la lógica y nos conectan con lo subconsciente. Legado Musical de Lynch Aunque es más conocido por su trabajo en el cine, David Lynch ha demostrado que su enfoque artístico es universal, abarcando múltiples disciplinas. Su música, al igual que sus películas, es una experiencia sensorial completa, que desafía las convenciones y nos invita a mirar (y escuchar) el mundo de una manera completamente nueva. En un mundo donde los límites entre géneros artísticos se desdibujan, Lynch se erige como un ejemplo de lo que significa ser un verdadero creador multidisciplinario, dejando un impacto tanto en el cine como en la música.

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Recordando a Julee Cruise (1956 a 2022), pionera del dream pop

El complejo firmamento del shoegaze y el dreampop se expande cada año —y más últimamente, ahora que estos estilos parecen haber formado ya una nueva ola de revivalismo—, pero siempre termina por apuntar a los mismos lugares. Uno de ellos, indiscutiblemente, es el Floating Into the Night (1989) de Julee Cruise, un álbum que ha pasado a la historia por su estrecha relación con la serie de culto Twin Peaks (1990 – 1991), clásico de David Lynch. El deceso de Cruise, ocurrido el pasado 9 de junio, nos invita a revisitar una música que se mantiene errante en medio del paso del tiempo. La historia de Floating Into the Night, el primer álbum de Julee Cruise, es conocida, pues se cruza con la biografía del mismo Lynch. Durante la producción de su filme Blue Velvet (1986), el director estadounidense había quedado fascinado por el estilo etéreo y melancólico de la canción “Song to the Siren” de This Mortal Coil, el supergrupo formado por artistas del sello inglés 4AD. Ante la negativa de esta disquera por permitir el uso del tema en su cinta, Lynch y su musicalizador Angelo Badalamenti decidieron crear su propia versión del tema. Para concretar esta idea, Badalamenti recurrió a una artista que conocía en sus días de trabajo en el teatro, una mujer con el aura y el timbre de voz perfectos: Julee Cruise. – El resultado fue la canción “Mysteries Of Love”, la cual no solo formó parte de la banda sonora de Blue Velvet, sino que también inició un proyecto más ambicioso a cargo de lo que ahora se había consolidado como una tercia musical. Se trataba de una colaboración musical firmada bajo el nombre de Julee Cruise como solista, en donde participó Lynch como letrista y Badalamenti como arreglista, quienes terminaron por desarrollar el estilo etéreo y susurrado tan característico de Cruise. Producto de este trabajo fue Floating Into the Night, álbum con el que Cruise entró de lleno en el mundo de la música, mientras que la serie Twin Peaks consiguió su identidad sonora con los temas “Falling” y “Rockin’ Back Inside My Heart”.Quizá por esto último resulta tan difícil separar el nombre de Cruise del de Lynch; si bien Floating Into the Night ha demostrado ser un álbum sólido por sus propias cualidades. Para 1989, el dream pop se encontraba en estado naciente gracias a las atmósferas etéreas de Cocteau Twins y a la poderosa distorsión de A.R. Kane. Sin embargo, el público general habría encontrado a los primeros muy densos y, a los segundos, muy ruidosos. Hacía falta un equilibrio entre ambos extremos con ayuda del componente “pop”. Así, el álbum de Cruise contribuyó a la comunión entre estilos que por entonces rozaban lo experimental y un formato de canción más habitual para las sensibilidad de los hits radiales. Cruise, con su voz apagada sobre atmósferas y letras surrealistas, abrió la puerta a la consolidación definitiva del dream pop en los 90, abanderado por grupos como Lush y Mazzy Star. Qué tan satisfecha quedó Julee Cruise con haberse convertido en leyenda gracias a Twin Peaks es un tema que continúa en discusión. Sin embargo, el paso de los años y la revisión de su material han permitido destacar su talento más allá de su trabajo en el cine. Tras terminar su relación artística con Lynch y Badalamenti —y salir de gira un tiempo con el grupo B-52’s en reemplazo de Cyndi Wilson—, Cruise lanzó 2 álbumes escritos por su propia pluma: The Art of Being a Girl (2002) y My Secret Life (2011, con DJ Dmitry). Si bien éstos materiales recibieron una tibia aceptación de la prensa, demostraron la capacidad de Cruise por desarrollar un discurso artístico por sus propios méritos, fuera de las inquietudes artísticas otrora marcadas por Lynch, incursionando en terrenos como el lounge y el trip hop.Independientemente de la revisión histórica de la música de Cruise, es un hecho que su influencia ha perdurado hasta el día de hoy en nombres como Goldfrapp o Lana Del Rey. Su partida ha permitido reconocer lo mucho que la música “de culto” trasciende los circuitos underground y, no solo eso, sino que también ha conseguido sacar de las sombras a shoegazers y amantes de la música oscura una vez más para el reconocimiento de una influencia en común. La dulce voz de Cruise, como un cuerpo celeste en el firmamento del “pop de ensueño”, es ahora una estela que se encuentra lejos, flotando entre la noche.

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La importancia en el soundtrack de la serie Twin Peaks, creado por Angelo Badalamenti

David Lynch y su serie Twin Peaks inspiró una nueva forma de televisión, la banda sonora de Angelo Badalamenti ha hecho eco a lo largo de las décadas, adquiriendo vida propia. En 1989 Lynch y el guionista Mark Frost estaban a punto de comenzar a hacer Twin Peaks, una serie en la que un asesinato expone la vida secreta de un pequeño pueblo en el Pacífico noroeste de los Estados Unidos, por lo que necesitaban una banda sonora. En la cabeza de Lynch, la música, las imágenes y la narrativa estaban entrelazadas, por lo que le dijo al compositor Angelo Badalamenti que imaginara que estaba solo en un bosque por la noche. El viento soplaba, una lechuza ululaba… Badalamenti eligió un motivo ominoso y bajo. Más lento, dijo Lynch. “Simplemente ralentiza las cosas y se vuelve más hermoso”. Ahora, le sugirió, imagínese a una adolescente angustiada que emerge de la oscuridad, acercándose. Badalamenti subió constantemente al teclado, resolviendo la melodía en un éxtasis alto antes de volver a caer en la noche. Sólo tomó 20 minutos y Badalamenti sugirió desarrollarlo más, pero Lynch respondió: “No cambie una sola nota. Veo Twin Peaks “. Y así, acababan de escribir el tema sobre Laura Palmer. Debutando el 8 de abril de 1990, Twin Peaks fue un ejemplo pionero de eventos televisivos, impulsados ​​por un autor y posiblemente el primer fenómeno de la cultura pop de la década de los años 90, con fanáticos como Steven Spielberg, David Bowie y el líder soviético Mikhail Gorbachev. El álbum de la banda sonora fue un éxito internacional que aún resuena hasta nuestros días, se infiltró en el pop a un grado sin precedentes, homenajeado por artistas como Anthrax y Marilyn Manson, hasta KLF y Moby, quienes lanzaron su carrera incorporando el “Laura Palmer’s Theme”. Amar a Twin Peaks es también amar la música y el soundtrack creado por Angelo Badalamenti, lo que él ha llamado “mi trabajo definitorio como compositor”. “Si tarareas las primeras notas del tema de apertura, inmediatamente te transportas a otro mundo”, dijo alguna vez Jamie Stewart de la banda Xiu Xiu.

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Escucha a David Lynch y Jack Cruz en The Flame of Love, la música para What Did Jack Do?

David Lynch y Jack Cruz nos muestran su oda al amor en las dos canciones compuestas para el último corto del director: What Did Jack Do? Se trata del EP titulado The Flame of Love, que musicaliza la historia de un mono celoso enamorado de una gallina, a quien le compuso y canta una canción de amor y por la que se encuentre interrogado y culpado de un crimen.   “True Love’s Flame” y “Dancin’ in The World Of Love” son dos encantadoras canciones de amor surreales basadas en las melodías de los años 50 en cuanto a estructura, pero adaptadas de manera genial a lo que el corto de hoy necesitaba: extrañas como el mismo Lynch y el guion del corto. Tanto, que nos encantan.

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David Lynch convertirá la serie Twin Peaks en un juego de realidad virtual

Cuando David Lynch y Mark Frost estrenaron Twin Peaks en 1990, los televidentes disfrutaron de una experiencia única. Cuatro años antes, algo similar había sucedido con los espectadores que presenciaron el estreno de Blue Velvet, una anécdota revelada por el mismísimo David Foster Wallace Lynch tiende a atraer a su audiencia por su trabajo ya sea en cine, televisión, artes visuales, música o historietas. Es natural, entonces, que al director estadounidense también le interesen las posibilidades artísticas y experimentales de la realidad virtual. La creación de Twin Peak VR es una buena noticia para aquellos entusiastas de Twin Peaks, ya que ofrecerá una mayor variedad de desafíos que tomar fotos de las ubicaciones de la serie y conversar con locales desconcertados: Snoad escribe que cada entorno está construido como una sala de escape. “El jugador podrá resolver acertijos para ayudar al agente Cooper y Gordon Cole (el agente del FBI interpretado por el propio Lynch); los intrépidos conocerán también a algunos de los personajes extraños y terroríficos del programa, desde los habitantes de Black Lodge hasta el terrorífico Bob”. Con el lanzamiento del avance oficial de Twin Peaks Virtual Reallity, podemos tener una idea más clara de lo que Lynch tiene planeado para los próximos jugadores. El cineasta ha aprovechado la oportunidad para volver a visitar “entornos bien conocidos que aparecen en la serie, como la icónica Sala Roja (el universo paralelo con cortinas de terciopelo y pisos de rayas donde el agente Cooper se encuentra con la adolescente asesinada, Laura Palmer), el departamento del sheriff de Twin Peaks y el bosque lleno de pinos alrededor de la ciudad ficticia de Washington, entre otros sitios. “Twin Peaks es una serie de televisión estadounidense creada por David Lynch y Mark Frost.​ Se emitió por primera vez en la cadena de televisión ABC el 8 de abril de 1990 y finalizó en ese mismo canal el 10 de junio de 1991. Fue co-producida por Aaron Spelling y tuvo una duración de 29 episodios más el piloto, distribuidos en dos temporadas. La trama transcurre en una pequeña ciudad ficticia que da nombre a la serie, en el noreste del estado de Washington. Las escenas en exteriores fueron rodadas principalmente en Snoqualmie y North Bend; así como en el sur de California. La mayoría de las escenas en interiores fueron rodadas en un estudio de grabación en el Valle de San Fernando”. El 6 de octubre de 2014, anunciaron que la serie volvería para una producción limitada de nueve episodios, luego ampliada a dieciocho,​ para emitirse por Showtime, en  2017. Los episodios fueron escritos por los creadores David Lynch y Mark Frost y se estrenó el 19 de mayo de 2017 con el título de Twin Peaks: The Return. La música del intro de la serie es realmente emotiva, escúchala:  

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Desde John Carpenter hasta David Lynch, 5 soundtracks terroríficos

Sonidos desde la ultra tumba. Compartimos 5 soundtracks que sin duda perturban e inquietan. Esta selección va desde el genio y amo del terror John Carpenter, el gran score grabado para Eraserhead de David Lynch que se ha convertido en una película de culto, el viaje subversivo de Tangerine Dream y sus sintetizadore infinitos para The Keep y dos enormes clásicos como lo son Psycho, de Bernard Herrmann y Suspiria,de Goblin, extraídos directamente del culto al abismo de lo desconocido. Se recomienda tener pesadillas. 1- John Carpenter – Halloween 2- Goblin – Suspiria 3- Tangerine Dream – The Keep 4- David Lynch y Alan R. Spleat – Eraserhead 5- Bernard Herrmann – Psycho

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Mira el nuevo y distópico vídeo de Flying Lotus con Anderson .Paak

Flying Lotus sacará su nuevo disco este 24 de mayo con nada más y nada menos que 27 canciones, destacando las colaboraciones que hizo con David Lynch, Little Dragon y una más con Anderson .Paak, de la cual ya podemos disfrutar.   El sencillo se llama “More” y se aprecia una influencia en lo visual de un futuro distópico, casi a la Blade Runner y demás películas o animaciones del mismo corte, el concepto está bien aterrizado y la canción es un escalón más en la parte creativa que sigue desarrollando FlyLo. 

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Mejores videos musicales de abril de 2019

Regresando otra vez reuniendo los vídeos favoritos del mes de abril 2019 no se ajustan a ninguna categoría o tendencia en particular. Eso creo es lo que lo hace más divertido e interesante, pero no pude evitar notar que hay una cierta variedad de New wave y Post punk en bastantes videos, psicodelia, Industrial, hasta IDM. Es una selección muy variada, espero la disfruten.     Drab Majesty – “Ellipsis” Director: Thomas McMahan (Dais Records) – Dos años han pasado desde su último LP “Demostration” que el dúo Post Punk / New Wave de Los Ángeles, California, regresa con un single perfecto para la pista de baile. Un video estilizado en VCR y una estética andrógina a la Warhol. Escucha y mira el video aquí.   3TEETH – “EXXXIT” Director: Dan Dowding (Century Media) – 3teeth es una banda de metal industrial, con un contexto más intelectual y una clara crítica al consumismo. En este single la banda californiana tiene un enfoque futurista, mientras una chica se encuentra en suspensión. Escucha y mira el video aquí.     King Gizzard and the Lizard Wizard – Planet B Director: John Angus Stewart (Flightless Records) – King Gizzard and the Lizard Wizard sorprende a propios y extraños con este sencillo (que no está incluido en su reciente álbum) cuyo sonido metalero nos remonta al trash de la vieja escuela. Un video con un innegable espíritu belicoso que parece un mal viaje de ácido. Escucha y mira el video aquí.   Le Butcherettes – in / THE END Director: Gus Black (Rise Records) – Una encantadora triste canción donde la carismática Teri Gender interpreta, en medio de un semi desierto, la nostalgia tras la muerte de su padre. Muy conmovedor. Escucha y mira el video aquí.     Baroness – Seasons Director: John Dyer Baizley & Pam Strohm (Abraxan Hymns) – Un video filmado durante las grabaciones de su disco próximo a estrenarse este 14 de junio llamado “Gold & Grey”. Escucha y mira el video aquí.     Mark Lanegan – Stitch It Up Director: Joe Cardamone (Heavenly Recordings)   – Han pasado 15 años para que el veterano Mark Lanegan protagonizara un video. Paseando en un taxi por las calles de Los Ángeles, usando varios outfits: desde un gánster hasta un fanático de los LA Kings. Escucha y mira el video aquí.     Boy Harsher – Come Closer Director: Muted Widows (Nude Club Records)   – El dúo de Dark Electronic, proveniente de Savannah Georgia, lanza su reciente single el cual es una colaboración entre la fotógrafa Musted Fawn y los productores audiovisuales “Widow Brothers” un track impregnado de sensualidad y un thriller erótico que converge con una estética vanguardista. Escucha y mira el video aquí.     Adrift – Pure Director : Ból (Temple Of Torturous)   – Una de las mejores bandas de Sludge en España, regresa con un track brutal y con un video sencillo realizado por su vocalista y su alter-ego Ból. Escucha y mira el video aquí.     Black Mountain – Boogie Lover Director: Arjan Miranda (Jagjaguwar)   – La banda de rock psicodélico, originaria de Vancouver, Canadá, anuncia su siguiente álbum “Distroyer” y lo promociona con un sencillo cargado de Fuzz. Escucha y mira el video aquí.     Glassing – Sleeper Director : Laura Sans (Brutal Panda Records)   – El trío Glassing suelta un video oscuro lleno de atmósferas y voces desgarradoras. Ellos combinan perfectamente el Black / Shoegaze con el Post-Hardcore, un gran video que muestra una construcción de paisajes sonoros. Escucha y mira el video aquí.     Labirinto – Demiurge Director: André Schütz (Pelagic Records)   – Un Track poderoso y minimalista. Filmado en blanco y negro, su nuevo disco es una obra pura y honesta del Post Metal latino. Escucha y mira el video aquí.     Black Mare – Femme Couverte Director: Muhebur Rahman Shaha (Dark Operative)   – Un pequeño cortometraje basado en una monja caminando por las calles abandonadas de la ciudad y cambiando su hábito por la pista de baile, Post Punk – Goth de buena manufactura. Escucha y mira el video aquí.     Flying Lotus – Fire Is Coming ft. David Lynch (Warp)   – El sobrino nieto de Alice Coltrane aka ‘Flying Lotus’ liberó un sencillo en donde David Lynch colabora como narrador de una historia terrorífica, quien habla desde el interior de un perro. Escucha y mira el video aquí.

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