Depósitio Sonoro

Depeche Mode

Violator de Depeche Mode a 33 años: su creación, mito e intimidad

Violator fue el séptimo álbum de estudio de Depeche Mode con Andy Fletcher, Martin L. Gore, Alan Wilder y David Gahan en su alineación   El álbum fue publicado el 19 de marzo de 1990, y producido por Depeche y Mark Ellis Flood, quien dio una visión espectacular al largo proceso, siendo Mute Records quien lo editara, su eterna casa. Desde entonces ha sido catalogado probablemente como el mejor disco de la banda y también uno de los más increíbles en la historia de la música moderna. En este mini documental nos adentramos al mito, al impacto y a la intimidad de cómo fue su creación.

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Dave Gahan de Depeche Mode se unió al proyecto de post punk: Humanist

Dave Gahan  se unió al proyecto de post punk Humanist para cantar “Shock Collar”, una de las primeras grandes canciones del 2020   Humanist está liderada por Rob Marshall, guitarrista y productor también de Exit Calm, otra banda que le pertenece. Según el propio Dave, se sintió muy a gusto al trabajar con Rob y quedó fascinado con el resultado final. “Shock Collar” es una canción de post punk bastante fresca y revitalizante, que al propio Dave le hizo recordar a Echo And The Bunnymen. Aquí el video de la colaboración.

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El 101 de Depeche Mode, uno de los mejores lives en la historia

No existe documento histórico que retrate al mejor Depeche Mode de toda su existencia como el álbum en vivo 101, grabado durante el concierto que dio la banda en el Rose Bowl en 1988, y que no muchos lo saben pero tuvo como teloneros a Wire y OMD El 101 es perfecto en ejecución, energía, selección de canciones y momentos épicos de la banda: uno de los Depeche Mode más oscuros, energizados e innovadores de la época, que definieron el sonido de la música electrónica y dejaron prácticamente el camino construido para quienes llegaron detrás de ellos. Por lo que entendemos cuando Daniel Miller admite que era la banda con la que siempre había soñado al momento de firmarlos con Mute Records.  Ahora ya no está Vince Clarke ni Alan Wilder, pero sí Gahan, Gore y Fletcher. Y, por sentimentalismo, amor o por nostalgia, para nosotros seguirá siendo una de las mejores bandas de sintetizadores en la historia moderna de la música. Es lo que le tocó escuchar a algunas generaciones y de lo que hablarán en el futuro; el futuro de los libros y la documentación musical.  

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Reseña de las oscilaciones ochenteras de Vince Clarke en Pasagüero

Foto por: Isabel Palacios Vince Clarke se presentó en Pasagüero con una amabilidad sutil y un lenguaje musical fluido para simpatizar con los asistentes. La presencia de el en el escenario explotó desde la primera canción, temas 80s llenos de colores muy conectados entre ellos mismos, guiados con un característico estilo de synth pop que evidentemente lo llevó a la fama con el primer disco de Depeche Mode.   Vince comanda la velada, lanza las pistas, sonríe y agradece con las manos y también se da tiempo para bailar en ocasiones muy disimuladamente. Quizás la gente esperaba temas más de la vieja escuela como centro de la noche, pero también se tomó la osadía de explorar temas más nuevos o icónicos como “Born Slippy” de Underworld, himno de la electrónica noventera y “Emerge” de Fischerspooner ya entrados en los 2000.   Y así, logrando esa conexión, consiguió arrancar los gritos de un público que se ha entregado a la música que escucha y siente, haciendo hincapié en que los más emocionantes y aplaudidos fueron para temas que el compuso en Yazoo, Erasure o Depeche.   El broche y atmósfera final de la velada es positiva con la mayoría de los fans. Vince parece disfrutar de esta faceta más de lo que uno podría imaginarse, y se esmera que no solo trata de abarcar las oscilaciones ochenteras que son muy representativas de aquella época sino que explora música más actual e importante, pero está claro que lo suyo es manejar máquinas en vivo, es su esencia, su fuerte, aunque fiestas y ejercicios musicales como este siempre se van a agradecer.

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La importancia de Vince Clarke, catedrático del mundo de los sintetizadores

Vince Clarke ha sido una potencia musical dentro del mundo de la electrónica dominada por sintetizadores durante décadas. Fundar el nacimiento de Depeche Mode, lo llevó a la fama así como ser la mitad del dúo synthpop: Erasure y también en el exitoso pero breve proyecto  Yazoo y The Assembly, pero hay mucho más más detalles en su historia.   Vince Clarke siempre ha hablado de música y otras cosas, jamás se ha guardado nada. Vince afirma que fue muy emocionante dejar a Depeche Mode en su momento, de hecho, durante ese post -periodo Yazzo y Erasure eran más exitosos que Depeche, Vince se dio cuenta que él podía hacer toda la música sin necesidad de ayuda o incorporar otro tipo de ideas a su visión.     No cabe duda de que Vince ha estado siempre utilizando un ejército de androides analógicos para ayudarlo a crear sus melodías cambiantes de sinapsis y líneas de bajo duraderas y de teoremas pop pegadizas.     Vince es y fue un personaje clave junto a varios contemporáneos de su época, cuando el tsunami del pop hecho con sintetizadores inundó las listas a finales de los setenta y principios de los ochenta, el señor Clarke ayudó a poner a Gran Bretaña en el mapa modular para siempre.     Han pasado casi 40 años después y la tecnología musical se ha normalizado dentro de la cultura popular y nunca es tarde para recordar los inicios de este gran personaje, quién fue fan declarado de OMD y que él mismo afirma que eran la antítesis del glam rock y el punk en aquellos días.   Bajo la influencia de Kraftwerk, formó Composition of Sound con Martin Gore y Andy Fletcher en 1980, comenzó a ahorrar para su primer sintetizador, que fue un Kawai 100 F y del cual rescatamos una frase mítica:   “Queríamos ser The Cure cuando comenzamos, pero nos dimos cuenta de que los sintetizadores eran más fáciles de tocar y arrastrar que las guitarras y amplificadores”.  

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Mira a Depeche Mode, The Clash, Devo, Black Flag y más en este documental que muestra una retrospectiva musical al mundo de los 80s

Los 80s o bien pueden ser la mejor época musical o la peor,a consideración de cada quien, pero en algo que todos estaremos de acuerdo es que siempre será una de las décadas que más riesgos tomó y generó estrictamente sonidos y combinaciones nunca antes vistos o escuchados y llevados a otro plano. En este documental se aborda un poco eso, desde la explosión del punk y lo que arrastró hasta esos años, la venida del synth pop y de las máquinas y sintetizadores hasta la new wave y demás géneros destacados, populares e impopulares con las apariciones de bandas y artistas como Depeche Mode, The Clash, Devo, Black Flag,  Talking Heads, The Police, Grace Jones, Boy George, New Order y muchos más.

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Nitzer Ebb anuncia lanzamiento en vinilo de su catálogo

Nitzer Ebb  y Mute han anunciado los detalles del relanzamiento del catálogo de la banda en vinilo y CD.   Body of Work estará disponible por primera vez en vinilo el 8 de marzo del 2019, como una edición limitada de 4 piezas en vinilo rojo y blanco. Nitzer Ebb  realizó giras con Depeche Mode e influyó en DJs y productores pioneros como Richie Hawtin, Darren Emerson, Sven Väth, Helena Hauff, Objekt, DJ Hell, Tom Stephan, Danny Tenaglia así como también a bandas como The Smashing Pumpkins y Nine Inch Nails.   Vía: Mute Records.

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