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Documental

Raving Iran: el documental que expone la resistencia del techno subterráneo en Irán

Raving Iran es un documental germano-iraní estrenado en 2016 y dirigido por Susanne Regina Meures. La película retrata la vida de los DJs Anoosh Rakizade y Arash Shadram, quienes operan bajo el nombre Blade & Beard, y su lucha por mantener viva una escena electrónica que debe sobrevivir lejos de la mirada del Estado. A lo largo de la cinta, se sigue a ambos artistas mientras intentan organizar fiestas secretas, producir su música y distribuir su álbum en un país donde los permisos oficiales se les niegan una y otra vez. Cada paso representa un riesgo; cada rave clandestino, una muestra de resistencia cultural. La génesis del proyecto surge cuando Meures, quien había colaborado con revistas como Dazed & Confused, conoció historias sobre la escena electrónica oculta en Irán. A través de contactos en Facebook comenzó a comunicarse con músicos y promotores locales, hasta que decidió viajar a Teherán para entender de primera mano lo que sucedía. Convencer a alguien para aparecer en cámara fue un desafío: el miedo a las represalias era constante. Finalmente, Anoosh y Arash aceptaron participar con la condición de que sus rostros no fueran mostrados inicialmente, algo que la directora intentó respetar hasta que la narrativa tomó otro rumbo.“Lo que terminó siendo la película no era lo que imaginé al comenzar”, admitió Meures. Críticos como los de Hyperallergic destacaron la fuerza del documental: “la película retrata con precisión la tensión diaria que atraviesan los DJs, su compañerismo y su necesidad urgente de expresar lo que aman”. La directora también confesó que el proceso de filmación estuvo lleno de obstáculos: “Había días en que los DJs cancelaban porque sentían que grabar sería demasiado arriesgado. Para todos fue una experiencia complicada”. Raving Iran se ha convertido en un testimonio indispensable sobre cómo la música electrónica puede ser un acto de libertad en contextos donde hasta bailar se vuelve un gesto peligroso.

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The Rest is History: las raíces subterráneas del jungle y drum & bass

En una escena musical tan vertiginosa y fragmentada como la del Reino Unido de los 90, pocos géneros florecieron con tanta urgencia, rebeldía y vanguardia como el jungle y el drum & bass. El documental “The Rest is History – The Early Days of Jungle & Drum & Bass”, dirigido por Peter Costigan, es una cápsula imprescindible que reconstruye, a través de entrevistas y archivos inéditos, el surgimiento explosivo de este movimiento que transformó la música electrónica global. Un documento oral de la contracultura urbana Estrenado en 2023 por el sello editorial y plataforma cultural Velocity Press, este documental actúa como un archivo oral y visual de los años fundacionales del jungle, cuando jóvenes productores y DJs —en su mayoría afrodescendientes, caribeños y asiáticos británicos— comenzaron a fusionar breakbeats acelerados con reggae, dub, hip hop y techno en los barrios del sur de Londres. Con testimonios de protagonistas clave como Gavin Cheung (Nookie), DJ Ron, DJ SS, MC Moose, Shy FX, MC GQ, 2 Bad Mice y más, el filme logra construir un relato directo y sin pretensiones, alejado de la nostalgia comercial, enfocado en las emociones, luchas y creatividad radical que definieron la escena. El sonido que quebró todas las reglas Uno de los puntos más fascinantes que aborda el documental es cómo el jungle surgió sin reglas establecidas. Los productores manipulaban samplers, recortaban breakbeats, alteraban pitch y filtraban bajos con una libertad absoluta. La tecnología rudimentaria (Akai, Amiga, Atari) no era un obstáculo, sino una herramienta de subversión sonora. “No era música para sonar bien en la radio, era para sonar brutal en un soundsystem a las 3 de la mañana” — dice uno de los entrevistados. El documental también subraya cómo el ritmo frenético de la batería sampleada del “Amen Break” se convirtió en columna vertebral del jungle, y cómo este break fue reinterpretado y reconfigurado con ADN londinense y caribeño. Política, raza y espacio urbano Uno de los aspectos más poderosos del documental es su lectura política: el jungle no solo fue una mutación estética, sino una respuesta a la exclusión y violencia estructural. En una Londres marcada por el racismo policial (post-Thatcherismo), el jungle ofreció un espacio para reapropiarse del sonido, el cuerpo y el espacio urbano. A través de raves ilegales, fiestas en sótanos, radios pirata como Kool FM y sellos DIY como Reinforced, Moving Shadow o Suburban Base, el movimiento se consolidó como una trinchera de resistencia cultural. Valor documental y estilo El estilo visual de The Rest is History es directo, casi punk: edición rápida, archivo VHS, flyers escaneados, imágenes crudas y mucha textura. No hay un afán de embellecer la historia, sino de preservarla con honestidad. No pretende imponer una narrativa cerrada, sino abrir puertas a la memoria colectiva. Es un documental para los fans, los estudiosos y los nuevos curiosos del jungle, pero también una herramienta de educación cultural. Conclusión: la historia que no cuenta la historia oficial The Rest is History no es solo un recuento del nacimiento del jungle y el drum & bass. Es una declaración de amor a una escena que fue hecha por y para los márgenes, que desafió géneros, normas y estructuras de poder. Un recordatorio de que muchas de las músicas que hoy dominan festivales y algoritmos nacieron en sótanos llenos de humo, loops distorsionados y deseo de libertad.

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Chelsea Wolfe estrena mini documental

Hoy, Chelsea Wolfe ha lanzado un documental que captura la gira de su “obra maestra que abarca toda su carrera” (Bandcamp), el álbum She Reaches Out To She Reaches Out To She. El documental, filmado y editado por Nicolás Sandino Moreno, presenta la poderosa y escalofriante aura del show en vivo de Wolfe con imágenes de presentaciones en Silver Spring, Maryland, Nueva York y Los Ángeles, incluyendo interpretaciones de “Whispers In The Echo Chamber”, “Tunnel Lights” y el impresionante cierre acústico “The Liminal”. Aclamado por Brooklyn Vegan como “hipnotizante de principio a fin”, el show en vivo de Chelsea Wolfe incluye a Ben Chisholm, Bryan Tulao y Jess Gowrie, y cuenta con el diseño de iluminación de John-Michael Schaub. En el tráiler del documental, Wolfe explica: “Estas canciones exigían ser vividas. Este álbum exigía ser vivido. Si no sucedía, eso no me dejaría seguir con vida. Este set en vivo ha sido un desafío porque para mí es un puente entre lo viejo y lo nuevo, lo cual tiene sentido porque este álbum es muy parecido a un puente entre lo viejo y lo nuevo”. Adicionalmente ayer, celebrando el World Goth Day, KEXP estrenó la sesión que grabó Chelsea Wolfe en su paso por Seattle:

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Mira el documental Scratch, sobre el mundo de los DJs en la escena hip hop

Scratch explora el mundo de los DJs del hip hop (entre ellos, Afrika Bambaataa, Frank Cuevas, Grand Mixer DXT, Yoga Frog y DJ Jazzy Jay). Desde su nacimiento, cuando los primeros DJ´s empezaron a prolongar los breaks en los discos, pasando por la invención del scratching y del beat-juggling con los discos de vinilo, hasta la explosión del movimiento musical genuino llamado turntablism. Es la crónica de unos virtuosos de los platos y la mesa de mezclas que han cambiado la forma en que oímos, interpretamos y creamos música. Este documental explora la historia del hip hop pero desde el punto de vista del DJ y el coleccionista consumado de vinilos. Desde personalidades como Grand Wizard Theodore explicando los cuatro elementos del hip hop hasta DJ Jazzy Jay, Steinski, Mix Master Mike, QBert, DJ Babu o DJ Shadow, el listado de nombres es grande. El director Doug Pray reconoce no saber mucho de hip hop antes de hacer el documental, pero que lo decidió tras conocer al legendario Mix Master Mike.

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Se aproxima la premiere mundial en México de la película de terror dirigida por Boy Harsher

Se aproxima la premier de la película de terror dirigida por el dúo Boy Harsher llamada “The Runner”, para la cual hicieron la música original, por lo que el soundtrack representa su nuevo y quinto disco. Hasta ahora han sacado dos sencillos. Boy Harsher tendrá su premier mundial en la Ciudad de México. La proyección será el 14 de enero en el Foro Lenin, ubicado en la colonia Roma y cuenta con música original del dúo. Boy Harsher, el dúo conformado por la vocalista y letrista Jae Matthews y el productor Augustus Muller, recientemente anunciaron su nuevo proyecto álbum y proyecto audiovisual: The Runner, película escrita, producida y dirigida por la banda, acompañada por un soundtrack de 8 canciones completamente inéditas. La premier mundial de la película se llevará a cabo en la Ciudad de México el 14 de enero de 2022. El quinto lanzamiento de Boy Harsher no es un álbum tradicional, es una banda sonora que equilibra instrumentales oscuros con notas pop que traspasan los límites del sonido del dúo. En medio del caos del año pasado y el diagnóstico de esclerosis múltiple de Matthews, el productor Muller comenzó a trabajar en sombríos bocetos cinematográficos. En el período de convalecencia de Matthews, no estaba claro en qué se convertirían estas piezas además de servir como catarsis, pero ella seguía pensando en un personaje siniestro: una mujer corriendo por el bosque. El dúo desarrolló esta idea aún más en The Runner, una película que explora la lujuria, la compulsión y las horribles tendencias de la seducción. La película está intercalada con una especie de “meta- documental” sobre el proceso de grabación de Boy Harsher. El proyecto es una conciliación de tiempos inciertos plasmados en imágenes sonoras y movimiento. The Runner y su banda sonora son tanto un regreso a la forma como una evolución para el dúo. La película también abreva de inspiraciones de los slashers de los años 70, subgénero del cine de terror caracterizado por episodios bastante sangrientos y cuya estética ya podemos apreciar en el tráiler que ha sido compartido por la banda. En lo que respecta a la música hasta ahora ya hemos podido escuchar el sencillo “Tower” una canción que habíamos podido escuchar en algunas presentaciones en vivo de la banda antes de la pandemia, así como más recientemente “Give Me a Reason” que fue estrenada apenas la semana pasada. BOY HARSHER by Jordan Hemmingway “Con ‘Give Me a Reason,’ queríamos escribir algo que comprimiera ese sentido deseo — la manera en la que nos sentimos cuando nuestras miradas se cruzan de un extremo al otro del cuarto. Nuestra música puede ser sugestiva y ‘crusheable’ y es divertido jugar con eso.” explica Matthews. Encima de un ritmo metálico, Matthews entona, “Speak of the devil // and she will appear // afraid of the runner // who draws herself near.” Con este sencillo Boy Harsher continúa dando probadas del universo cinemático de The Runner. Después del lanzamiento del álbum y película, Boy Harsher realizará una gira norteamericana y europea. El dúo recientemente colaboró con Møffenzeef Mødular para crear una edición limitada de un drone synthesizer llamado The Runner. THE RUNNER ORIGINAL SOUNDTRACK Los boletos tienen un costo de $300 pesos y ya están a la venta dando clic aquí —> fronticket.com.mx <—. Cupo limitado. Premier mundial The Runner by Boy Harsher:14 de enero @ Foro Lenin: Mérida no. 98, Roma Norte, CDMX.Dos funciones: 20 y 21 hrs. LO QUE LA PRENSA DICE SOBRE EL SENCILLO “TOWER” “‘Tower’ va construyendo lentamente una línea de sintetizador que remite a John Carpenter sobre un ambiente vaporoso hasta que se derrite en un charco desordenado de chillidos apresurados y ráfagas ruidosas.” Revolver, Best New Songs Right Now “Oscura y premonitoria, ‘Tower’ mezcla notas de muerte romántica y asfixia con pesada electrónica industrial.”-FADER, Best Rock Songs Right Now “‘Tower’ nos presenta a Matthews en su punto más sombrío… el tenso sintetizador que ruge y las teclas distorsionadas emergen en un pico aterrador de un grito desesperado de Matthews. Paste, Best New Songs “‘Tower’ se apoya en la tensión de un misterio. No hay una noción de aquello que atrapa a Boy Harsher, pero las fuerzas invisibles construyen una gran narrativa de terror.” FLOOD TENEMOS DOS PASES SENCILLOS PARA IR A LA PREMIERE. PARA GANAR DEBERÁS: 1.- HABER COMPARTIDO LA PUBICACIÓN DE FACEBOOK EN TU PERFIL. 2.- DECIRNOS TUS 3 CANCIONES FAVORITAS DE BOY HARSHER. 3.- ENVIAR CORREO A: [email protected], SOLICITANDO TU PASE GRATIS, CON UN SCREESHOT DE QUE COMPARTISTE LA NOTA DE FACEBOOK EN TU PERFIL Y DICIÉNDONOS TUS 3 CANCIONES FAVORITAS. (LAS PRIMERAS DOS PERSONAS EN HACERLO, GANAN)

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Mira el documental Lo Desert Sound, sobre la escena Stoner en California

Para los seguidores del stoner o del desert rock éste documental. Lo Desert Sound habla de la escena stoner del desierto californiano, que cuenta como representantes a grandes bandas como «Kyuss» y «Queens Of The Stone Age«. La película dirigida por Joerg Steineck ofrece una visión profunda e íntima de la escena, narrada por los principales protagonistas de la misma. Agrupaciones como Yawning Man, Across The River, Fatso Jetson dieron el puntapié inicial, para abrirle paso a bandas posteriores que alcanzaron la cima, como Kyuss o Queens of the Stone Age.Un repaso a los principios del desert rock, que debe su origen a partir del punk, el heavy y los riffs pesados. Lo que básicamente comenzó a principios de los 80 en algunos garajes de un lugar llamado Coachella Valley en el medio del desierto no era más que un nuevo estilo de música pesada que sigue más vigente que nunca por éstos dias

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Mira The Velvet Underground, el documental

Conoce a profundidad el legado de Velvet Underground en este gran documental que cuenta su historia. Dirigido con el espíritu vanguardista de la época por Todd Haynes, esta caleidoscópica historia combina entrevistas exclusivas con imágenes de archivo. Lou Reed y John Cale fundaron en 1964 The Velvet Undergound, conjunto que se mantuvo activo hasta 1973 y que marcó la escena musical neoyorquina durante esos años. A Reed se unieron Maureen Tucker, Doug Yule y Sterling Morrison, y juntos fueron fichados para The Factory por Warhol, quien unos años después de su fundación se decidió a ser el representante de esta banda que se alejaba del movimiento hippie que a finales de los 60 todavía dominaba la escena musical. A pesar de haber conseguido un discreto éxito durante los años de su carrera, el conjunto fascinó a Andy Warhol y se convirtió en uno de los habituales de The Factory, lugar de intelectuales y artistas. Ahora, a casi 50 años después de su disolución, Todd Haynes dirige un documental que ahonda en su historia. La banda es a menudo citada por muchos críticos como uno de los grupos más importantes e influyentes de la década de 1960.​ En una entrevista en 1982, Brian Eno declaró repetidamente que mientras el primer álbum de Velvet Underground pudo haber vendido solo 30 mil copias en sus primeros años, “todos los que compraron uno de esos 30 000 ejemplares comenzaron una banda”. Mira el documental en Cuavana: https://cuevana3.io/50244/the-velvet-underground O descárgalo vía WeTransfer: https://we.tl/t-LZibFfA9g8?src=dnl También está disponible en Apple TV.

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This is Hexagon Sun: místico documental sobre Boards of Canada

Un emotivo y místico documental sobre Boards of Canada, un largometraje sobre la banda electrónica escocesa. El video va descifrando su discografía y estilo. De acuerdo a su creador, este video se inició en 2017 e inicialmente se terminó y renderizó alrededor de noviembre a diciembre de 2019, por lo que cualquier cosa de Boards of Canada después de ese punto no se tiene en cuenta en este video. Este video no presenta audio que no esté relacionado de alguna manera con Boards of Canada; no tiene voz ni anuncios. No se habla, solo se reproduce música mientras el texto pasa por la pantalla. Así que una especie de video musical largo con información. Boards of Canada tomó a la música electrónica y la ha hecho sentir inmensamente personal, invitando a sus oyentes a profundizar en los recuerdos provocados involuntariamente por sus texturas y atmósferas rítmicas. This is Hexagon Sun no busca recaudar ningún tipo de apoyo monetario, y ha tenido como objetivo que más personas conozcan al trabajo de Boards Of Canada y en caso de que ya los conozcan, ahondar más en su carrera. _________________________________________________________________ También te puede interesar: Boards of Canada, música profunda y personalizada

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