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dream pop

Evolución y maduro, el nuevo EP de No Somos Marineros

La banda mexicana No Somos Marineros lanzó 3 canciones que acariciarán el alma y te dirán que todo estará bien. NSM exuda sentimiento en cada uno de sus temas y en cada presentación en vivo son sensaciones a flor de piel que culminan en una explosión de alegría. Ahora están de vuelta con un EP con mucho sentimiento que aumenta las ganas por volver a estar en un show en vivo. Este EP hace sentir que estamos viendo la luz al final del túnel. El autor de este texto comenta que no quiero comparar su sonido con el de otra banda, considera que No Somos Marineros es una banda única, que desde que los vio en 2013 en el Raymondstock en una casa de Ciudad de México, los ha invitado a tocar a Morelia varias ocasiones y ha seguido en festivales o shows “más grandes”, siendo testigo de su crecimiento. La banda muestra una extraordinaria evolución de su sonido entre el dream pop y un shoegaze en calma, siempre de manera orgánica conservando su esencia, que es lo que al final del día nos mantiene escuchándolos con atención en este 2021. Date un respiro, si eres fan o no, si los conoces o si aún no los conoces, este EP es un gran material para escuchar. Se siente como un anexo a su último disco, pero en este momento de la historia se siente como una palmada en la espalda. Además, escuchar música nueva siempre es bueno. Escucha el disco completo desde Bandcamp: https://nosomosmarineros.bandcamp.com/album/ep-lado-b-y-rarezas-2020-a-d-m O descárgalo en: distro.com.mx

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The Great Dismal de la banda Nothing, el sonido del post-shoegaze

La banda norteamericana Nothing, ha entregado en The Great Dismal, un disco de guitarras extraordinarias, ellos mismos lo catalogan como post-shoegaze. Les soy honesto, no estaba tan familiarizado con esta banda, sin embargo, el hype me condujo hasta este disco y vaya sorpresa. Lo percibo en los terrenos del post-rock con momentos de texturas post-metal pero sin pecar de oscuridad y pesadez, contrario a esto, es un disco muy suave, tranquilo, la banda misma en su comunicado, lo ha puesto con la etiqueta de post-shoegaze. Pareciera que en su escucha total no termina de explotar, pero esto es una virtud, ya que nos conduce por pasajes de calma que nos hablan de una luz al final del túnel. Todos estamos viviendo tiempos complicados, y hoy en día necesitamos música que nos ayudé a hacer que todo esto sea más llevadero, claro que la catarsis es necesaria, sin embargo, veo más esencial que los sonidos nos hablen de calma y The Great Dismal, es un disco que puede ayudarnos a afinar nuestros pensamientos. Sin duda estamos ante una grabación sólida, un disco excepcionalmente producido por Will Yip, un gran lanzamiento de tintes sónicos explosivos para estos últimos días del 2020.

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Recordando a los Sugarcubes de Björk

The Sugarcubes fueron una de las bandas más importantes de Islandia, quienes no tuvieron miedo de llevar más allá a la música pop fuera de los niveles convencionales. Solo estuvieron juntos de 1988 a 1991 y grabaron 4 discos de estudio: Life’s Too Good, Here Today, Tomorrow Next Week!, It’s-It y Stick Around For Joy.       Quizás en el momento fueron algo muy relevante o pasajero, pero hoy en día y con el tiempo y la trascendencia, sin duda el legado que dejaron ha pasado a cobrar mucha importancia en los fans de Björk y los que están interesados en otras corrientes musicales que prefieren a Sugarcubes, pues su complicidad para mezclar canciones post-pop y punk/post-punk de manera tan divertida y original, fueron un gran sello distintivo. Inclusive coqueteando con el naciente dream pop.     Éste concierto que compartimos aquí arriba, el Live at Auburn University, Alabama, October 1988, es uno de los mejores registros que se tienen de esa primera e inolvidable etapa de la banda, debutando y expresando sus ideas, arte y performance.   Un dato curioso de esos que se vuelve una especie de leyenda, es que la banda se formó el día en que Björk fue mamá por primera vez. Previamente, los otros dos cerebros del grupo Einar Örn Benediktsson y Siggi Baldursson, habían estado esparciendo sus ideas musicales en otros grupos under como Kukl, banda de noise-punk totalmente radical para la época y más para Islandia, tanto así, que lograron colocar su música en el sello independiente de los también ahora legendarios y de culto, la banda de anarcopunk: Crass.           El sello One Little Indian fue la puerta para que se hicieran famosos en Inglaterra, con lo que la prensa británica se desbordó en elogios hacia su carismática cantante: Björk, puesto que en ese entonces no había uno tono vocal como el de ella y creo que aún en 2020, no lo hay, y no porque no hayan existido excelentes vocalistas posteriormente como Beth Gibbons en Portishead o Sarah Cracknell de Saint Etienne, si no que el de Björk tenía esa peculiaridad de sus raíces naturales en donde nació, en fin, esa prensa entregada a ella, con el paso del tiempo, provocó tensiones entre Björk y el resto de la banda, particularmente con Einar Örn. Y esa es en parte la historia, de como Björk dio inició a su carrera solista, después de haber colaborado con la banda de Manchester en un par de tracks, los 808 State.     Hoy más que nunca The Sugarcubes han salido de esa etapa under y de culto gracias a la existencia masiva de medios, pero nunca está de más recordarlos, crearon grandes canciones y las grandes canciones nunca mueren y todo lo que hicieron colaborando juntos. Entre ellos, estos tesoros de Kulk, proyecto alterno de Sugarcubes que pertenecía a la vena oscura del post punk y que se percibía influenciado por Siouxsie And The Banshees.  

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Estreno de Esas Mañanas, lo nuevo de la banda de dream pop: Alodia

“Esas Mañanas” es la canción que trae de vuelta el dream pop melódico y melancólico de Alodia, tercer sencillo de su disco Fin del Mundo, que viene acompañado de un vídeo ambientado en los años 60 que parodia a las antiguas dinámicas de los templos religiosos. La música de Alodia sencillo a sencillo y composición a composición nos sigue llevando a un panorama vulnerable, ya sea por sus notas ensoñadoras o canciones pegajosas, que son el principal motor que se encarga de hacernos imaginar una fotografía del pasado, una a la que le tenemos mucho cariño y que de alguna forma nos impulsa a no ser las mismas personas en el presente porque siempre cambiamos y queremos ser mejores, todo eso transformado en una balada de dream pop, en una canción.   La canción invita a transitar los propios recuerdos por medio de una historia común: La transformación en adulto y las amistades de esa época de transición, que dejan una marca eterna e imborrable en la personalidad de los individuos. El relato encuentra su complemento perfecto en el aire nostálgico y otoñal que entrega la música y su adictiva melodía, los que sumados transforman esta pieza en una experiencia emocionante. Fin del Mundo, se lanzará en Septiembre y fue grabado en Estudio del Sur de la mano del productor Tomás Preuss (Prehistóricos) y cuenta con la colaboración de artistas como Gonzalo Yáñez y el soporte en voz de Christiane Drapela (Gepe) en todas las canciones.

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Cocteau Twins anuncia que relanzará en vinil sus discos Garlands y Victorialand

Cocteau Twins anunció que está reeditando su álbum debut Garlands (1982) y su cuarto LP Victorialand (1986) en vinilo. Ambas rediciones contarán con audio remasterizado prensado en vinilo de 140 gramos y llegarán el 20 de marzo Los discos de la banda pionera del dream pop vendrán con arte fiel al trabajo original del diseñador Vaughan Oliver y del artista Nigel Grierson. Esta redición marcará la primera vez desde 2009 para el disco Garlands; y la primera vez desde la década de los ochenta para el disco Victorialand. Ya puedes hacer el pre-order de estos discos en los siguientes enlaces: https://4ad.com/releases/913 https://4ad.com/releases/914 “Cocteau Twins fue una banda de dream pop formada en Grangemouth, Escocia, activa desde 1979 hasta 1997. Los miembros originales fueron la cantante Elizabeth Fraser, el guitarrista Robin Guthrie y el bajista Will Heggie, quien más tarde sería reemplazado por el multinstrumentista​ Simon Raymonde. La banda ganó reconocimiento por parte de la crítica gracias a su innovador sonido etéreo; así como por la distintiva voz soprano de Fraser, que viraba alrededor de la glosolalia y el puirt á beul”.

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Alodia: dream pop que abraza el desorden y la melancolía

Chile sigue soñando con nuevos grupos emergentes del dream pop como las nubes que dibujan en el cielo: Alodia   Alodia nació en Santiago de Chile a principios de 2018, y están prontos a debutar con su primer disco. A diferencia de algunos de los otros sonidos que conocemos de esa región de Sudamérica, el distintivo de Alodia es, sin duda, transformar el pop en melancolía y añoranza, de esa que te pone a pensar e imaginar. Parece que la banda trabaja con un modelo que les ayuda a crear sus canciones de manera perfecta: inspiración y fluidez.   No tratan de descubrir ni de inventar nada, simplemente de hacerte sentir, lo que sea; pero sentir, en esas ramas de la vida como la tristeza, recuerdos o momentos favoritos. ¿Podríamos hablar de una “tristeza-feliz”? No lo sé, pero tampoco nos abruma que sea diferente. Se trata de canciones excelentes que conjugan sentimientos en infinitas turbulencias con un efecto sanador.

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Azain, el arte de humanizar el dream pop de la CDMX

Azain es una banda de la ciudad de México que combina lo mejor de la música alternativa con dream pop, post rock y elementos experimentales La música de Azain es coherente y sentimental, nos envuelve en capaz sonoras entrañables y melodías muy sutiles y bien logradas. Se nota un trabajo muy completo a la hora de componer y producir, están destinados a crear mágicamente melodías sugestivas cargadas de una emoción a flor de piel.   Aparte de las referencias ya mencionadas y estilos musicales, agregaríamos que serían el grandioso resultado como si a Sigur Rós los llenáramos de muchos sintetizadores y mucho folk. Todos escuchan música por diferentes razones y también todos tenemos muchas referencias personales al escuchar a una nueva banda, ya sea para sentir, entretenernos o experimentar con la narración de historias. Y, ése, es el distintivo de Azain.

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Texturas sobrenaturales en el nuevo EP de Lasitud titulado Fantasma

Hace unos meses, Lasitud nos sorprendió con el sencillo de excelente shoegaze con tintes de dream pop, “Fantasma”. Su propuesta muestra madurez y un sonido bien trabajado, dejándonos deseosos. Ahora, por fin, nos presentan su ansiado EP Fantasma es el título de este lanzamiento, compuesto por cuatro canciones que exploran nuevos géneros que brindan más vida a Lasitud; dos canciones siguen su estilo de shoegaze y dream pop, mientras que la canción que da inicio, “¡Cazamos cometas!” explora las influencias de post-rock de la banda. El cierre del EP viene cargado de intensidad, acercándose al blackgaze en ciertas ocasiones. A lo largo de este lanzamiento, Lasitud explora temas de muerte y nostalgia, ejemplificados en la pérdida de un ser querido o alguna sensación similar, envolviéndose en el agobio y culminando con la aceptación de la muerte como algo amargo y dulce. Lasitud deja en claro que son una de las nuevas grandes apuestas de la escena shoegaze, dream pop nacional, gracias a su trabajo en constante mejoría; una de las bandas a seguir muy de cerca en próximos meses. Facebook | Instagram

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