Depósitio Sonoro

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Commando Vanessa, el oscuro universo del nuevo sello italiano

Commando Vanessa es una nuevo sello boutique, afincada en Italia, la cual se enfoca en lanzar series musicales no familiares a la música underground que podríamos encontrar con facilidad, tomando como principal misión la estética apocalíptica y las imágenes evocativas a la religión. Publicando en su mayoría cassettes con este estilo curados por su fundadora Carlotta Del Giudice que, para este próximo mes de Octubre lanzará dos cassettes de manera simultánea. Mother, el pseudónimo de Tommaso Bonfilio, músico agitador de la escena en Turin, afamado por sus actos en vivo y su presencia transgresora, lanzará bajo este maternal alias un material homónimo que incorpora técnicas como los cut-ups de cinta, voces rasposas e híbridas, percusiones retorcidas que hacen de esto, una obra llena de ácida oscuridad. Yuko Araki, el debut de la ruidista japonesa, baterista de la mítica banda Kuunatic, lanza su debut titulado II, entrega una mezcla de atmósferas que cruzan entre noise y los pasajes sintéticos más convincentes que no por menos dejan que transmitir sensibilidad e ira. Commando Vanessa, es un sello pequeño como otros tantos en el mundo pero que, promete lanzamientos coherentes ante una visión clara y comprometida con la experimentación sonora.

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Acid Mothers Temple: una obertura LSD astrológica de sonidos

Acid Mothers Temple puede ser y resulta ser una obertura astrológica de sonidos universales de ambiciosa e insaciable psicodelia proveniente del Japón; representando una caldera de actividad subterránea que burbujea hacia una obsesión cósmica de niveles soñados. Para algunos puede parecer complicado relacionarse con la música de este colectivo, especialmente teniendo en cuenta la gran cantidad de grabaciones, proyectos secundarios y diversas encarnaciones que tienen. Tal vez, la mejor opción sería comenzar por el álbum homónimo de la banda: Acid Mothers Temple & the Melting Paraiso U.F.O. de 1997, con el  cual establecieron muchos sonidos y elementos del estándar que les ha dado su sello particular, puede ser dividido en diferentes episodios contemplados por el psy, el  krautrock, lo experimental y por supuesto mucha psicodelia de las esferas. Es un disco muy completo junto con lo que vino después. Los Acid retomaron toda esa vanguardia de los 60 y  70 conducidos siempre por el guitarrista espiritual y fundador de la banda  Kawabata Makoto, convirtiéndose en una leyenda contemporánea de la música como uno de los grandes guitarristas de la era post-Hendrix. Todo esto gracias a que sus grabaciones y sus presentaciones en vivo junto con los Melting Paraiso U.F.O. se fueron convirtiendo poco a poco en una cierta especie de exploración  a un trasfondo sonoro de dimensiones celestiales para la divinidad del cosmos llena de sabiduría. Con esto llegó Pataphisical Freak Out MU!! en el año de 1999 y casi el fin de siglo  con una de las oberturas más increíbles registradas en la historia: “Cosmic Audrey”, intimidante y dejando en claro que el mensaje esta vez era  hacia cualquier horizonte que nunca antes nuestros ojos y cerebro habrían imaginado; la  verdadera estrella perdida en el espacio había sido encontrada en una galaxia espectacular anunciando el fin de la Tierra y quizá de una era. Pero como toda muerte hay un resurgimiento y ellos lo trajeron. Un buen ejemplo de Acid Mothers Temple en su mejor momento. De esos que eran y son capaces de crear pistas de 40 minutos de duración basadas en un canto budista, en psicotrópicos mágicos o en alguna dimensión desconocida del Zen. El encanto y misterio que los envuelve se transforma poco a poco en lo que hemos llegado a esperar de AMT, un psych empapado de guitarras freaks con poemas  de ciencia ficción y riffs interespaciales. El mundo es una pesadilla pero recorrerlo con  ellos lo hace menos difícil y largo, pero una vez que cruzas esa línea ya no hay vuelta atrás, se necesita valentía y paciencia para entrar a sus paisajes llenos de agresión, angustia, desenfreno, euforia y que termina en una catarsis que se destaca por lúcidos retoques electrónicos realmente hermosos. Este universo Zen es complementado por los álbumes: Iao Chant From the Cosmic Inferno, Are We Experimental? y el consolidado Pink Lady Lemonade, You’re From Inner Space. Que  tienen y definen mucho lo que hace la  banda, que se suaviza con el zumbido acústico y noise a la vez. Una odisea muy larga y difícil compuesta por sus obras maestras llenas de éxtasis poseedoras de ese encanto subliminal inesperado, tan siempre imposible. Su música queda ahí, a la deriva hacia la expansión ruidosa de muchos  estigmas contra un espacio ambient-drone que a a flor de piel  te tele transporta a todas partes. Es la perfecta creación de una obertura LSD astrológica de sonidos. Un universo del que no se regresa siendo el mismo. Te regalamos un pase doble para ver a los japoneses Acid Mothers Temple en Foro Indie Rocks! este 6 de octubre. Envía captura de que compartiste el post de Facebook y dinos por qué te gustaría ir al correo: [email protected]

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Sunn O))) lanza preview de su nuevo disco: Life Metal

Sunn O))) han anunciado un nuevo álbum. Se titula Life Metal y está previsto que salga en abril, a través del sello Southern Lord, sello enfocado en el metal y el hard core y sus variantes fundado en 1998 por el músico Greg Anderson, miembro de Sunn O))). El álbum fue grabado en Chicago con Steve Albini, quien ha ayudado en la grabación de unos 1,500 ó 2,000 discos, entre los que destacan: Nirvana, Berri Txarrak, The Breeders, Godspeed You! Black Emperor, Helmet, Robert Plant, Fred Schneider, The Stooges, Mogwai, The Jesus Lizard, Pixies, Don Caballero, PJ Harvey, Fun People, Jarvis Cocker, Bush, Joanna Newsom, Melt-Banana, The Frames, Jawbreaker, Low, Dirty Three, Cheap Trick, Slint, Zao y Neurosis. Albini ha demostrado interés en grabar a bandas modernas hardcore, como Trash Talk, de California y Vitamin X, de Ámsterdam.  La canción sigue la misma línea que ha manejado la banda de Seattle desde su fundación: capas y capas espesas de drone-metal, noise y esa similitud al Black Metal y dark ambient. Sunn O))) se formó en 1998 con Stephen O’Malley y Greg Anderson. Tras formar parte de varias bandas como Burning Witch, Thorr’s Hammer y Goatsnake, ambos decidieron formar un proyecto musical para rendir tributo a la banda Earth. La banda edita la mayoría de su música a través de su propio sello, Southern Lord Records. Al contrario de la mayoría de las bandas de drone doom y dark ambient, Sunn O))) disfruta de un alto nivel de popularidad. Álbumes de estudio: 2000: ØØ Void 2002: Flight of the Behemoth 2003: White1 2004: White2 2005: Black One 2006: Altar (con Boris) 2009: Monoliths & Dimensions 2014: Soused (con Scott Walker) 2015: Kannon 2019: Life Metal (abril 2019)

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Nurse With Wound re-edita su ‘primer’ disco de estudio Homotopy To Marie

Uno de los ensambles o artistas más prolíficos en la historia del undeground, es Nurse With Wound, y dentro de su extenso catálogo, de alrededor de más de 50 discos, entre grabaciones de estudio como compilaciones inéditas. Pero, existen piezas que marcan pauta, como lo es: Homotopy To Marie; álbum con el que afianzaron un idioma sonoro, un sello distintivo que se experimentó en lanzamientos previos pero que, se terminó de concretar con éste trabajo. Dicho álbum está por lanzarse en una re-edición especial limitada, con ayuda del sello experimental francés Retorelief, misma disquera que se encargó de lanzar hace un par de años una re-edición de Spiral Insana. El disco que fue lanzado en 1982 por United Diaries, es considerado por sus miembros como el “primer” álbum de la banda, debido a la dirección sonora en que se formó el disco, la influencia del dadaísmo y completa noción bizarra del mismo azar sin sentido, vino a formar el discurso sonoro que hasta la fecha distingue a NWW. El disco se encuentra disponible en vinil, bajo 3 diferentes ediciones, negro clásico de 1000 copias, plateado/negro y plateado/blanco de 300 copias y en vinil transparente con 150 copias.

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El sello mexicano Substrata lanza The Void of Expansion – “Ashes and Blues”

The Void of Expansion presenta “Ashes and Blues”en una edición especial en digipack , masterizado por Dirk Serries en su estudio en Bélgica. Publicado por el sello discográfico internacional con sede en México Substrata. Género: Shoegaze | Drone | Freejazz | Experimental Label: Substrata (MX) ★★★★★ Ashes and Blues lleva como título el primer álbum en estudio del dúo conformado por el baterista sueco Tomas Järmyr (Zu, Motorpsycho, Yodok, Yodok III) y el legendario guitarrista belga Dirk Serries (Vidna Obmana, Fear Falls Burning). Con un sonido introspectivo, enigmático, pero igualmente feral e indómito, el trabajo de The Void of Expansion se mueve en los límites de géneros como el shoegaze, el drone, el freejazz y la experimentación sonora actual. El ejercicio musical de The Void of Expansion en “Ashes and Blues” es como el de un artesano que trabaja cuidadosamente el más mínimo detalle de sus piezas; a su vez,  los músicos transitan libremente por caminos sinuosos, moviéndose a través de composiciones que en momentos ceden ante la energía desbordante de la improvisación, en un ejercicio de concentración y expansión, tensión y liberación de la energía; abriéndose paso entre capas y capas de sonido, texturas de diversa índole, amplitudes y estructuras armónicas, melódicas y rítmicas poco ortodoxas pero que con una efectividad psíquica, remiten y retrotraen automáticamente a una vastedad cósmica, a lugares desolados, paisajes abstractos y fulgores nocturnos con un especial aroma ritual. Substrata presenta una edición especial en digipack con artwork inspiración de la artista, músico y fotógrafa belga Martina Verhoeven y un layout elaborado por la artista multimedia alemana Juliane Schütz. Dando clic en este enlance puedes comprar una copia en formato digipack.

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Escucha a Tim Hecker haciendo dub techno

El poder imaginario de Tim Hecker  más allá de lo que le has escuchado.   Hecker lanzó Ultramarin bajo su alias Jetone, un disco que aborda más al dub techno experimental que al ambient drone del cuál es patrono supremo.  El disco te lleva por varios de espacios virtuales. Inunda al oyente con gozosos océanos electrónicos de sonido, estimulando la imaginación y la provocación. Su estructura es una creación de la nueva era que ofrecía el inicio de siglo y que sigue siendo relevante aún hoy en 2018, un bálsamo  conectivo sumergido en las texturas más bellas de la arquitectura musical que pocos ejecutan con un nivel sobresaliente. No te pierdas la oportunidad y ve hacía lo sorprendente. Dale play! https://www.youtube.com/watch?v=15I73n-9bUg

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Taylor Deupree ‎– “Fallen”, suaves texturas y minimalismo

Taylor Deupree (1971), es un músico electrónico, fotógrafo, diseñador gráfico e ingeniero estadounidense. Conocido por ser el fundador del sello discográfico 12k, junto con su trabajo como miembro del Prototype 909. Ha colaborado con Ryuichi Sakamoto, Marcus Fischer, Stephan Mathieu, Savvas Ysatis, Christopher Willits y otros. Género: Neo Electronic – Ambient – Drone – Minimalism 2018 ⭑⭑⭑⭑ En su última producción, Fallen, marca el comienzo de un piano silencioso, sintetizadores modulares y atmósfera cálidas y ondulantes de tranquilidad. Luces borrosas hacen eco desde la distancia. Un débil silbido cubre la música. Un disco introspectivo y abierto al mismo tiempo, libre y amable, con zumbidos brillantes; dando al oyente una experiencia profunda y cálida de música ambient.

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#Estreno, Eagle Twin lanza “The Thundering Heard”

Te puede gustar el metal; sin embargo, es probable que aún no hayas sentido la áspera caricia de los gemelos Águila. Riffs colosales. Eagle Twin es una banda de dos veteranos en la escena del sludge/doom americano, que cuentan con dos álbumes editados bajo el sello de Southern Lord que les han valido colarse dentro de la realeza de la música espesa. El pasado 30 de Marzo nos entregaron su tercera pieza sonora con la que se consagran de manera magistral, ya que no sólo nos azotan con los riffs a los que nos han venido acostumbrando durante estos casi diez años de existencia de la banda, esta vez lo hacen con un despliegue absoluto de clase, como un rey que mata con gracia. La producción del disco es finísima, la batería suena enorme, como montañas chocando entre sí; la guitarra es llevada por un fuzz de lava pura, simplemente el rango de frecuencias es lo suficientemente gordo como para poner a hervir el mar; y la voz tiene un color al mejor folk y blues americano que pueda haber hoy en día. Tyler y Gentry logran que tan solo una batería y una guitarra suenen a una estampida de ciervos arrasando todo con sus pesados cascos y enormes astas. The Heavy Hoof expande la cosmogonía de la mitología del grupo, quienes ya habían contado la historia de cómo los cuervos bajaron a la tierra para convertirse en serpientes y como las serpientes crecieron para convertirse en poderosos ciervos, Eagle Twin abre un nuevo capitulo lleno de riffs épicos y ritmos colosales que son un deleite para los oídos. Si eres fan de bandas como Sleep o Sunn O))), Eagle Twin tiene justo el sonido que amalgama todo lo que amas del sludge, el doom, el stoner y el drone.

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