Depósitio Sonoro

Ecosistema Musical

i, i, de Bon Iver, su nuevo álbum nostálgico y ecléctico

Parece que Bon Iver compone solo discos clásicos, a lo largo de una década ha sido el centro de atención de los fanáticos del folk, ha sido un creador de música prolífico, un colaborador impecable y un intrépido explorador sonoro. Ha creado música bajo muchas formas, en varias configuraciones y con una gran variedad de personas. Su discografía es amplia y profunda, y en gran parte gratificante. Género: Folk | Indie | Rock | Label: Jagjaguwar ★★★ Hasta ahora, Justin Vernon ha creado tres álbumes como Bon Iver, cada uno brillante y especial a su manera.  Ahora, tres años después de su último disco, Bon Iver ha regresado con un su cuarto álbum, i, i. Tal vez sea coincidencia, pero el intermedio más corto entre los álbumes de Bon Iver ha producido el cambio menos radical de su historia musical. En lugar de reinventar su sonido, en este nuevo álbum, Vernon ha ido recogiendo fragmentos de todo su camino por la música, resultando un álbum que suena más familiar que nuevo.  En  i, i, Vernon y su elenco de colaboradores muestran el lenguaje musical que han desarrollado y han convertido en propio durante años. Como compositores, productores e interpretes, Bon Iver continua trabajando en un alto nivel musical, en todos los ámbitos, por lo que su música nunca se siente estancada, incluso cuando hacen eco en su pasado. Sus canciones, creadas a partir de los ingredientes más convencionales pueden ser cautivadoras cuando nacen de la inspiración y se elaboran con cuidado. Incluso cuando se respiran con el dolor celestial de For Emma, las canciones de Bon Iver desarrollan un esplendor terrenal que enriquecen los nootrópicos radioactivos de 20, A Million.  Muchos de los amigos de Vernon se reunieron con él para crear i, i. James Blake, Jenn Wasner, Moses Sumney, Marta Salogni, etc. Todos ellos dejaron su propia marca dentro del universo sonoro de i, i establecido por Vernon. Si For Emma, Forever Ago sonaba a un disco solitario, i, i, parece más una vasta congregación de músicos futuristas de gospel secular en el que queda claro que Bon Iver es una banda con una visión musical inconfundible que ha llegado a un punto de su carrera en el que ha forjado una identidad única. Con i, i, es evidente saber que Bon Iver se ha mantenido tan inspirado y atractivo sin mucha agitación, sin embargo, si i, i es calificado usando otras obras maestras de la banda, probablemente este nuevo álbum no deje sin aliento. Después de pasar unas horas escuchando i, i, se puede solamente decir algo: gusta, pero no es nada nuevo. 

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Telefon Tel Aviv regresa después de diez años con un nuevo álbum, Dreams are not enough

Dreams are not enough es el primer álbum completo de Telefon Tel Aviv desde la trágica muerte de su fundador Charlie Cooper. Joshua Eustis acaba de anunciar que lanzará el próximo 27 de septiembre a través de Ghostly International, el primer álbum de Telefon Tel Aviv después de la muerte de su compañero y fundador, Charlie Cooper.  Dreams are not enough es la continuación de álbum Immolate Yourself del 2009 y del tema Something Akin To Lust lanzado en el 2017.  El regreso de Eustis como Telefon Tel Aviv después de la muerte de su amigo y colaborador, requirió diez años de reflexión y un proceso gradual que sembró el deseo de revivir a Telefon Tel Aviv y aventurarse a un cuarto álbum.  Desde el 2009, año de la muerte de Charlie Cooper, Joshua Eustis ha colaborado con Nine Inch Nails, Apparat, Vatican Shadow, Tropic of Cancer, Sons of Magdalane, The Black Queen y Second Woman, pero ha sido una década después que el espíritu y la madurez de superar la muerte de Cooper lo han alcanzado y ha logrado crear este nuevo álbum, el cual será lanzado el 27 de septiembre a través de Ghostly International.   Mira la carátula del álbum, la lista de temas y escucha standing at the bottom of the ocean; el primer sencillo lanzado hasta hoy. 1. I dream of it often 2. a younger version of myself 3. standing at the bottom of the ocean; 4. arms aloft 5. mouth agape 6. eyes glaring 7. not seeing 8. not breathing 9. still as stone in a watery fane.

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Se cumplen 40 años de Fear of Music de los Talking Heads, de la locura al funk, el punk y la new wave

Se cumplen 40 años de Fear of Music de los Talking Heads, de la locura al funk, el punk y la new wave.   Un disco producido por Brian Eno en donde su particular estilo New Wave de aquel entonces fue mezclándose en arreglos funky y guitarras rítmicas que marcaban un sonido conceptual sobre el miedo y la locura. Razones por las cuáles los llevaron a empujar con fuerza la escena de Nueva York contra los bordes de un enfoque político que pareciera estar siempre presente, sin ser tan descarado. El disco es un reflejo de lo que vendría para el futuro de la banda sin antes dejarnos himnos como “Heaven” o la asombrosa “Life During Wartime”.

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Escucha Lilliput, 28 registros darks, shoegazers y alternativos del sello 4AD

El legendario sello discográfico independiente 4AD comandado desde sus inicios por su majestad sonora: Ivo Watts-Russell, ha promovido antes que nadie la mejor música under de la década de los años 80 y 90 en su mayoría aunque hoy en días sus direcciones han cambiado. Esto no quiere decir que no sean malas, es más bien un tema de evolución. Y es que, es difícil dejar el estigma atrás de bandas como los Pixies, Bauhaus, Cocteau Twins, This Mortal Coil, Throwing Muses y muchos más. Lilliput, justo envuelve lo mejor de ese recorrido en sus vertientes darks, shoegazers y alternativos,  un poco de su historia a tu alcance, una historia exhaustiva y de brillos intensos que marcó la música de las bandas independientes en cuanto a registros históricos se refiere, en Lilliput podrás disfrutar a The Birthday Party (la primer banda de Nick Cave), Modern English, Xmal Deutschland, Clan of Xymox, Lush, Dead Can Dance, entre otras joyas.

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Rachel Goswell de Slowdive y su esposo tienen un proyecto musical nuevo: The Soft Cavalry

Si bien Rachel Goswell ha servido como parte fundamental de Slowdive durante décadas, la ícono del shoegaze ha lanzado junto con su esposo, Steve Clarke, un nuevo álbum como The Soft Cavalry, música con un toque particularmente británico con un intenso drama cinematográfico. Género: Pop-rock | Indie | Alternative | Label: Bella Union ★★★ El álbum homónimo se lanzó el 5 de julio a través de Bella Union. Goswell conoció a Clarke durante una gira de Slowdive en el 2014 y la pareja se casó cuatro años después.  Además de trabajar con Slowdive, Goswell ha sido miembro central de Mojave 3, Minor Victories y lanzó un álbum en solitario en el 20014 llamado Waves Are Universal. Recientemente también ha trabajado como vocalista invitada en varios proyectos incluidas las contribuciones de álbumes a grupos como American Football, Mercury Rev y Beach Fossils.  La música de The Soft Cavalry tiene un toque particularmente británico de intenso drama cinematográfico. Melódico y atemporal, el álbum aterriza en las dimensiones atmosféricas entre los propios Slowdive, Talk Talk y R.E.M. Música que irradia la crisis de la mediana edad pero igualmente una gran euforia ansiando su resolución. El álbum refleja la historia de dos enamorados, la crisis de fe, el trabajo de amar. Una sesión de terapia individual y de pareja de 56 minutos. 

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KAZU, vocalista de Blonde Readhead debuta como solista

Durante 26 años la vocalista de origen japonés, Kazu Makino ha dirigido al gran trío de Nueva York, Blonde Redhead, quienes han pasado por una nueva evolución sonora y siempre han caminado sobre la delgada línea entre lo glamoroso y lo vanguardista. Barragán, el último álbum de Blonde Redhead cumple casi seis años y ahora, Makino ha anunciado su primer álbum en solitario, Adult Baby que llegará próximamente este año. Aún no se saben los detalles del álbum pero Makino ha compartido el video del primer sencillo Salty y hace unas pocas semanas publicó Meo, el segundo tema de esta nueva etapa de la vocalista japonesa.  Adult Baby cuenta con un equipo estelar de colaboradores: el dios japonés de la nueva era musical, Ryuichi Sakamoto, el percusionista de Atoms For Peace, Mauro Refosco, el baterista de Son Lux, Ian Chang, Greg Saunier de Deerhoof, Sam Griffin Owens y Amadeo Pace de los mismos Blonde Redhead.  No hay sonidos de guitarras en los dos temas lanzados por KAZU, solo sonidos de sintetizadores relativamente simples, con baterías y las voces magníficamente oblicuas de Makino que navegan por encima de la música. Salty y Meo evocan la propia atmósfera de Blonde Redhead y hacen sentir como si estuvieras flotando en algún lugar completamente diferente.  Además de la versión puramente sonora de Adult Baby, el proyecto también llegará con una versión visual completa encabezada por la cineasta Eva Michon.  Meo y Salty son parte de las pistas mas significativas de Adult Baby, no es casualidad que hayan sido elegidas como la banda sonora del extraordinario y emocionante trailer de la próxima película narrativa que acompaña a Adult Baby, un álbum visual genuino e inspirado en las pistas del álbum. Adult Baby 1. Salty 2. Come Behind Me, So Good! 3. Meo 4. Adult Baby 5. Place Of Birth 6. Name And Age 7. Unsure In Waves 8. Undo 9. Coyote

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Lanza Raster Media Söder Mälarstrand de Lena Andersson, un álbum complejo, divertido y metódico

Siempre es emocionante ver un nuevo lanzamiento de Raster Media (antes Raster Noton), y las líneas amplias y limpias que aparecen en la portada de algún nuevo disco pueden identificarse rápidamente al abrir la página del sello, lo que indica inmediatamente que ha sido lanzado un nuevo álbum. Género: Experimental | Techno | Ambient | IDM | Minimal Label: Raster Media ★★★★★ El nuevo disco publicado en Raster Media está impulsado por el dúo llamado Lena Andersson, compuesto por la artista japonesa Kyoka y el productor irlandés Eomac. En un principio el nuevo álbum publicado en Raster Media puede sonar como un motor que intenta encenderse sin éxito, pero con el tiempo se diseña a sí mismo como una estructura rítmica que se desliza entre el techno minimalista y una especie de post-IDM con fragmentos vocales.   Söder Mälarstrand es un lugar hacia el sur de Suecia, cerca de Estocolmo, pero también es el personaje ficticio creado por el dúo integrado por Kyoka y Eomac. El álbum tiene el sonido clásico de Raster Media. Es audaz en cada latido pero tiene mucho espacio para maniobrar con sonidos suaves y densos una y otra vez. El estado de ánimo del disco es brillante con un enfoque experimental, contrarrestado por los exquisitos sintetizadores y efectos vocales que son más audaces que sutiles.  Las tendencias agresivas de Söder Mälarstrand se remontan a mediados de los años ochenta con Cabaret Voltaire. Hay doce pistas que podrían haberse construido en tres o cuatro cuadrantes: pasajes densos y oscuros, pasajes serpenteantes y fríos, microtechno mezclado con industrialismo tímido y atmósferas ambientales flotantes con estática adicional interrumpidas por ritmos tribales aireados. Un álbum complejo, divertido y metódico. 

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La artista y poeta francesa Felicia Atkinson lanza su nuevo disco The Flower And The Vessel

La plataforma multidisciplinaria Shelter Press ha lanzado un nuevo álbum de la compositora y poeta experimental de origen francés Félicia Atkinson llamado The Flower And The Vessel, música sutil que va de menos a más. Género: Experimental | Avant-Garde | Ambient | Label: Shelter Press ★★★★ Al empezar como lo hace, con apenas un susurro, The Flower and the Vessel de Félicia Atkinson, es un claro ejemplo de la música que va de menos a mas. Es quizá parecido al New Age de mediados de los ochentas que inundó a la música ambient durante una generación. Pero realmente es un error ver el trabajo de Atkinson desde esta perspectiva. La poeta y compositora de Rennes, Francia, aborda su obra formalmente y con gran seriedad. Obtuvo una maestría en Bellas Artes con honores en Les Beaux Arts de París y actualmente es candidata a un doctorado en musicología en la universidad de Rennes.  De acuerdo a su biografía, su trabajo se centra en la improvisación, el silencio y ruido, las pausas, la música concreta, los espacios poéticos, desiertos, bosques, animismo, abstracción, ambición y lenguaje.  Las once piezas presentadas en The Flower and the Vessel son sorprendentemente complejas dado el enfoque delicado que Atkinson da a su música. Una poderosa combinación en donde ella es capaz de presentar trabajos que a veces son realmente difíciles de hacer pero como los realiza con tanta sutileza no se puede encontrar un solo defecto en los setenta minutos del álbum. La instrumentación del álbum contribuye a esta perfección. Sus líneas de piano son tan prominentes como su voz. Destacan los efectos del delay y otros afectos digitales obtenidos de un iPad, el gong, el vibráfono, la marimba y las grabaciones de campo en Tasmania y el desierto de Mojave.  Mientras Atkinson habla en inglés, el disco está arraigado en la historia de la música francesa. Un disco bien formado en donde Atkinson propone que el minimalismo no debe perderse, como tampoco debe perderse la oportunidad de escucharlo.

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