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electronic music

Infinite Moment y la música infinita de The Field

El productor sueco Axel Willner, quien graba y se presenta como The Field, se ha especializado durante mucho tiempo en una forma paciente de techno minimalista particularmente feliz. Agoniza los sonidos individuales, esconde capas de reverberación brillante y se toma tiempo para crear estados de ánimo. Esta semana continuó con su álbum del 2016, The Follower con un nuevo álbum llamado Infinite Moment.  Género: Electrónica | Microhouse | Ambient | Minimaltechno Label: Kompakt ★★★★★ Axel Willner, mejor conocido como The Field, es uno de esos artistas que dominó su trabajo tan rápidamente que casi terminó el trabajo duro de tocar puertas de inmediato.  Su debut From Here We Go To Sublime sigue siendo un hito reciente no solo en la música electrónica, sino en general dentro de la música. Ha transcurrido desde entonces con cuatro álbumes anteriores y ahora con este, su sexto en general, Infinite Moment, y ha mantenido una consistencia por más de diez años que lo ha llevado a crear un techo atmosférico excelente, peculiar del prodigio sueco.  Por lo tanto, no sorprende que una vez más Willner haya producido una pieza de música en la que perderse, como sugiere el titulo, sin fin, sea fácilmente. Lo que hace que el sonido de Willner sea tan especial es la sensación de infinito que lo acompaña. Willner construye silenciosamente capas atmosféricas y detalles sonoros que nunca distraen al oyente pero distraen la sensación general de ingravidez que lo complementa.  El nuevo disco de The Field tiene solo seis temas, pero eso es lo normal para Willner, a quien le gusta dejar sus canciones desparramadas. Un álbum que suena mucho más lento que los anteriores y que da una sensación de esperanza, algo perdido en el mundo actual, y este álbum parece ser un alivio para la gente que lo escucha, genera una cierta comodidad, un momento de bienestar que uno no quiere que termine.

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Los Lagos, nuevo disco de Thomas Fehlmann, una muestra de su experiencia en la música

El último lanzamiento en solitario de Thomas Fehlmann, Gute Luft, tiene ya ocho años y después de esa banda sonora dub techno ambiental para el documental “24h Berlin”, Thomas Fehlmann regresa a sus 61 años con un nuevo álbum llamado Los Lagos. Género: Dub Techno | House | Dubstep | Electrónica | Minimal House Label: Kompakt ★★★★ Con una carrera musical que abarca más de 25 años, el compositor y pionero de la música electrónica suiza, Thomas Fehlmann se ha ganado el estatus y reconocimiento como uno de los padrinos de la música electrónica. Desde su época en la banda de electropop Palais Schaumburg, hasta las colaboraciones con Juan Atkins y Moritz Von Oswald, y las producciones legendarias como la mitad de The Orb, el hombre de 61 años ha buscado continuamente encontrar un nuevo espacio sonoro y conceptual.  Esta búsqueda es más evidente que nunca en Los Lagos, su último lanzamiento en el que Fehlmann presenta los diferentes enfoques musicales adquiridos en más de 25 años de experiencia dentro de la música electrónica, destilando pistas y ritmos que van desde sonidos que hacen recordar a la vieja escuela de Berlín y el synth-pop, hasta indicios de minimal techno de los noventas, vibraciones dub y efectos de sonido extraños, sonidos que en conjunto crean ritmos que desencadenan los instintos en la pista de baile dentro de un sistema de coordenadas.  Ha pasado ya tiempo desde que escuchamos por primera vez el proyecto en solitario de la leyenda de la música electrónica y la espera ha valido la pena. Los Lagos es el testimonio claro de la longevidad y experiencia de Fehlmann como artista. 

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Escuchar profundo, tributo a Pauline Oliveros

Pionera musical varias veces, Pauline Oliveros (1932-2016) fue una compositora y acordeonista estadounidense, figura central de la música electrónica experimental y de la postguerra a través de sus obras y conciertos. Su instrumento principal fue el acordeón que sintonizó y manipuló de forma improvisada y meditativa. Fue autora de libros, formuló nuevas teorías musicales e investigó nuevas formas de centrar la atención en la música incluidos los conceptos de “escuchar profundo” y “conciencia sonora”. Pauline Oliveros nació el 30 de mayo de 1932 en Houston, tuvo una niñez siempre acompañada por los sonidos de las lecciones de piano que tomaba su madre, por los cantos de pájaros y cigarras, y por los curiosos efectos de sonidos usados en sus series de radio favoritas. Tomando el acordeón como su instrumento principal, también aprendió a tocar el violín, el piano y la tuba. Cuando tenía 20 años se mudó a California en busca de aprender composición musical y se acercó a la improvisación gracias a colegas como Terry Riley o el bajista Loren Rush. En 1988 como resultado de descender 14 pies en una cisterna subterránea para hacer una grabación, Oliveros creó el término “escuchar profundo” como una disciplina auditiva que obliga a escuchar no solo los detalles convencionales de una actuación musical determinada (melodía, armonía, ritmo, entonación) si no también a escuchar los sonidos que rodean esa interpretación, incluido el espacio acústico y el ruido extramusical. Su interés en el “escuchar profundamente” la llevó a experimentar y crear música en lugares sonoros inusuales; era particularmente aficionada a producir música en lugares con propiedades reverberantes ricas como el atrio del Winter Garden, cisternas o lugares similares. Desarrolló un componente electrónico que adaptaba a sus instrumentos para que muchas de sus obras tuvieran esa densidad sonora en las salas de los conciertos de todo el mundo en donde se presentaba. Oliveros adaptó elementos de ceremonias y rituales encontrados en sus estudios sobre los indios nativos americanos y la religión oriental, y condujo retiros meditativos para compartir su disciplina artística llamada “conciencia sonora”. A partir de este momento desarrolló un principio musical que se basaba en la improvisación, la música electrónica y la meditación. Una estética musical diseñada para inspirar a artistas entrenados y no entrenados a practicar el arte de escuchar y responder a las condiciones ambientales en situaciones como solistas y en conjuntos. Oliveros creía en el acto de hacer música como un arte comunitario y viajaba por el mundo dirigiendo audiencias para Sonic Meditations en donde los asistentes cantaban y coreaban para de alguna manera contribuir al “rendimiento” de la música. A veces, cuando componía sus obras, las notas no eran notas tradicionales en un pentagrama, eran mas bien una lista de instrucciones para que los artistas interpretes o ejecutantes las siguieran, casi con la simplicidad de un zen.  Todo este proceso dio origen y nombre a un proyecto llamado Deep Listening Band integrado por la misma Pauline Oliveros, el trompetista Stuart Dempster y el compositor y vocalista David Gamper fallecido en el 2011. Con el tiempo, el estandarte de Deep Listening se extendió a retiros, talleres y conferencias en los que Pauline Oliveros compartía su disciplina artística.  En el año 2005 Oliveros fundó Deep Listening Institute definiendo su misión de innovación creativa a través de las fronteras y las capacidades entre artistas y público, músicos y no músicos, médicos y discapacitados físicos o cognitivos, y niños de todas las edades. Entre otros proyectos el instituto apoyó el desarrollo de un software que permitía a niños con discapacidades físicas o cognitivas crear música improvisada. En sus ultimas años de vida Oliveros creó vínculos con instituciones y grupos como el International Contemporary Ensemble logrando tener presentaciones en lugares tan emblemáticos como el Lincoln Center o el Miller Theatre de la Universidad de Columbia.  Oliveros murió mientras dormía en su casa en Kingston el 24 de noviembre del 2016 a la edad de 84 años dejando un legado musical que permanecerá a través del tiempo en las mentes de artistas y público amantes de la experimentación sonora. Las composiciones de Pauline Oliveros enriquecen la imaginación musical, expanden los oídos y tal vez, incluso el alma. 

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Honey Is Cool, la primera banda de Karin Andersson (The Knife, Fever Ray)

Karin Andersson mejor conocida por sus trabajos al frente de The Knife y Fever Ray tuvo una banda de indie rock formada en 1994 en su natal Suecia y era bellísima.   Recordamos esto ya que desgraciadamente, Fever Ray se ve obligada a cancelar su gira europea por problemas de ansiedad, en su comunicado apunta: “Es un desorden que acecha desde la penumbra, y este último mes ha vuelto a escalar”“Es un desorden que acecha desde la penumbra, y este último mes ha vuelto a escalar”. Le deseamos una pronta recuperación dando a conocer parte de su trabajo de adolescente. Te dejamos el disco completo aquí.

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Mixell está preparando el lanzamiento de su segundo sencillo

Misael Torres, mejor conocido como MIXELL, es DJ, compositor, productor, e ingeniero en audio mexicano de 22 años de edad, egresado de SAE INSTITUTE. Desde pequeño mostró interés en la música, por lo cual aprendió a tocar la batería como su primer instrumento; con el paso de los años, su gusto por la música fue creciendo y lo impulsó a perseguir sus sueños como productor de música electrónica. Un artista multigénero, con influencias internacionales como San Holo y Flume, Mixell ha logrado definir un sonido característico, el cual está listo para compartir con el mundo en el 2018. Su intención es conectar a gente de distintas partes del mundo a través de su música, sin importar su origen. En sus propias palabras, “siento que es momento de sacar mi música y ver lo que la gente piensa respecto a ella; para mí la música rompe cualquier barrera y es increíble ver como logra unir a las personas”. Con una propuesta musical fresca y energética, Mixell está preparando el lanzamiento de su segundo sencillo, el cual tendrá como nombre “If you’re lost” con fecha de lanzamiento del 31/08/2018.

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Escucha “T69 Collapse”, el regreso de Aphex Twin

Aphex Twin volverá a editar en Warp, Collapse EP estará disponible a partir del próximo 14 de septiembre.   “T69 Collapse” es un clásico tema dentro del historial de su catálogo, lo más sorprendente es el vídeo. Los mejores jueces son ustedes. https://www.youtube.com/watch?v=JojiLPEsJJk

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The Field anuncia Infinite Moment, nuevo álbum

The Field quien principalmente es Axel Willner, ha anunciado por fin un nuevo álbum que llevará por título: Infinite Moment.   Ésta placa será la continuación a The Follower y llegará el 21 de septiembre a través del famoso sello alemán Kompakt.  En propias palabras de Axel sobre su nuevo disco menciona: “La esperanza es algo que me he perdido en el clima actual y este álbum es un alivio para mí, un tipo de comodidad, como un momento que se siente bien y que quería terminar”. The Field siempre ha mantenido un sonido característico pero jamás aburrido, esta e suna gran noticia y veremos que pruebas a superado y que tiene por ofrecer. Mientras lo recordamos con uno de sus clásicos más brillantes.  

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Ve a Kraftwerk tocar en vivo con un astronauta a bordo de la Estación Espacial Internacional

Con casi cincuenta años de existencia, Kraftwerk se encuentra más activo que nunca, con presentaciones que van desde museos de arte contemporáneo hasta los escenarios principales de algunos de los festivales más grandes del mundo. Siempre buscando innovar y trascender las barraras del tiempo y el espacio. El pasado 20 de julio durante su presentación en el Jazz Open Festival en la ciudad de Stuttgart, Alemania; fueron bienvenidos a la Estación Espacial Internacional mediante el vídeo por el astronauta Alexander Gerst, también de origen alemán, quien se encuentra en misión por parte de la Agencia Espacial Europea, y que armado con sintetizador virtual en mano, tocó a dueto con Ralf Hutter una versión de “Spacelab”, uno de los más icónicos tracks del cuerteto de su álbum de 1978 The Man Machine. Mientras en la pantallas se proyectaban imágenes de la mencionada Estación Espacial Internacional. Haciendo de ésta su presentación  más cósmica a la fecha.  

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