Aphex Twin volverá a editar en Warp, Collapse EP estará disponible a partir del próximo 14 de septiembre. “T69 Collapse” es un clásico tema dentro del historial de su catálogo, lo más sorprendente es el vídeo. Los mejores jueces son ustedes. https://www.youtube.com/watch?v=JojiLPEsJJk
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Entre fragmentos pop, música electrónica, tintes soul y experimental, Frege lleva alrededor de 4 años de actividad, establecidos como banda entre Nueva York y la Ciudad de México. Género: Math Pop | Soul | Electronic Music | Experimental Lanzamiento: 27 de julio 2018 ★★★★★ FREGE lanzó su EP debut Got Love en 2015 y posteriormente algunos sencillos como “Bend”; posteriormente después de algunos otros más colosales, hoy presentan “Stilfs”, su más reciente lanzamiento sencillo en plataformas de streaming como Spotify, que se desprende de su primer LP que saldrá en 2019. La banda se formó en la primavera del 2014, Rafael, Victor y Sebastián (que se conocieron en conciertos durante la década anterior) se juntaron a tocar y componer el primer EP de Frege en un estudio de CDMX. El año siguiente Daniel, otro viejo amigo de la escena musical de México, fue invitado a la banda para componer un segundo EP. Su forma de trabajar y componer es a la distancia, en Nueva York y la Ciudad de México, en ambas ciudades han ocurrido show de la banda. Algunas de sus influencias son bandas y artistas como Mew, Battles, St. Vincent, Chance The Rapper. Sigue todas las novedades de la banda en su sitio oficial, su perfil de bandcamp, o en su fanpage.
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The Field quien principalmente es Axel Willner, ha anunciado por fin un nuevo álbum que llevará por título: Infinite Moment. Ésta placa será la continuación a The Follower y llegará el 21 de septiembre a través del famoso sello alemán Kompakt. En propias palabras de Axel sobre su nuevo disco menciona: “La esperanza es algo que me he perdido en el clima actual y este álbum es un alivio para mí, un tipo de comodidad, como un momento que se siente bien y que quería terminar”. The Field siempre ha mantenido un sonido característico pero jamás aburrido, esta e suna gran noticia y veremos que pruebas a superado y que tiene por ofrecer. Mientras lo recordamos con uno de sus clásicos más brillantes.
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Con casi cincuenta años de existencia, Kraftwerk se encuentra más activo que nunca, con presentaciones que van desde museos de arte contemporáneo hasta los escenarios principales de algunos de los festivales más grandes del mundo. Siempre buscando innovar y trascender las barraras del tiempo y el espacio. El pasado 20 de julio durante su presentación en el Jazz Open Festival en la ciudad de Stuttgart, Alemania; fueron bienvenidos a la Estación Espacial Internacional mediante el vídeo por el astronauta Alexander Gerst, también de origen alemán, quien se encuentra en misión por parte de la Agencia Espacial Europea, y que armado con sintetizador virtual en mano, tocó a dueto con Ralf Hutter una versión de “Spacelab”, uno de los más icónicos tracks del cuerteto de su álbum de 1978 The Man Machine. Mientras en la pantallas se proyectaban imágenes de la mencionada Estación Espacial Internacional. Haciendo de ésta su presentación más cósmica a la fecha.
El dúo de electrónica HTKR originario de Australia conformado por Jonnine Standish y Nigel Yang, regresa de un largo período de inactividad, después de su afamado álbum Psychic 9-5 Club; con un single titulado “Drama”, como un previo al que será su próximo álbum. Dos tracks que reflejan un periodo de inestabilidad por el que ha atravesado el grupo. Grabado en el estudio de la propia Jonnine cerca de la ciudad de Melbourne y lanzado por el sello norteamericano Ghostly. Una habitación a obscuras, de madrugada, el corazón anhela, el cuerpo desea, mientras un calor nos abrasa desde dentro, anhelamos, extrañamos, la obsesión se fija en nuestra mente y nos ofusca. Bien podría ser la escena de una película musicalizada por HTRK. La falta de contacto e intimidad en una época de hiperconectividad digital y virtual, así como el deseo de retener a una persona a nuestro lado; aunque sea por un momento; es en lo que se inspira Jonnine para las letras de las canciones. HTRK entregan una producción de atmósfera envolvente, beats densos y profundos pero precisos, y una guitarra que toca fibras sensibles y nos lleva a través de la oscuridad, todo envuelto por su ya característico groove de bajas frecuencias. Mientras la expresiva voz de Jonnine transmite todo lo que siente, ansiedad por el contacto o la falta de éste, el deseo de mantener a nuestro lado a quien se ha rendido. El drama se hace presente y nos deja sin aliento, en espera de lo que será el álbum completo.
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El sello londinense de música neoclásica, electrónica y avant-garde, Erased Tapes, presenta un box set de 10mo aniversario, producido y curado por su director Robert Raths, con 20 nuevos temas nunca antes escuchados de Nils Frahm, A Winged Victory For The Sullen, Rival Consoles, Kiasmos, Daniel Brandt, Michael Price, Douglas Dare, Ben Lukas Boysen, Högni, Anne Müller, Qasim Naqvi, Daniel Thorne, David Allred, Arthur Jeffes & Nils Frahm, Lubomyr Melnyk, ハチスノイト (Hatis Noit), Masayoshi Fujita y Peter Broderick, grabados analógicamente por el ingeniero italiano Francesco Donadello en el estudio Vox-Ton en Berlín. “Era importante crear algo en común y que reflejara nuestro tiempo, para capturar algo de valor con las técnicas de grabación tradicionales, experimentando y reaccionando entre sí en tiempo real, compartiendo el mismo espacio”, dice Raths. Abriendo con los tracks de Qasim Naqvi del trío acústico de Brooklyn, Dawn of Midi, y A Winged Victory For The Sullen, pasando por la oscura y misteriosa “Ritual Song” de Rival Consoles, que bien podría formar parte del score de la popular serie alemana Dark (originalmente a cargo de Ben Frost), la nostalgia ambiental de Nils Frahm, Michael Price, Ben Lukas Boysen, Daniel Thorne y del recién llegado al sello, Högni, la instrumentación in crescendo de Daniel Brandt del ensamble electroacústico Brandt Brauer Frick en “Blackpool Sands Forever”, las melancólicas voces de Douglas Dare (con el británico Rival Consoles en los sintetizadores en “Darling”), David Allred y Peter Broderick y su gran coro en “The Perpetual Glow”, la versatilidad de la violonchelista Anne Müller, las vibraciones tonales de Masayoshi Fujita, la interpretación vocal de la japonesa Hatis Noit y su grabación de campo del océano que obtuvo cerca de la central eléctrica de Fukushima, hasta los 17 minutos de la bella música de piano del compositor ucraniano, Lubomyr Melnyk y las colaboraciones exclusivas de Nils Frahm haciendo dúo en las teclas con Arthur Jeffes de Penguin Cafe y la poderosa y singular voz de Högni Egilsson de las bandas Hjaltalín y GusGus en su colaboración con el dúo islandés conformado por el galardonado Ólafur Arnalds y Janus Rasmussen, Kiasmos, en la fascinante “Zebra”, cerrando con dos remixes de Daniel Brandt y Penguin Cafe, a cargo de Rival Consoles y Greg Gives Peter Space, respectivamente; marcando 10 años de historia del sello en una caja de 3 LPs diseñado en colaboración con Torsten Posselt en el estudio de diseño basado en Berlín, FELD, previamente lanzado en el Record Store Day el 21 de abril de 2018 (limitado a 1000 copias en todo el mundo) y lanzado digitalmente el 29 de junio. 1+1=X, es el resultado de una empresa ambiciosa; para crear un registro singular como colectivo, no solo como una compilación de canciones, que celebra los beneficios de la comunidad sobre la individualidad y la improvisación sobre la planificación rigurosa.
Turning Jewels Into Water es un dueto iniciado por el percusionista neoyorquino Ravish Momin y por la ingeniera electrónica experimental Val Jeanty , de Haití. Su misión recae en exponer la realidad contaminante del presente distópico con una explosión sonora infecciosa y retrofuturista. Mitad orgánica, mitad maquinista, en su debut Which Way is Home? se plantea un camino de liberación empática. La unión del dúo inició en el Otoño del año pasado en Brooklyn, Nueva York, durante una sesión de jam en Pioneer Works, plataforma creativa y aventura multidisciplinaria en la que Momin realizó una residencia que rápidamente evolucionó hacia una revelación ritual y profunda ceremonia. Voces, beats dislocados y una amalgama digital se descifraron entre sueños linguísticos y fantasmas espaciales; como si el imaginario de Bladerunner se encontrará con la poesía negra de Nathaniel Mackey, para desencriptar cifras gnósticas desde un cableado quemado. El surgimiento espiritual del proyecto se nutre de tradiciones afroamericanas y la infancia en Mumbai de Ravish Momin, así como el voodoo nativo de Jeanty: juntos vuelan hacia nuevos mundos y estallidos musicales. Así, Turning Jewels Into Water es un nuevo inicio con raíces futuristas que dan lugar a dubs mutantes, ondas senoidales, percusiones polirrítmicas e interferencias estáticas de una consola áerea, mediante tornamesas embrujadas y sintetizadores post-apocalípticos fundidos en la herencia del jazz, el illbient y la afroelectrónica. Turning Jewels Into Water es Ravish Momin (batería electrónica, loops en vivo, programaciones) y Val-Inc (tornamesas y percusiones electrónicas). Which Way Is Home? ve un lanzamiento en vinil y formato digital en verano de 2018, vía FPE Récords.
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Quien no ha escuchado a ese famoso DJ promotor de bandas importantes en los 80 que lamentablemente ya no está entre los humanos: Jonh Peel, precursor de darle un sonido original en vivo y en directo a cada banda, de entre su enorme lista encontramos a una camada de artistas hoy en día grandísimos que grabaron sesiones para él como: Joy Division, The Cure, Echo and the Bunnymen, New Order, Depeche Mode y The Smiths, por mencionar algunos. En 1985 Clan Of Xymox lanzó su primer LP homónimo y se perfilaba como una de las bandas del movimiento dark wave que mejor propuesta traía. Para su siguiente LP hicieron una parada para demostrar que no eran una banda del mainstream y optaron por hacer grabaciones con Jonh Peel, el resultado fue contundente, ese inicio del retumbar de un beat oscuro con la rola “Stranger” hace que Ronny Moorings (vocalista y líder de la banda) alcance unos tonos graves parecidos al disco e incluso mejores. “Muscoviet Mosquito” (uno de los sencillos que más éxito tuvo la banda), muestra una perfecta conjunción de los instrumentos que al llevar cierta velocidad los hacia tocar de una manera extasiada mente atmosférica, y justo después en el momento llega “Seventh Time” en la cual la segunda vocal (Anka Wolbert) nos lleva a ese lado femenino que tenía la banda, no obstante, sin dejar a un lado ese lado oscuro y melancólico muy característico de la época. El momento cumbre se lo lleva “After the Call”, aquí la banda se enfoca en un momento de cierta reflexión hacia los pensamientos que tenemos a cada persona de algo que nos abruma y nos lleva a confundir sentimientos de una desesperación meramente hermética e imaginaria, Pieter Nooten (tecladista y compositor de la banda) nos muestra unas vocales que encajan perfectamente en esta bella pieza musical. “Mesmerised” (que más adelante se cambiaría el nombre por “Medusa”) sería una de las rolas que quedarían en su próximo LP y una de sus mejores liricas hasta el momento escritas. Desde el comienzo se muestra unos teclados atmosféricos con toque de nostálgica y un encanto de una hipnotizante demagogia llevada al romanticismo de un existencialismo puro que solo Ronny Moorings y Pieter Nooten podían plasmar en directo desde la cabina de uno de los mejores promotores musicales de la historia de la música, ¡John Peel!
El día que Clan of Xymox se hizo escuchar al estilo de Jonh Peel Leer más »
