Depósitio Sonoro

Electronic

ADULT. tiene listo su nuevo álbum Perception Is/As/Of Deception y estrena canción

Perception is / as / of Derception de ADULT. estará disponible a partir del 10 de abril    Para iniciar con la promoción ya se puede escuchar “Why Always Why”, sobre esto, el dúo comentó lo siguiente en un comunicado de prensa: “‘Why Always Why es una breve frase tomada de una línea de la película de Jean Cocteau, Testament of Orpheus. Desde el punto de vista de Cocteau, la frase puede representar un momento de autoanálisis, pero desde nuestro punto de vista representó un momento de análisis de la sociedad y la cultura. El sentimiento aquí es el sentimiento de un extraño para siempre. De la persona que siente que fue arrojado a un paisaje extraño, sin escapatoria”.   ADULT. fiel pero fresco a su sonido. 

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La importancia del disco Give Up de The Postal Service a 20 años de su creación

En 2003, Benjamin Gibbard llegaría a la encrucijada de su vida artística gracias a The Postal Service, un proyecto alterno que conformaría junto al productor musical Jimmy Tamborello (Dntel) y Jenny Lewis, vocalista de Rilo Kiley     El impacto de un disco debut que estaba pensado como un “simple proyecto alterno” fue tal, que bien pudieron renunciar sus antiguas bandas para seguir al frente de TPS, sin ningún tipo de culpa. De pronto, The Postal Service era más grande y más conocido que las tres bandas de sus integrantes juntas.   En ese momento, Gibbard y su banda Death Cab For Cutie ya contaban con cuatro discos de estudio y un EP, publicados de manera independiente, y se mantenían a flote en un incipiente sector juvenil que a la postre conformaría el subgénero musical denominado indie. Sin embargo, aún no contaban con ningún éxito comercial que los identificara.   Por otro lado, Jenny Lewis al frente de Rilo Kiley ya contaba con dos discos de estudio; mientras que Tamborello, tenía tres discos en su haber bajo su nombre artístico Dntel, con el que pudo trabajar con Benjamin en la canción “(This Is) The Dream of Evan and Chan” en 2001.   Con tan sólo tres sencillos (Such Great Hights, The District Sleeps Alone Tonight y We Will Become Silhouettes) y 12 canciones en su totalidad, Give Up llevó a The Postal Service a los primeros lugares de miles de estaciones de radio en el mundo; en especial gracias a “Such Great Hights”, que fue usada incluso para promocionar M&M’s, los procesadores de Apple en 2006 y alguna que otra película.     Ese nivel de éxito no lo había conocido ninguno de sus tres integrantes con sus respectivas bandas. Por lo que resultaba tentador dejar todo atrás para enfocarse de lleno en este nuevo proyecto. Afortunada o desafortunadamente no fue así.   Gibbard entendió a la perfección que atravesaba por un gran momento creativo y era una oportunidad que podía llevar a su primer banda, sabía que una genialidad de tal proporción pocas veces lograba repetir el éxito y decidió que, después de una extensa gira de promoción con The Postal Service, lo mejor sería dejar al disco existir como una joya solitaria en el tiempo, a la par de discos como The Yardbirds, Temple of The Dog y Mad Season, y regresar a su antigua banda.     Algunos meses después del debut con TPS, Death Cab For Cutie publicaría el disco que cambiaría su carrera por completo y la daría el último empujón a la escena indie: Transatlanticism. El resto es historia.   La última vez que The Postal Service regresó a los escenarios fue en el décimo aniversario de Give Up en 2013, cuando los tres miembros originales decidieron reunirse por última vez y ofrecer una serie de presentaciones en Norteamérica y Europa, como el Primavera Sound en Barcelona, una de las tocadas mejor documentadas. Asimismo, dejarle a la disquera Sub Pop, el segundo LP más vendido de toda su historia.     Hoy en día Give Up, de The Postal Service es de tal importancia para el indie, el synthpop y el electro-pop, que aún sigue siendo un disco referente para bandas como Chvrches, The Shins, Warpaint, The Decemberists, Matt & Kim y Stars, sigue sonando tan fresco y propositivo de principio a fin como hace 17 años.   Un álbum seminal que cada día cobra más importancia en medio de la vorágine de las masas polarizadas y anticlimáticas, en un mundo convulso y dominado por el reguetón y el trap.     Vale la pena escucharlo nuevamente en su totalidad, una especie de futuro idealista que sigue aquí. Por y para siempre.    

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Daniel Avery y Alessandro Cortini de NIN estrenan colaboración juntos

Daniel Avery y Alessandro Cortini (sintes de Nine Inch Nails) anunciaron nuevo álbum, disponible desde el 27 de marzo en la disquera de Phantasy   Como preámbulo ya podemos disfrutar del primer video y sencillo ” Illusion of Time”, un track muy de corte glitch, colorido y experimental. La canción está dominada por sintetizadores y capas atmosféricas que unen la visión de ambos músicos, aunque parece estar más inclinado al lado de Cortini, pero no tan modular. Cumple con su cometido; sin embargo, estamos seguros de que el disco traerá más sorpresas.

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Los hermanos Roger y Brian Eno anuncian su primer disco juntos

Por fin, los hermanos Roger y Brian Eno sacarán Mixing Colours, disco que será una inspiración mutua para ambos. Aquí tenemos un adelanto…  Las corrientes ambientales y experimentales les han dado su máximo apogeo en la historia de la música. Por lo que sabemos es un disco en el que han trabajado estos últimos 15 años, y que estará compuestos por 18 temas disponibles a partir del 20 de marzo del 2020. Por ahora sólo tenemos el adelanto de una pieza musical, pero estamos seguros de que será un ejercicio musical excelente para todos los fans del dúo, que no pasará desapercibido. 

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FAX estrena la bella remodelación de Land III con Carmen Ruiz

En 2019, Fax nos sorprendió con la sutileza de The Changing Landscapes, del que se re-estructura “Land III”, pieza mágica en compañía de Carmen Ruiz Héroe de capa larga y de sintetizadores que nunca deja de crear gracias a su incansable imaginación y ese eterno canal de escapes de ensueño como lo es Static Discos, Fax inicia con su atmosférico “Land III” ( 2020), en colaboración con Carmen Ruiz. La belleza de esta re-estructura radica en el estruendo que transforma los latidos en estallidos que recorren los laberintos musicales en constantes desarrollos. Esos mismos que son el plato fuerte musical de lo que siempre nos hace disfrutar Fax. Lo mismo encapsula o libera, pero nunca te deja con la incertidumbre de que estás escuchando algo especial, porque lo es.

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Sexores y el misticismo radial de su sonido en Mistress of the Marble Hill

Sexores sigue su camino en la experimentación gracias a su solidez musical, cada vez, mejor brindada con el paso de los años   “Mistress of the Marble Hill” es sinónimo de llevar a tope una fusión de ritmos ingeniosos y atmósferas electrónicas a un extremo paranoico, de verdad suena muy oscuro sin tratar de ser obvios en ese sentido; la canción se esparce hasta un rincón del cuerpo en donde cada quien experimenta el viaje a su manera, y ése es el triunfo de Sexores.   Bien podría ser una gran canción de trip-hop moderna aunque las etiquetas son lo de menos cuando se tiene esta calidad. También puedes escucharlos en la sesión que grabamos con ellos en 2019:

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Nuevos talentos: Frege, ritmos sincopados, abstractos y melódicos

Frege lleva casi seis años de actividad musical, mezclando su delicado sonido compuesto por melodías de pop, música electrónica, tintes soul, pinceladas de jazz y suave experimentación Con motivo de su más reciente lanzamiento de la canción “Disentwine”, dedicamos unas palabras a esta sobresaliente banda con sede en Nueva York y Ciudad de México. Debido a que sus integrantes no viven en la misma ciudad, ellos cuentan con un calendario para componer su música, viajar e intercalar lanzamientos y, finalmente, promocionar su música en ambas ciudades. Para esta nueva entrega  de la canción “Disentwine”, el cuarteto de pop progresivo cuenta con la participación especial de Simon Balthazar (Fanfarlo, Swoon, Hieronymous) en la voz principal. Y, como ellos mismos lo describen: “la instrumentación es minimalista y amplia, con espacios vacíos. La letra describe las vicisitudes de un alma atormentada por la depresión y la apatía inmobilizadora. La lucha de todos los días, sin solución aparente, es de pronto interrumpida por una serie de destellos psicodélicos hechos de secciones rítmicas sincopadas, arpegios abstractos y melodías de sintetizador que guían apresuradamente la música por montañas de redobles hasta el final de la canción. Las secciones vocales están claramente separadas de las secciones más densamente intrumentadas. Las primeras son distantes, indiferentes, apáticas y densas. Más que un que una narración, son una descripción de un estado mental. Las segundas tienen groove y son, sin llegar a serlo por completo, inspiradas por la música hip hop, r&b, jazz y funk. Tanto por el proceso de producción como por su contenido literario, ésta es la pieza más íntima de la banda hasta ahora”. En 2015, publicaron su EP debut Got Love, en el que incluían el sencillo “Bend” en Apple Music; y ahora “Disentwine”, su más reciente lanzamiento sencillo en todas las plataformas de streaming. Desde la primavera del 2014, que se juntaron para tocar y componer su primer EP, los integrantes partieron de alguna de las ideas de sus cuatro miembros, grabaron partes y arreglaron su música durante meses. Actualmente, el proceso es el mismo: las canciones mutan y toman un carácter propio en cuanto a las que empiezan a ejecutar en vivo. Una vez que tienen el arreglo definitivo se enfocan en cada detalle de la mezcla y post-producción. Ellos se dedican a publicar sencillos cada año, en vez de discos completos, lo que facilita la escucha y la mejor apreciación de su música. En 2019, en otro de sus más recientes lanzamientos, lo hicieron en compañía de la actriz y cantante Tessa Ia. Fregre ha presentado su música en Webster Hall (Manhattan), Brooklyn’s Paperbox y en el extinto Vive Cuervo de la Ciudad de México; así como en Sofar Sounds NY, Brooklyn Wildlife Summer Festival; y aparecieron en las recopilaciones para Ultramarinos y de nuevos talentos para la marca Doritos. Su mezcla musical parte de la música electrónica y progresiva y han mencionado como influencias a Mew, Battles, St. Vincent y Chance The Rapper.  

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Dub Echoes, documental sobre cómo se inventó el dub en Jamaica

El dub sigue siendo un género tan influyente que diversas corrientes musicales están influidas por él para dar vida a nuevos sonidos, ya sea incorporándolos al hip hop o a la música electrónica que surgió después de experimentar con el reggae     Hoy, el dub techno es uno de los géneros que más retumban en la electrónica de nuestros días. Aún con toda esa relevancia, pienso que al género le falta un poco más de esparcimiento. Sabemos que están los clavados que investigan y ya lo han descubierto todo, pero también existe otra parte de escuchas que siempre aprenden algo nuevo. Quizá todo ello y, en gran parte, se deba a las pocas fuentes que tenemos de sus orígenes y, sobre todo, de sus protagonistas.   Conocer el dub es realmente interesante, mágico y místico, es una paleta de sonidos bastante reconfortante que tuvo en King Tubby a su padrino, acompañado de otros grandes como Lee “Scratch” Perry, Mad Professor o, en la actualidad, a los Easy Stars All Stars.

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