Depósitio Sonoro

Electronic

Nuevos talentos: Frege, ritmos sincopados, abstractos y melódicos

Frege lleva casi seis años de actividad musical, mezclando su delicado sonido compuesto por melodías de pop, música electrónica, tintes soul, pinceladas de jazz y suave experimentación Con motivo de su más reciente lanzamiento de la canción “Disentwine”, dedicamos unas palabras a esta sobresaliente banda con sede en Nueva York y Ciudad de México. Debido a que sus integrantes no viven en la misma ciudad, ellos cuentan con un calendario para componer su música, viajar e intercalar lanzamientos y, finalmente, promocionar su música en ambas ciudades. Para esta nueva entrega  de la canción “Disentwine”, el cuarteto de pop progresivo cuenta con la participación especial de Simon Balthazar (Fanfarlo, Swoon, Hieronymous) en la voz principal. Y, como ellos mismos lo describen: “la instrumentación es minimalista y amplia, con espacios vacíos. La letra describe las vicisitudes de un alma atormentada por la depresión y la apatía inmobilizadora. La lucha de todos los días, sin solución aparente, es de pronto interrumpida por una serie de destellos psicodélicos hechos de secciones rítmicas sincopadas, arpegios abstractos y melodías de sintetizador que guían apresuradamente la música por montañas de redobles hasta el final de la canción. Las secciones vocales están claramente separadas de las secciones más densamente intrumentadas. Las primeras son distantes, indiferentes, apáticas y densas. Más que un que una narración, son una descripción de un estado mental. Las segundas tienen groove y son, sin llegar a serlo por completo, inspiradas por la música hip hop, r&b, jazz y funk. Tanto por el proceso de producción como por su contenido literario, ésta es la pieza más íntima de la banda hasta ahora”. En 2015, publicaron su EP debut Got Love, en el que incluían el sencillo “Bend” en Apple Music; y ahora “Disentwine”, su más reciente lanzamiento sencillo en todas las plataformas de streaming. Desde la primavera del 2014, que se juntaron para tocar y componer su primer EP, los integrantes partieron de alguna de las ideas de sus cuatro miembros, grabaron partes y arreglaron su música durante meses. Actualmente, el proceso es el mismo: las canciones mutan y toman un carácter propio en cuanto a las que empiezan a ejecutar en vivo. Una vez que tienen el arreglo definitivo se enfocan en cada detalle de la mezcla y post-producción. Ellos se dedican a publicar sencillos cada año, en vez de discos completos, lo que facilita la escucha y la mejor apreciación de su música. En 2019, en otro de sus más recientes lanzamientos, lo hicieron en compañía de la actriz y cantante Tessa Ia. Fregre ha presentado su música en Webster Hall (Manhattan), Brooklyn’s Paperbox y en el extinto Vive Cuervo de la Ciudad de México; así como en Sofar Sounds NY, Brooklyn Wildlife Summer Festival; y aparecieron en las recopilaciones para Ultramarinos y de nuevos talentos para la marca Doritos. Su mezcla musical parte de la música electrónica y progresiva y han mencionado como influencias a Mew, Battles, St. Vincent y Chance The Rapper.  

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Dub Echoes, documental sobre cómo se inventó el dub en Jamaica

El dub sigue siendo un género tan influyente que diversas corrientes musicales están influidas por él para dar vida a nuevos sonidos, ya sea incorporándolos al hip hop o a la música electrónica que surgió después de experimentar con el reggae     Hoy, el dub techno es uno de los géneros que más retumban en la electrónica de nuestros días. Aún con toda esa relevancia, pienso que al género le falta un poco más de esparcimiento. Sabemos que están los clavados que investigan y ya lo han descubierto todo, pero también existe otra parte de escuchas que siempre aprenden algo nuevo. Quizá todo ello y, en gran parte, se deba a las pocas fuentes que tenemos de sus orígenes y, sobre todo, de sus protagonistas.   Conocer el dub es realmente interesante, mágico y místico, es una paleta de sonidos bastante reconfortante que tuvo en King Tubby a su padrino, acompañado de otros grandes como Lee “Scratch” Perry, Mad Professor o, en la actualidad, a los Easy Stars All Stars.

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Las 4 canciones en la historia que influenciaron Blue Monday de New Order

Entérate de cómo New Order creó una de las canciones pilares para el desarrollo de la música electrónica hacia una nueva era. El origen de el Blue Monday sugiere que cada tercer lunes de enero es el día más triste del año, pero científicos aclaran que no es posible que exista un día específico para la depresión. Aún así, por razones socioculturales, existen factores estacionales que podrían coincidir en tal fecha y predisponer en el estado de ánimo general de las personas. Nosotros indagamos en la música que popularizó aún más este día y, sobre todo, en el impacto y la influencia detrás de la popular canción de la banda. New Order publicó por primera vez el 7 de marzo de 1983 su emblemática canción “Blue Monday“, y lo demás es historia; es una de las canciones más famosas y populares en el universo musical que conocemos y aunque no todo fue gloria y reflectores internos para la banda, como convertir la canción en el vinilo más venido de toda la historia, la leyenda cuenta y en voz de Tony Wilson, que la banda no ganó un solo centavo de ello, pues todas las ganancias se usaron para pagar las deudas que tenía The Hacienda, aquel mítico club que vio nacer a una de las movidas musicales más interesantes del siglo XX. De acuerdo con Bernard Sumner, “Blue Monday” fue inspirada por las siguientes cuatro canciones: 1.- El beat tuvo su inspiración en “Our Love”, de Donna Summer.     2.- Los arreglos fueron trazados e inspirados por “Dirty Talk”, de Klein + M.B.O     3.- Las líneas de bajo dibujaron su inspiración en “You Make Me Feel (Mighty Real)”, de la leyenda de la música disco, Sylvester.     4.- Por último, pero no menos importante: los sintetizadores del inicio y el final son un sampleo tomado del track “Uranium”, del álbum Radioactivity de Kraftwerk.     Cabe señalar que, a final de cuentas, terminaron por crear una de las canciones más originales de la historia, aceptando sus influencias y gustos por artistas que los inspiraron con una letra dedicada a su ex-compañero de la banda, Ian Curtis que se suicidó, pero adhiriendo sus visión musical hacia el futuro. Incluso, como anécdota y dato, hubo un altercado legal con “Love Reaction” de Devine, que es muy similar por no decir idéntica, pero que nunca terminó de explotar a nivel de ventas comercialmente como lo fue “Blue Monday”.  

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Escucha la colaboración de Jon Hopkins y Kelly Lee Owens: Luminous Spaces

Jon Hopkins y Kelly Lee Owens acaban de unir sus ideas musicales para entregarnos “Luminous Spaces”   Envuelta en texturas mágicas, la canción nos lleva hacia varios portales sónicos conducidos por la voz de Owens durante los primeros dos minutos, hasta que entra la caja de ritmos que Hopkins preparó como una explosión de meteoritos. Sin duda, este par debería platicar muy seriamente la idea de hacer un disco juntos; es una de las colaboraciones más inesperadas de fin de año, pero también una de las más gratas, quizá esto sea un esbozo de lo que podríamos esperar de estos dos artistas en la siguiente década. Mientras te dejamos la canción oficial que llegó a nosotros gracias a Domino Record Co.

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La magia del disco Two en vivo, de Alva Noto y Ryuichi Sakamoto

El ambient experimental emotivo que maneja Alva Noto y Ryuichi Sakamoto es documentado en el álbum en vivo Two, realizado desde el Sidney Opera House Durante 70 minutos, el disco Two otorga notas de otros universos alternos llenos de electrónica sublime y surrealista, que concluyen con el glorioso tema “The Revenant”; en esta nueva colaboración, Alva Noto y Ryuchi Sakamoto nos regalan un álbum que conmueve a cualquiera, para sólo cerrar los ojos e imaginar. Es uno de los mejores discos del 2019, pronto a acabarse.  

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2010-2019: el New Wave, Post Punk y la música Alternativa de CDMX de esta década

Estamos por terminar una década más y las corrientes de la música new wave, post punk y aledañas alternativas siguen vigentes en el corazón de nuestra ciudad, la amada y odiada CDMX. Te presentamos un recorrido por algunas de ellas para despedir el 2019   Sabemos que no están todos los que tienen que estar, pero ponemos en el mapa aquello que de alguna manera ha llegado a nuestros oídos siendo conscientes de tan titánica labor, labor que nos exige y lleva siempre a la búsqueda constante de más y más propuestas en el circuito, que a su vez nos llevará a tener un mejor panorama de las cosas increíbles que muchas personas ignoran. Esparzamos el amor de todos estos sonidos que muchos amamos. Desde 2010 a 2019, disfruten de esta playlist con bandas como I Can Fly, Red Ulalume, Ivan García Y Los Yonkis, Vox Humana, Illy Bleeding y los Robotes Trucosos, por supuesto, entre muchos otros. Playlist vía Luis Federico de Red Ulalume.

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Nuevo Lp de Squarepusher en camino vía Warp Records

El gran productor Squarepusher publicará Be Up A Hello, un nuevo LP con influencias que lo catapultaron en los años 90 Squarepusher conoce perfectamente sus terrenos y será su primera música nueva que salga desde el 2015. Be Up A Hello lo editará Warp Records y tendrá como fecha de salida el 31 de enero del 2020. Desde el espíritu de “hazlo tu mismo”, hasta los sonidos de la escena rave que cobraron un giro musical para la escena noventera electrónica entre producciones analógicas y digitales, Squarepusher definió muchos sonidos y abrió puerta a una camada importante de nuevos artistas. Ahora podremos disfrutarlo nuevamente con su nuevo LP. Aquí el primer sencillo titulado “Vortrack”.

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80 aniversario de la pionera en sintes: Wendy Carlos

Hoy cumple 80 años Wendy Carlos, pionera en el uso de sintetizadores en una época en la que el instrumento no era relevante y era muy mal visto, en una época dominada por guitarras y el rock and roll y el jazz inclusive, hasta que personajes como ella le dieron una nueva visión al futuro de la música   Su legado destacó con aquel imborrable disco llamado Switched-On Bach, en el que hacía versiones de tan legendario compositor, pero con el uso de sintetizadores, una gran revolución para la época. Tiempo después trabajó con Stanley Kubrick en el soundtrack de A Clockwork Orange (La Naranja Mecánica) y también en The Shinning (El Resplandor), e inclusive llegó a colaborar con Disney  en TRON,sacudiendo aquella industria de una manera tan utópica en aquel 1982. Su legado continúa, todos deberían acercarse o repasar su obra de vez en cuando. Hizo mucho por la música electrónica junto con Moog.

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