Depósitio Sonoro

Electronic

Daniel Avery y Alessandro Cortini de NIN estrenan colaboración juntos

Daniel Avery y Alessandro Cortini (sintes de Nine Inch Nails) anunciaron nuevo álbum, disponible desde el 27 de marzo en la disquera de Phantasy   Como preámbulo ya podemos disfrutar del primer video y sencillo ” Illusion of Time”, un track muy de corte glitch, colorido y experimental. La canción está dominada por sintetizadores y capas atmosféricas que unen la visión de ambos músicos, aunque parece estar más inclinado al lado de Cortini, pero no tan modular. Cumple con su cometido; sin embargo, estamos seguros de que el disco traerá más sorpresas.

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Los hermanos Roger y Brian Eno anuncian su primer disco juntos

Por fin, los hermanos Roger y Brian Eno sacarán Mixing Colours, disco que será una inspiración mutua para ambos. Aquí tenemos un adelanto…  Las corrientes ambientales y experimentales les han dado su máximo apogeo en la historia de la música. Por lo que sabemos es un disco en el que han trabajado estos últimos 15 años, y que estará compuestos por 18 temas disponibles a partir del 20 de marzo del 2020. Por ahora sólo tenemos el adelanto de una pieza musical, pero estamos seguros de que será un ejercicio musical excelente para todos los fans del dúo, que no pasará desapercibido. 

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FAX estrena la bella remodelación de Land III con Carmen Ruiz

En 2019, Fax nos sorprendió con la sutileza de The Changing Landscapes, del que se re-estructura “Land III”, pieza mágica en compañía de Carmen Ruiz Héroe de capa larga y de sintetizadores que nunca deja de crear gracias a su incansable imaginación y ese eterno canal de escapes de ensueño como lo es Static Discos, Fax inicia con su atmosférico “Land III” ( 2020), en colaboración con Carmen Ruiz. La belleza de esta re-estructura radica en el estruendo que transforma los latidos en estallidos que recorren los laberintos musicales en constantes desarrollos. Esos mismos que son el plato fuerte musical de lo que siempre nos hace disfrutar Fax. Lo mismo encapsula o libera, pero nunca te deja con la incertidumbre de que estás escuchando algo especial, porque lo es.

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Sexores y el misticismo radial de su sonido en Mistress of the Marble Hill

Sexores sigue su camino en la experimentación gracias a su solidez musical, cada vez, mejor brindada con el paso de los años   “Mistress of the Marble Hill” es sinónimo de llevar a tope una fusión de ritmos ingeniosos y atmósferas electrónicas a un extremo paranoico, de verdad suena muy oscuro sin tratar de ser obvios en ese sentido; la canción se esparce hasta un rincón del cuerpo en donde cada quien experimenta el viaje a su manera, y ése es el triunfo de Sexores.   Bien podría ser una gran canción de trip-hop moderna aunque las etiquetas son lo de menos cuando se tiene esta calidad. También puedes escucharlos en la sesión que grabamos con ellos en 2019:

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Nuevos talentos: Frege, ritmos sincopados, abstractos y melódicos

Frege lleva casi seis años de actividad musical, mezclando su delicado sonido compuesto por melodías de pop, música electrónica, tintes soul, pinceladas de jazz y suave experimentación Con motivo de su más reciente lanzamiento de la canción “Disentwine”, dedicamos unas palabras a esta sobresaliente banda con sede en Nueva York y Ciudad de México. Debido a que sus integrantes no viven en la misma ciudad, ellos cuentan con un calendario para componer su música, viajar e intercalar lanzamientos y, finalmente, promocionar su música en ambas ciudades. Para esta nueva entrega  de la canción “Disentwine”, el cuarteto de pop progresivo cuenta con la participación especial de Simon Balthazar (Fanfarlo, Swoon, Hieronymous) en la voz principal. Y, como ellos mismos lo describen: “la instrumentación es minimalista y amplia, con espacios vacíos. La letra describe las vicisitudes de un alma atormentada por la depresión y la apatía inmobilizadora. La lucha de todos los días, sin solución aparente, es de pronto interrumpida por una serie de destellos psicodélicos hechos de secciones rítmicas sincopadas, arpegios abstractos y melodías de sintetizador que guían apresuradamente la música por montañas de redobles hasta el final de la canción. Las secciones vocales están claramente separadas de las secciones más densamente intrumentadas. Las primeras son distantes, indiferentes, apáticas y densas. Más que un que una narración, son una descripción de un estado mental. Las segundas tienen groove y son, sin llegar a serlo por completo, inspiradas por la música hip hop, r&b, jazz y funk. Tanto por el proceso de producción como por su contenido literario, ésta es la pieza más íntima de la banda hasta ahora”. En 2015, publicaron su EP debut Got Love, en el que incluían el sencillo “Bend” en Apple Music; y ahora “Disentwine”, su más reciente lanzamiento sencillo en todas las plataformas de streaming. Desde la primavera del 2014, que se juntaron para tocar y componer su primer EP, los integrantes partieron de alguna de las ideas de sus cuatro miembros, grabaron partes y arreglaron su música durante meses. Actualmente, el proceso es el mismo: las canciones mutan y toman un carácter propio en cuanto a las que empiezan a ejecutar en vivo. Una vez que tienen el arreglo definitivo se enfocan en cada detalle de la mezcla y post-producción. Ellos se dedican a publicar sencillos cada año, en vez de discos completos, lo que facilita la escucha y la mejor apreciación de su música. En 2019, en otro de sus más recientes lanzamientos, lo hicieron en compañía de la actriz y cantante Tessa Ia. Fregre ha presentado su música en Webster Hall (Manhattan), Brooklyn’s Paperbox y en el extinto Vive Cuervo de la Ciudad de México; así como en Sofar Sounds NY, Brooklyn Wildlife Summer Festival; y aparecieron en las recopilaciones para Ultramarinos y de nuevos talentos para la marca Doritos. Su mezcla musical parte de la música electrónica y progresiva y han mencionado como influencias a Mew, Battles, St. Vincent y Chance The Rapper.  

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Dub Echoes, documental sobre cómo se inventó el dub en Jamaica

El dub sigue siendo un género tan influyente que diversas corrientes musicales están influidas por él para dar vida a nuevos sonidos, ya sea incorporándolos al hip hop o a la música electrónica que surgió después de experimentar con el reggae     Hoy, el dub techno es uno de los géneros que más retumban en la electrónica de nuestros días. Aún con toda esa relevancia, pienso que al género le falta un poco más de esparcimiento. Sabemos que están los clavados que investigan y ya lo han descubierto todo, pero también existe otra parte de escuchas que siempre aprenden algo nuevo. Quizá todo ello y, en gran parte, se deba a las pocas fuentes que tenemos de sus orígenes y, sobre todo, de sus protagonistas.   Conocer el dub es realmente interesante, mágico y místico, es una paleta de sonidos bastante reconfortante que tuvo en King Tubby a su padrino, acompañado de otros grandes como Lee “Scratch” Perry, Mad Professor o, en la actualidad, a los Easy Stars All Stars.

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Las 4 canciones en la historia que influenciaron Blue Monday de New Order

Entérate de cómo New Order creó una de las canciones pilares para el desarrollo de la música electrónica hacia una nueva era. El origen de el Blue Monday sugiere que cada tercer lunes de enero es el día más triste del año, pero científicos aclaran que no es posible que exista un día específico para la depresión. Aún así, por razones socioculturales, existen factores estacionales que podrían coincidir en tal fecha y predisponer en el estado de ánimo general de las personas. Nosotros indagamos en la música que popularizó aún más este día y, sobre todo, en el impacto y la influencia detrás de la popular canción de la banda. New Order publicó por primera vez el 7 de marzo de 1983 su emblemática canción “Blue Monday“, y lo demás es historia; es una de las canciones más famosas y populares en el universo musical que conocemos y aunque no todo fue gloria y reflectores internos para la banda, como convertir la canción en el vinilo más venido de toda la historia, la leyenda cuenta y en voz de Tony Wilson, que la banda no ganó un solo centavo de ello, pues todas las ganancias se usaron para pagar las deudas que tenía The Hacienda, aquel mítico club que vio nacer a una de las movidas musicales más interesantes del siglo XX. De acuerdo con Bernard Sumner, “Blue Monday” fue inspirada por las siguientes cuatro canciones: 1.- El beat tuvo su inspiración en “Our Love”, de Donna Summer.     2.- Los arreglos fueron trazados e inspirados por “Dirty Talk”, de Klein + M.B.O     3.- Las líneas de bajo dibujaron su inspiración en “You Make Me Feel (Mighty Real)”, de la leyenda de la música disco, Sylvester.     4.- Por último, pero no menos importante: los sintetizadores del inicio y el final son un sampleo tomado del track “Uranium”, del álbum Radioactivity de Kraftwerk.     Cabe señalar que, a final de cuentas, terminaron por crear una de las canciones más originales de la historia, aceptando sus influencias y gustos por artistas que los inspiraron con una letra dedicada a su ex-compañero de la banda, Ian Curtis que se suicidó, pero adhiriendo sus visión musical hacia el futuro. Incluso, como anécdota y dato, hubo un altercado legal con “Love Reaction” de Devine, que es muy similar por no decir idéntica, pero que nunca terminó de explotar a nivel de ventas comercialmente como lo fue “Blue Monday”.  

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Escucha la colaboración de Jon Hopkins y Kelly Lee Owens: Luminous Spaces

Jon Hopkins y Kelly Lee Owens acaban de unir sus ideas musicales para entregarnos “Luminous Spaces”   Envuelta en texturas mágicas, la canción nos lleva hacia varios portales sónicos conducidos por la voz de Owens durante los primeros dos minutos, hasta que entra la caja de ritmos que Hopkins preparó como una explosión de meteoritos. Sin duda, este par debería platicar muy seriamente la idea de hacer un disco juntos; es una de las colaboraciones más inesperadas de fin de año, pero también una de las más gratas, quizá esto sea un esbozo de lo que podríamos esperar de estos dos artistas en la siguiente década. Mientras te dejamos la canción oficial que llegó a nosotros gracias a Domino Record Co.

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