Depósitio Sonoro

Estreno

Girl With Basket of Fruit, el perturbador nuevo álbum de Xiu Xiu

Casi por estas fechas pero en el 2017, Xiu Xiu lanzó su décimo álbum, Forget, de título ambiguo que parecía indicar que Jamie Stewart se estaba alejando de los rieles emocionales de su música y se llevaba únicamente a la música con él. Género: Experimental Rock | Art-Rock | Experimental | Noise Pop Label: Polyvinyl Record Co 2019 ★★★ Ahora, con Girl with Basket of Fruit encontramos a Jamie Stewart arrastrándose entre los restos de una locomotora descarrilada con una gran cantidad de daños aparentemente sufridos. De hecho, el nuevo álbum, abre con un tema de título como la representación auditiva de un paro cardiaco, aunque líricamente se retuerce entre un doloroso episodio de nacimiento y una chica en bicicleta que flota en el espacio.  Girl with Basket of Fruit se trata de un álbum con una sinceridad palpable que lleva al oyente a hacer un esfuerzo para entenderlo plenamente, pero si el esfuerzo es tan intenso, probablemente el entendimiento de este álbum no dependerá del individuo. En medio de toda la confrontación y caos del disco hay momentos dolorosamente dulces, casi tiernos con atmósferas casi obsesionadas parecidas a un requiem.  Aceptemoslo, Xiu Xiu a través de sus discos y su música nunca prometió a nadie un jardín de rosas, pero el nivel de pandemónium y desesperación en  Girl with Basket of Fruit hace que la escucha sea profundamenete perturbadora pero fascinante, haciéndonos mantener un frasco de pentobartbial a la mano.  

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Laibach ya prepara The Sound of Music

Laibach ha compartido el video de “The Lonely Goatherd”, la última canción que se tomará de su próximo álbum: The Sound of Music, que presenta reinterpretaciones de la famosa banda sonora, incluyendo “My Favorite Things”, todo esto saldrá en el sello Mute el 23 de noviembre. El nuevo vídeo, dirigido por Sašo Podgoršek, presenta a Milan Fras como el pastor solitario, el vocalista invitado Boris Benko como el cazador y una rutina de baile sincronizado que seguramente capturará la imaginación. El video de Laibach, naturalmente, ofrece la posibilidad de una interpretación ligeramente diferente o incluso totalmente diferente. Siempre han tenido ese encanto de hacer temerosas las canciones más cursis.

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Pioneros del emo en los años 90, Mineral, lanzan nueva canción después de 20 años

Mineral fue la banda emo- indie rock de los años 90, por aquellos lejanos años 90, cuando por amigos, por fanzines o acudiendo a tiendas de discos se encontraba este tipo de nueva música. Después de 20 años están de vuelta con una nueva canción que se siente muy a ellos.  Género: Emo | Indie Rock The Power of Failing (1995) y EndSerenading (1998) fueron sus dos discos que los consolidaron como banda de culto en su género, y que después los hizo aproximarse a bandas como Sunny Day Real Estate, Rainer Maria o Jimmy Eat World. Sus letras de fervientes lamentos de Chris Simpson sobre las esperanzas románticas y la ansiedad espiritual, la guitarra de Scott McCarver y la parte punk al mismo tiempo que tierna del bajista Jeremy Gomez y el baterista Gabe Wiley, fue descubierta por miles de personas en el mundo. Además de este lanzamiento la otra sorpresa es que para celebrar el próximo 25 aniversario de la banda en 2019, Mineral realizará una gira una vez más y lanzará One Day When We Are Young, un libro de 56 páginas con raras fotografías, letras escritas a mano y entrevistas con otras luminarias de la escena musical. Además de un vinil de 10 pulgadas con las primeras canciones de Mineral en 20 años.

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10 impresionantes discos lanzados en octubre de 2018

Estamos casi en la recta final del 2018 y hemos seleccionado los discos más atractivos e interesantes de octubre 2018. Fue un mes muy interesante entre Jazz, Thrash, Stoner, Dream Pop, Punk, mucha experimentación, etc. Si no lo has escuchado, dales una oportunidad. Aquí va.   1. Makaya McCraven – Universal Beings Sello: International Anthem Recordings Makaya McCraven es un científico del beat así como un reconocido productor en la escena de Chicago. Universal Beigns es una base sólida de jazz contemporáneo. Son sesiones grabadas en vivo que suelen tener una alta sensibilidad al hip hop, lo cual hace que los tracks sean muy digeribles y agradables. Un trabajo bastante coherente, ecléctico, audaz, inventivo y magistralmente concebido.  Universal Beings by Makaya McCraven   2. Uncle Acid And The Deadbeats – Wasteland Sello: Rise Above Records ¡Uno de los más esperados regresos de este año! La banda se ha superado una vez más, con una producción análoga en su totalidad suena fuerte y simple, su creatividad y musicalidad son evidentes en cada track. Riffs con un buen gusto y oscuridad desbordante.      3. Fucked Up – Dose Your Dreams Sello: Merge Records  Esta banda canadiense se la acaban de volar con este nuevo disco. Contiene una extraordinaria paleta de sonidos que van desde el Noise Rock, Psych, Kraut y el Hardcore. Las 18 pistas eclécticas se unen debido a una alegre alegría de vivir y son las mejores canciones de la carrera de la banda.  4. High On Fire – Electric Messiah Sello: eOne Records La banda originaria de Oakland CA que ha subsistido por más de 20 años ha entregado un extraordinario álbum. Con su sonido Sludge / Thrash Metal han homenajeado magníficamente a Lemmy Kilmister de Motörhead. Regresaron renovados con una producción impecable en manos de Kurt Ballou. Es quizás su disco más maduro que muestra sus monstruosas vibraciones de fatalidad con unos riffs claros que dejan una impresión para siempre.   5. Daughters – You Won´t Get What You Want Sello: Ipecac Records Daughters se habían separado a finales de los años 2000, en la década pasada, justo antes de editar su álbum homónimo, pero 8 años más tarde los tenemos sumamente renovados con un giro total y un sonido más noise y death rock atmosférico. Es un disco de vanguardia y asombroso, emocionante e irritable. Esperanzador como esperanzado, un álbum para disfrutarse de principio a fin.      6. Belzebong – Light In Darkness Estos maestros del Doom polacos más pachecos crean un ambiente de riffs lentos salpicados de Wah y Overdrive que fluye perfectamente en notas cósmicas. Su sonido es enorme y balanceado. Stoner instrumental duro para fumadores en potencia.       7. Julia Holter – Aviary Domino Recording La diversidad que contiene este material acentúa el crecimiento lúdico por parte de Holter. Aquí hay un sin fin de elementos, Art-Pop, Drones espeluznantes, Post-Punk, Dream Pop. Es un álbum de 90 minutos que se inspira en la poesía libanesa, música medieval y Blade Runner. Es caótico y ruidoso sin dejar de lado lo experimental.   Aviary by Julia Holter   8. Cloud Nothings – Last Building Burning Label: Carpark Records Un Álbum de 8 canciones con gran fuerza e impulso. Es un Indie Rock-Punk sencillo con una lírica increíble y que nunca se vuelven lentos y mantienen el `Going` emocionante. La producción es del magnífico Randall Dunn (Earth, Sunn O))), Wolves In The Throne Room). Una gran bocanada de aire fresco. Es un himno implacable tras otro en un total de 35 minutos. Visceral, directo y vulnerable, Cloud Nothings está en su mejor momento y eso se agradece.   Last Building Burning by Cloud Nothings 9. Unknow Mortal Orchestra – IC-01 Hanoi Sello: Jagjaguwar Records  De entrada no es un disco de free jazz ni nada que pretenda ser, es un álbum nacido en las sesiones improvisadas en el estudio de grabación y el resultado es favorecedor. Es un disco de pop con movimientos adyacentes al jazz. Un gran viaje alegre y prometedor al nuevo sonido de la banda.    10. Abyssal – Misanthrope  El nuevo álbum de esta banda de Funeral Doom oriunda de Tijuana, Baja California. Es hermoso y decadente. Su quinto álbum de estudio con un solo corte de 45 min que pasa de una melancolía a masivos tonos de guitarra. Un disco oscuro, letargico y repetitivo. M I S A N T H R O P E by A B Y S S A L

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The KVB lanza su sexto álbum llamado “Only Now Forever”.

Después de dos años de ausencia, The KVB lanza su sexto álbum de larga duración: “Only Now Forever”; un material grabado en Berlín en los que sobresalen ritmos del Minimal Wave, el Pop Psicodélico y el Shoegaze.   Bajo el sello discográfico Invada Records que lidera el multinstrumentalista Geoff Barrow, el dúo audiovisual nos presenta una secuencia armónica poderosa en la que a través de una caja de ritmos se disparan percusiones misteriosas y señales eléctricas de sintetizador ininterrumpidas, así como también provocativas distorsiones de guitarra que se sincronizan al unísono de la voz de Nicholas Wood y Kat Day. Para la creación de este álbum no hubo restricciones sobre el uso de instrumentos, lo cual permitió que la improvisación musical llegara a sus límites para edificar la arquitectura de piezas como Afterglow; asimismo, para recrear algunos demos originales dando como resultado la rola Live in Fiction. La mayoría del disco mantiene una ambientación sombría y la letra de la canción Only Now Forever viene a complementar aquella nebulosa sonora, pues está inspirada en el trabajo del poeta Keston Sutherland, escritor que se ha caracterizado por declamar sobre la fatalidad de la vida moderna y la ansiedad que provocan las relaciones humanas. Pero tampoco se trata de una tragedia griega, porque también hay fragmentos auditivos melódicos como Violet Noon, una rola con reverberaciones noir y dreamy que versa sobre los afectos que se gestan entre dos individuos frente a un mundo que se desmorona. Los elementos visuales en este trabajo fueron una parte importante para The KVB, de esta forma y para llevar a cabo el proceso de animación de la canción Above Us, lograron colaborar con el diseñador Alden Volney, quien también ha desarrollado algunos gráficos para el excéntrico Iggy Pop. En resumen, este es un trabajo cautivador, dada la creatividad y nivel de experimentación aplicado en cada uno de los tracks, en el cual han logrado definir su estilo y fortalecer su sonido desde que la banda surgió.

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La banda japonesa de Math Rock, TOE, lanza nuevo EP

Toe continúa en el mismo sentido estilístico: guitarras con melodías entrelazadas, la sección de ritmo sigue moviendo con canciones que avanzan en montañas de creatividad y complejidades rítmicas. Género: Math Rock | Instrumental | Rock Progresivo | Proto Jazz Agosto 2018 Algunas personas siguen anhelando los primeros días frenéticos de post-hardcore de Toe, pero la banda se ha movido mucho más allá de eso; sus gustos de escucha son diferentes, su estado de ánimo ha cambiado y se han dado más espacio para respirar y crear cosas interesantes como este EP. “Toe está compuesto por Kashikura Takashi en las baterías, Mino Takaaki en la guitarra, Yamane Satoshi en el bajo, y Yamazaki Hirokazu en la guitarra. Toe ha tocado desde el año 000. La gran mayoría de su música es instrumental y también es conocida por sus formatos de guitarra limpia y melódica. Además, las composiciones tienen la repetición de los típicos temas del rock, pero con el uso de sutiles cambios en la batería y el ritmo para hacer un sonido único. La banda ha cambiado su sonido sobre su tenencia musical incorporando guitarras acústicas, piano rhodes, y vibráfonos en sus más recientes lanzamientos”.  

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High on Fire lanza su octavo disco llamado Electric Messiah

High on Fire lanzó un nuevo álbum llamado Electric Messiah, el octavo de su carrera y el siguiente al Luminiferous, de 2015. Género: Stoner metal – Sludge ★★★★ Octubre 2018 Hace unas semanas Matt Pike, guitarrista y vocalista de la banda, dijo que su sencillo Electric Messiah fue inspirada en el fallecido líder de Mötörhead, Lemmy: “La canción es para que yo le diga al mundo que nunca podría llenar los zapatos de Lemmy…”, dio a conocer. Es un disco que pone a prueba el sonido de la banda y sus casi 20 años de carrera. Teniendo como resultado explosiones de riffs, catarsis de baterías y bajos que cabalgan y que remarcan el sonido tan característico de la banda desde sus discos The Art of Self Defense y Surrounded by Thieves. Sin dejar la ceja de una ventana abierta para presentarnos nuevos sonidos y calidad en canciones que van desde los 4 hasta los 10 minutos. El tiempo pasa y, para algunos músicos, esto se vuelve cansado, se vuelven complacientes con su público o incapaces de escribir o tocar como solían hacerlo. Sin embargo, High on Fire sigue adelante con el mismo vigor e intensidad que siempre los ha caracterizado dentro del sonido Stoner metal y Sludge.   La banda actualmente está de gira dando a conocer principalmente su nuevo disco.   Además, vemos a un Matt Pike muy activo este año, ya que este año lanzó un nuevo álbum con la banda de culto Sleep, llamado The Sciences. Uno de los mejores álbumes de metal en este 2018. 

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El difícil e inquietante poder de Double Negative, el nuevo álbum de Low

Low es una banda ahora con doce álbumes que está cumpliendo 25 años juntos, pero a juzgar por el tono de Double Negative, no están en humor festivo. El álbum es un cambio notable para el trío de Duluth que los pone de vuelta en la experimentación de Drums and Guns del 2007, su arma acústica en respuesta a la guerra de Irak. Género: Slowcore | Dream pop | Rock | Glitch pop Label: Sub pop ★★★★ Low ha cumplido realmente con su nombre y ambición de crear canciones en bruto y sombrías. Como galvanizados por un mundo que una vez más se está derrumbando, Low ha llevado su sonido aun más hacia el borde de la desintegración.  Las canciones y las técnicas de grabación las han desgarrado y reconstruido de una manera que engendra discordia y confusión. Las armonías características entre el guitarrista Alan Sparhawk y la baterista Mimi Parker están fragmentadas con trozos de voces que suben a la superficie para entonar siniestramente que no es el final, es solo el final de la esperanza. Esto da la impresión de que las pistas se grabaron desde el interior de un túnel de viento. Entre tanta distorsión y bajos que hacen estremecer los huesos, existen durante todo el disco momentos claros de serenidad y desesperación inesperados que provocan una mayor sacudida. Estas dos emociones están inextricablemente unidas en todo el álbum con la expresión de la desolación, también como el comienzo de la esperanza.  Un disco en el que todas las canciones son casi imposibles de describir, exigentes para escuchar y experimentar por derecho propio. Una pieza verdaderamente inmersiva, de escuchar difícil que te atrapa en un mundo de dolor y tristeza, exponiendo emociones dentro de los espacios cerrados y leyes propias del álbum antes de liberar la cura y serenidad necesarias. Un disco difícil de analizar y de escribir sobre él. Al igual que como la fascinante música de Low, a veces hacer menos es realmente más. 

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