Depósitio Sonoro

Estrenos

El icono del dabke, Omar Souleyman

El icono del dabke, es el sirio Omar Souleyman, músico en lengua árabe y kurda de Ras al-Ayn, de la región noreste de Siria. “Comenzó su carrera en 1994, trabajando con un grupo de músicos con los que todavía colabora. Alrededor de 500 álbumes en vivo y de estudio han sido puestos en circulación bajo su nombre, gran parte de ellos son grabaciones realizadas en bodas y regaladas a las parejas, que luego se copian y se venden en los quioscos locales”.​   Dato El dabke es un baile popular del Medio Oriente, una de las expresiones artísticas más importantes entre el mundo árabe que se compone de complejas coreografías, danzas en grupo, zapateos (dabke), palmadas y gritos. Tiene sus orígenes en Líbano, cuando las casas aún no tenían techos de tejas y eran hechas de ramas de árboles mezcladas con barro. Entonces, cuando el techo sufría averías por las lluvias, el dueño de la casa llamaba a los vecinos para que lo ayudaran a repararlo, así, un grupo de vecinos se reunía en el techo, se tomaba de la manos formando una fila y comenzaba a golpear con los pies mientras caminaba sobre el techo para ajustar el barro. Posteriormente, estos grupos comenzaron a utilizar música y cantos para llevar el ritmo, hasta que surgió el dabke. En los años sesenta, este baile llegó a su cúspide cuando el coreógrafo ruso Igor Motsseiev presentó una danza inspirada en dichos movimientos en un festival internacional, convirtiéndose en una tradición en el Medio Oriente. Actualmente, el dabke se baila en todos los hogares árabes, especialmente, en fiestas y bodas.  “Desde los años 90 de la pasada década, Omar Souleyman ha sido el embajador cultural más importante de Siria, atrayendo constantemente la atención del mundo occidental con sus discos y conciertos. Su música, una combinación de la música tradicional dabke (la música regional de baile y fiesta) con sonidos de Turquía e Irak. El resultado es una mezcla de culturas y contextos que desembocan en shows de altísima energía, todo impulsado por el uso incesante de la electrónica. La utilización de sintetizadores y cajas de ritmos, al mismo nivel que los instrumentos tradicionales, hacen que la música de Omar Souleyman desemboque en puro éxtasis bailable, frenético y explosivo”. beatburguer

El icono del dabke, Omar Souleyman Leer más »

Biomasa industrial: Pretty Hate Machine de Nine Ninch Nails

Pretty Hate Machine de Nine Inch Nails está lejos de ser un álbum debut perfecto, pero es imprescindible cuando hablamos del sonido de finales de los 80 y principios de los 90 Ya son tres décadas de un disco cuya construcción sonora ha envejecido razonablemente bien, dejando más que claro cómo las máquinas son armas de perforación de sonido al futuro. Podría sonar anticuado, pero Trent Reznor supo romantizar su discurso auditivo, nunca sobrepasó esa línea de caer en una caricatura. Su obra prima está enmarcada excesivamente por un sonido mecánico lleno de sintetizadores que jamás claudican, es una combinación de sonidos analógicos que van de arriba hacia abajo; y de abajo hacia arriba. Sonido distintivo de la banda y que ahora, con tantos años desde su lanzamiento, es ya considerado un clásico en su género y en la historia de la banda.

Biomasa industrial: Pretty Hate Machine de Nine Ninch Nails Leer más »

Reseña del nuevo disco de Refused titulado “War Music”

 No es fácil para Refused apartarse de las glorias pasadas o superarlas; sin embargo, la banda publica un disco que vuelve a posicionarla como innovadora. El quinto y último álbum de los suecos, sin duda, suena más fresco Género:  hardcore punk | post-hardcore | rock experimental | metal alternativo ★★★★ 18 de octubre 2019 Cuando Refused se disolvió en 1998, unos meses después del lanzamiento de su seminal The Shape Of Punk To Come, era poco probable que imagináramos lo que sucedería después, lo que habían creado con esa obra maestra. La canción clave de ese álbum “New Noise” era una canción punk de variedad angular. En general, el título de esa obra describía perfectamente la música que contenía, al mismo tiempo, que era completamente inexacto. Después, la banda se reunió en 2012 y lanzaron Freedom en 2015 con reacciones mixtas. Ahora, tenemos el álbum número cinco. Mientras que Freedom se siente como si la banda tocara con “estilos modernos”, War Music revive el cóctel que primero vertieron con himnos incendiarios de The Shape Of Punk To Come; si queríamos Shape parte 2, esto es una aproximación. Hacen lo que saben hacer mejor: enfurecer el punk rock con elementos matemáticos que mejoran las partes rockeras. Ésa es la clave de lo que hizo a Refused tan novedoso cuando golpearon miles de oídos por primera vez. A diferencia de bandas como Botch (que son excelentes a su manera), los suecos hicieron que su música fuera accesible. En este disco se condensan explosiones hardcore con carga política como “Blood Red” y “Damaged III”, además, la banda también lanza algunas canciones con algunos riffs de metal épicos.   El mundo está repleto de músicos que podrían haber sido algo, sus almas se volvieron frágiles a medida que anhelaban el secreto de dónde se equivocaron y por qué nunca lo fueron. La verdad es que la ecuación para este tipo de éxito es reescribirse para siempre, retomar el camino y reinventarse. En el caso de Refused, quizá no volverán emociones tales como cuando nos enteramos sobre su reunión en 2012. Básicamente, “War Music” se siente más como una continuación de “The Shape of Punk to Come” que “Freedom”. No esperes quedar impresionado, pero sí escuchar un disco con enorme sentimiento y potencia.  

Reseña del nuevo disco de Refused titulado “War Music” Leer más »

Nostalgia: El minimalismo de To Rococo Rot con su The Amateur View

Desde sus inicios como encargados de la música en una galería de arte, To Rococo Rot ha demostrado ser una banda única no sólo en su metodología, también en la combinación precisa de música electrónica con un toque cálido de humanidad Género: Experimental | Electrónica | Minimalismo | Ambient | Postrock Label: Soul Static Sound Año: 1999 ★★★★ The Amateur View fue su cuarto álbum, el cual fue lanzado en Soul Static Sound en 1999, un disco con un núcleo cambiante de paisajes sonoros dub derivados de los agradables vagabundeos del teclado e inflexiones del bajo mínimas, somnolientas y vacilantes.  Lo sorprendente de The Mateur View y To Rococo Rot como banda, es la variedad de sonidos mundanos que han aislado con éxito y luego han redistribuido en formatos completamente únicos. Escucharlos es una experiencia delirante, lo cual es fascinante al envolver los sentidos con texturas sonoras, muchas de ellas desconocidas. Un álbum particularmente gratificante, con ritmos fragmentados que cuando se desencadenan, te regresan lentamente a la plana realidad.

Nostalgia: El minimalismo de To Rococo Rot con su The Amateur View Leer más »

El implacable noise de Emptyset en su último disco “Blossoms”

El dúo de electrónica experimental Emptyset hace noise implacable en su último álbum, Blossoms. Música que suena mejor en un laboratorio de experimentación sonora que en el estéreo de un automóvil o una pista de baile. Da placeres únicos siempre y cuando los oyentes sepan qué les espera Género: Experimental | Electrónica | Minimalismo | Drone Label: Thrill Jockey ★★★★ Blossoms by Emptyset Emptyset se nutre de innovación musical que es el resultado de las ideas a veces desgarradoras y polarizares de sus integrantes. Desde su álbum debut homónimo, el dúo británico Emptyset conformado por James Ginzburg y Paul Purgas está más interesado en el proceso y equipo necesario para hacer música que la música en sí. En Blossoms, Ginzburg y Purgas exploran la producción de sonidos con formas que ya habían utilizando antes como materiales comunes como plásticos, maderas y pieles para grabar durante horas sonidos producidos por ellos de forma improvisada, y manipularlos tantas veces con un software que ellos mismos han perfeccionado hasta dejarlos prácticamente irreconocibles.  Blossoms es una experiencia auditiva desafiante y excepcional. No debe confundirse con algo parecido a los paisajes sonoros ambientales comunes. Podría parecer un paisaje sonoro, pero uno bastante claustrofóbico.  Se percibe poco reflujo de la música a pesar de la naturaleza repetitiva de los temas de Blossoms. Es un álbum que funciona como un audaz experimento sonoro traducido en rareza extremadamente atractiva. 

El implacable noise de Emptyset en su último disco “Blossoms” Leer más »

Res­o­nant Body de Octo Octa, un álbum que irradia todas las sensaciones de la pista de baile

El nuevo álbum de la Dj y productora Octo Octa está enfocado a la pista de baile, pero en el camino sirve como un bálsamo para el alma. Género: House | Techno | Disco Label: T4T LUV NRG ★★★ En julio, cuando el sol comenzó a ponerse en el último día del festival Melt, en Alemania, la multitud parecía bastante cansada rodeada de una atmósfera hastiada, pero fue Octo Octa quien con su  mezcla de sonidos eufóricos, pausas y silencios, comenzó a irradiar energía positiva mientras bailaba despreocupada, la pista de baile no tardó mucho en volver a la vida.  La música de Octo Octa es cinética, confortable, catártica. Octo Octa quiere hacer que público se conecte con su música a un nivel físico y espiritual, y cuando la música es tan acogedora, alienta a sintonizarse con su estado de ánimo.  Con una discografía que actúa como una memoria personal, Octo Octa cuyo nombre real es Maya Bouldry-Morrison, no es ajena a destapar su alma a través de la música, en donde sus dos álbumes anteriores proporcionaron una salida al difícil proceso que vivió durante su transición de sexo, Resonant Body podría ser entonces la producción de Octo Octa más alegre y centrada a la pista de baile hasta la fecha.  Grabado en diciembre de 2018, después de un agitado año de giras, gran parte de Resonant Body es una mirada a la era dorada del house pero con un ambiente fresco y vibrante. Un disco que irradia una dulce sensación de éxtasis.

Res­o­nant Body de Octo Octa, un álbum que irradia todas las sensaciones de la pista de baile Leer más »

Entre la new wave y el post punk de In The Spirit World Now, nuevo disco de Ceremony

Los californianos están de regreso con un disco vertiginoso que nos interna en un sonido ochentero, post-punk con pinceladas de new wave y carisma de un grupo que ha sabido reinventarse con cada placa. Si estás dispuesto a ir más allá del power-violence y explorar nuevos/viejos territorios sonoros podrían llevarse una sorpresa. Ceremony es una de las bandas insignia del punk californiano, sin embargo, su sonido siempre ha estado lejos de ser complaciente y han ido a contracorriente para marcar su propia tendencia. Han labrado su propio camino y han cimentado una carrera con base en la necesidad de no complacer a nadie más que a sí mismos. Si bien nos habían maravillado a todos con su Violence Violence en 2006 pero durante 9 años y 4 discos más su sonido fue mutando hasta llegar a lo que en 2015 fue The L-Shaped Man, disco completamente aterrizado en una línea post punk, que, si bien en un inicio no fue recibido de la mejor manera por los fans y la crítica, al paso de los años se ha convertido en un disco referente de la carrera del grupo. Ahora en 2019 nos presentan In The Spirit World Now, un disco nuevamente en la línea de su tradicional sonido, pero con pinceladas de new wave que adhieren sintetizadores, lo cual revitaliza las canciones. Debo confesar que, en un inicio, el primer sencillo, no fue nada sorprendente, pero al momento del lanzamiento de toda la placa entera, entendí lo que realmente estaba sucediendo; al grado que se ha convertido en uno de mis discos favoritos de este 2019. Si en The L-Shaped Man la banda nos presentó un sonido muy Joy Division, en In The Spirit World Now se acercan a New Order; tanto así que en la canción “Further I Was” el intro de la batería es un tributo meramente a “Blue Monday”. Otro punto muy acertado, son los interludios de pequeños poemas recitados por Ross y que logran aterrizar el disco aún más en este contexto artsy ochentero. In The Spirit World Now es uno de esos discos que se van rápido y nos dejan con ganas de seguir escuchando. A pesar de todo, no es para nada un disco pretencioso, simplemente es el material de una banda que sigue oscilando sobre sus influencias y busca refrescar y dar otra perspectiva al sonido de un género que se encuentra en constante construcción y deconstrucción. Esperemos que  algún promotor o promotora se anime a traerlos a CDMX en lo que reta del año o todo lo que nos espera para el 2020.

Entre la new wave y el post punk de In The Spirit World Now, nuevo disco de Ceremony Leer más »

Scroll al inicio