Depósitio Sonoro

Estrenos

Kin, el álbum visceral y emocionante de Mogwai para la pantalla grande

La música Mogwai se centra principalmente en tonos y texturas instrumentales que forman melodías que llevaron a los escoceses a producir desde mediados de los 90´s hasta mediados de los 2000 algunos de los álbumes post-rock más importantes de la historia. A pesar de que la gran parte del tiempo Mogwai ha grabado algunos álbumes cada pocos años, ha pasado gran parte de la última década de produciendo trabajos para películas y series. Género: Post-rock Label: Temporary Residence Ltd ★★★ Kin parece ser su proyecto cinematográfico más ambicioso hasta la fecha, una pieza cinética y visceral que contiene un ambicioso conjunto de sonidos. El álbum comienza con gran fuerza demostrando que Mogwai todavía son maestros escribiendo simples progresiones de acordes mientras que los sonidos de los teclados y los tintes electrónicos muestran la elegancia sonora de la banda. Aunque la mayoría del álbum suena al trabajo histórico de Mogwai, ser parte de una banda sonora nunca permite olvidar que solo es es eso, una banda sonora. Así que el deslumbrante e inquieto Kin únicamente parece ser una secuencia de escape en la historia de la banda.   Las pistas minimalistas son profundamente hermosas pero parecen estar diseñadas intencionalmente de esta forma para no saturar e interferir en las imágenes de la película. En estos momentos es cuando se nos recuerda que la banda estuvo ahí para hacer solamente un trabajo; es decir, son solo una pieza de un proceso artístico más amplio, pero incluso trabajando dentro de estos márgenes y límites, Kin es un álbum que representa la gran música de Mogwai. 

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Reseña. Colleen – “The Weighing of the Heart”

Hace unos 5 años recibí de parte de la disquera A Second Language un paquete de correo que  contenía dos copias de un álbum con una portada por demás abstracta hecha por Iker Spozio; era la cuarta entrega llamada The Weighing of the Heart, de la artista Colleen. Género: Acoustic – Electronic Voice Label: Thrill Jockey 2013 Yo escribía para una revista entonces, y además de mandarme la obra en físico, me mandaron unos links secretos para poder escucharlo por soundcloud y poder escribir al respecto. Hoy retomo esas palabras que por diversas circunstancias nunca pudieron ver la luz sino hasta este momento. En ese entonces tenía la libertad de buscar y escribir sobre proyectos musicales que estuvieran haciendo cosas interesantes y  así me encontré con la música de la multi intrumentalista española Cécile Schott (Colleen) por su mote artístico, con el cuál entré en un trance de fantasía en el que instrumentos de cuerdas y vientos me guiaban por caminos sutilmente coloridos; senderos de flores sutiles y plantas por la naturaleza de lo interno. Al poner mi reproductor de CD’s y enfocarme en la música me fue imposible hacer un análisis de lo que estaba ocurriendo -que además era innecesario- porque la atmósfera de esos paisajes sonoros con la voz sutil eran suficiente para cumplir lo que todo disco en esencia pretende: Transmitir abstracciones que vienen del alma. Campanadas breves y agudas como destellos de luz en panoramas bellamente misteriosos tranquilizan tu mente y te llevan por este viaje alucinantemente visual. Las voces fungen más bien como un susurro de aves que decoran amablemente la escena. Paseando entre cosmología (Geometría del universo, Ursa major find) y aves (Hummingbird, Raven) el disco justamente nos mantiene levitando en paisajes y colores vírgenes de algún modo, y al escucharlo nuevamente hoy en día esta permanencia se reafirma. Cécile intercambió amablemente algunos correos conmigo para compartir su música y poder compartir por el puro gusto, y ahora -justo cuando los astros se alinearon- puedo expresar que esta obra es un compañero de viaje que jamás olvido.

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Bruno Pronsato y L.A. Teen “A Face Wasted On The Theatre”

El productor de música electrónica de origen alemán Bruno Pronsato se ha asociado formalmente con su frecuente colaborador bajista israelí Yonatan Levi (L.A. Teen) para lanzar su último álbum llamado A face wasted on the theatre. Género: Dance | Electrónica | Jazz | Rock | Minimalista Label: Foom Music ★★★ Como era de esperarse, hay mucho énfasis a la esencia de los trabajos de Pronsato anteriores, dando al álbum una sensación de urgencia desplegada a sus reflexiones melódicas previas. Son destacables los ritmos de baile acompañados de este tipo jazz afrobeat y el extraño triphopismo que Pronsato y Levi lograron crear. Ritmos que le dan al álbum una tonelada de matices sin pretensiones para que los oyentes entusiastas lo asimilen. Sin embargo, podría ser fácil pasar por alto la gran cantidad de encantos musicales y texturales si uno no le presta toda su atención. Y este podría ser su punto álgido, la espeluznante mezcla oscura con la que ambos cocinaron este disco a veces exige toda la atención del oyente, pero queda extraña y generosamente balanceado si esto no ocurre.  Un álbum que para disfrutarte totalmente se debe escuchar minuciosamente más de una sola vez (aunque si esto no ocurre también se disfruta) y que sugiere por momentos lo que pudo haber sucedido si se hubiera dado una colaboración intencionada entre David Lynch y Frank Zappa.    

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Tim Hecker anuncia Konoyo, su nuevo álbum y comparte el inquietante tema “This life”

Tim Hecker grabó su noveno álbum en un templo japonés con la ayuda del conjunto Tokyo Gakuso. Género: Ambient | Drone | Glitch | Experimental | Postclásica Label: Kranky Lanzamiento: 28/09/18 Han pasado dos años desde que Tim Hecker nos cautivó con Love Streams, su octavo álbum y durante estos veinticuatro meses intermedios se ha encontrado haciendo giras, publicando material antiguo remasterizado y publicando eventualmente sencillos como el Adult Swim, pero ahora, el artista experimental canadiense regresa con un álbum nuevo llamado Konoyo que saldrá publicado a través del sello Kranky.  De acuerdo con un comunicado de prensa el álbum fue grabado principalmente en un templo japonés con miembros del conjunto Tokyo Gakuso,  un grupo de música clásica japonesa llamada Gagaku con quienes Hecker planea realizar una gira. Tim Hecker informó que los temas de Konoyo se grabaron usando cuerdas, instrumentos de viento de madera, percusión y, por supuesto, una gran cantidad de manipulación electrónica. Gran parte de la música del nuevo álbum de Hecker esta basada e inspirada en conversaciones con un amigo de el recientemente fallecido con temas relacionados al espacio negativo y a un sentido mas banal que la música ha ido adoptando. El resultado de este trabajo según Hecker es un álbum que proyecta modernidad y elegancia en el que se perciben texturas e intenciones de humor sombrío y ceremonial, impregnado de misticismo y arrepentimiento.  This Life, el sencillo principal de Konoyo despliega todas estas tendencias, un tema que se desarrolla deliberadamente a lo largo de ocho minutos y medio con notas penetrantes que evocan sirenas de alarma que glacialmente dan paso a una tormenta de ruido trémulo. Mientras llega el 28 de septiembre, fecha esperada para el lanzamiento de Konoyo, escucha aquí This Life. 

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FABRICLIVE se despide con Kode9 y Burial

A principios este año Burial se asoció con The Bug para un proyecto en colaboración que siguió a un 2017 lleno de lanzamientos como Rodent, el sorpresivo Subtemple EP y el Pre Dawn / Indoors. Ahora la leyenda del dubstep se ha alidado al productor del Reino Unido Kode9 con quien lanzará la centésima y última entrega de la serie de mezclas FABRICLIVE del club nocturno Fabric.  La mezcla de 74 minutos se lanzará el 28 de septiembre y solo en ese momento se dará a conocer la lista de temas. Tambien el álbum estará disponible digitalmente en CD y en vinilo.  Aunque se dice que la serie FABRICLIVE ha llegado a su fin, se especula que una nueva era de mezclas comenzará el próximo año después de que FABRICLIVE 100 salga a la venta en octubre. 

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Perfume Genius vuelve a iluminar No Shaped, su obra maestra del 2017 con un increíble EP de remixes

No Shape el exitoso álbum nominado al Grammy de Perfume Genius y uno de los considerados mejores álbumes del 2017 volvió a ser iluminado nuevamente con un EP de remixes lanzado en junio pasado. Género: Indie Pop | Chamber pop | Folk | Art – pop Label: Matador Records ★★★★ Mike Hadreas, Perfume Genius, recientemente lanzó Reshaped, un EP de seis pistas que remezcla canciones de su gran álbum No Shape del 2017. Los artistas que contribuyeron en este EP incluyen al productor neoyorquino mmph; al productor y solista inglés Mura Masa; al productor y Dj estadounidense Jam City quien trabajó con Kelela; a la artista en solitario de Hyperdub, Laurel Halo; al cantante y compositor Blake Mills; y a la relativamente artista nuevo de pop con sede en Brooklyn, King Princess.  Hadreas intentó elegir a personas que coincidieran con el revoltijo de emociones que aparece en No Shape. Quería elegir a personas que traerían ese extraño tipo de tensión de música pop pero con algo de subversivo debajo. Reshaped es un de los álbumes de mixes que se postula para ser de los mejores del 2018. 

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El muro sónico de Massacre 68 hoy

¿Cómo sonaría el Massacre 68 si aún tocara en diez o veinte o treinta años? ¿Veinte o treinta años más de cultura punk sobre la faz de la Tierra? ¿ El Massacre 68 sin Aknez en los gritos? En verdad, ¿cultura punk por más décadas? Podrían ser algunas irrisorias preguntas de adolescentes punketos a finales de la década de los 80 o inicio de los 90. Pues aquí estamos. Massacre 68 se ha reformado después de sus incendiarios conciertos a finales de 2015 en la capital del país, retornando a la alineación fundadora con July en los tambores, quien vive en Helsinki; Miguel Thrasher en el bajo, que persiste en el ex Distrito Federal; y Miguel Virus en la guitarra y voz, desde San Francisco, California. Aknez decidió dejar la banda en los primeros meses de 2016. La cultura punk causa revuelo en casi todo el planeta por su absorción en distintas movidas y circuitos, también por su obsolescencia en algunas regiones, por convertirse en objeto de mercadotecnia y consumo, por su entrada más amplia a museos, instituciones o universidades. Por esto y por aquello, por todo en realidad: el punk sigue siendo escandaloso a más de 40 años de su natalicio mediático en Estados Unidos e Inglaterra. Y Massacre 68, en plena gira por Europa durante el verano de 2017, grabó lo que es su segundo o tercer álbum, depende desde donde se mire el complejo panorama de relaciones entre sus integrantes. Para dejarlo claro: en 1990 publicaron No estamos conformes, una de las placas fundamentales del movimiento punk en habla hispana. En 1991 se disolvieron dejando más de una decena de nuevas composiciones para un álbum titulado Zonas marginadas, el cual se grabó sin aspavientos alrededor de 2006 y apenas recientemente fue publicado en una versión de pocas copias y nula difusión por un sello de California. Entonces El Muro es, en realidad, la nueva producción discográfica de Massacre 68, registrada en cinta magnética en un estudio finlandés al terminar la gira que los llevó por el Estado Español, Alemania, Suecia y Finlandia. Un gran cambio es una invaluable oportunidad para hacer algo fresco, retador, para renovarse: para hacer una declaración de principios. Para presentaneizarse, diría el escritor Leonardo da Jandra. O poner los pies en el presente, dicho de otra forma. Y El Muro es un álbum espléndido en ese sentido, además de un deleite aural para quienes amamos escuchar hardcore-punk de forma atemporal, más allá de modas y del qué dirán. Como pura y dura experiencia aural. El Muro es un tremendo disco que muestra en plena forma creativa, rasposa y madura a la otrora banda adolescente explosiva de la capital de México. Massacre 68 está aquí, tocando un hardcore-punk rabioso, que no niega en lo absoluto su influencia por la escuela finlandesa o nórdica, así como de bandas como Discharge u Olho Seco (de Brasil), pero también acudiendo a otras gestualidades sónicas, a rasgueos de cierta acidez y bajos que enmarcan creativamente algunas secciones más explorativas al tuca-tucazo. July es ahora con más lucidez un recio primitivo de la percusión hardcorera. “Refugiados de Siria” abre con suma potencia este álbum que, inevitablemente, señala al gobierno de los Estados Unidos como uno de los principales cánceres del planeta. “Nido de ratas” es una crítica al partido que hizo suya la revolución mexicana para engendrar una clase política y empresarial que aún domina este desigual y explotado país. “Exijo muerte” es una genial canción de inicio de los 90 que permite tender un puente entre su anterior sonido y su sello actual, un tema también adictivo por los riffs y el puntual coro: exijo muerte al presidente. “Detonación” y “La Cocina” más hardcore-punk frontal, furioso, éste último un tema alusivo a la situación social en Colombia que escribieron a su paso por este país también en 2016. Cabe destacar el tema “Comunidad infectada”, dedicada a la escena punk mexicana en su sector más parasitario, egocéntrico, consumista y negativo. Una necesaria reflexión para una movida la mayor parte del tiempo acrítica y auto-segregada. Una invitación de Massacre 68 para retomar la cultura punk en su forma politizada, activista y abierta. Musicalmente uno de los tracks más desbordantes con riffs, baterías y gritos desde el punk rock hasta cierto sonido indie y garage. A muchas y muchos no necesariamente punkys encantará esta rola. Quienes se hagan de El Muro en vinilo escucharán al cierre del lado A el brutal cover “Voittaako pahuus” (El fin) de Rattus, que ya había aparecido proveniente de una grabación de 1987. Esta nueva versión es doscientas veces más recia e infecciosa. Joya. En la versión mexicana que se publica en CD la encontrarán en español, muy potente, pero personalmente me quedo con este trallazo en finlandés, como la original. El lado B permanece en la ruta: “Escuadrón de la muerte”, “Sembrando muertos” y “Desaparecidos”, fuertes dosis hardcoreras para exponer un planeta en guerra, cuando no militar: extractivista, neoliberal, y el hambre de un lado a otro, mientras unos pocos viven a placer y deciden el presente y futuro de millones de personas. Después, el tema que da nombre a este álbum, dedicado al Hombre de lo que va de este milenio, por supuesto, Donald Trump: digno representante del Imperio y la mierda que esparce por todos sitios. Para finalizar, “Animal Humano”, una crítica ahora más amplia a nuestra especie, que históricamente pocas veces ha tomado en cuenta el entorno planetario como parte de su riqueza y legado. Ya lo dice, por ejemplo, el Comité Invisible en su reciente libro Ahora, que un terrible error del comunismo fue plantear una ideología y luego un sistema sin atender a la naturaleza como parte vital del proyecto político y social del ser humano. Grabado en estudio analógico con cinta magnética, impreso en vinilo y disco compacto, incluyendo un póster con ilustraciones del ya legendario Nene, collages del Dr. Lakra, trabajo gráfico de Laureana Toledo, letras en varios idiomas, fotografías y un cuidado formal importante de todo

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“Sleep Like It´s Winter” el nuevo álbum de Jim O´Rourke, el músico que no hace música por que la disfruta

Jim O´Rourke regresa como solista con un álbum de 45 minutos de música increíblemente bella e incómoda. Género: Ambient | Experimental | Post-clásica Label: Nowhere Music ★★★★ Escribir sobre un músico como Jim O´Rourke es un desafío. Su trabajo raramente es lo que parece estar sobre la superficie, sus mecanismos cuidadosamente ocultos para que su música funcione en el oyente son el resultado de un proceso complejo e invisible. Una gran cantidad de estudios e inteligencia musical subrayan su música a tal forma que la hace sentirse completamente natural e incluso obvia, como si siempre existiera. Su enfoque creativo incluye un fuerte elemento de disciplina académica, pero que al final irradia mucha pasión y corazón.  En junio a través de Newhere Music se publicó el álbum titulado Sleep Like It´s Winter el cual es el primer álbum de alto perfil y en solitario de O´Rourke desde Simple Songs del 2015. Entre Simple Songs y Sleep Like It´s Winter se encuentran veintidós temas por separado de la serie Steamroom, un trabajo de O´Rourke que lanza en promedio cada uno o dos meses desde su pagina de Bandcamp. Si bien algunos de estos temas son canciones antiguas que se consideran dignas de exhumar de sus viejos archivos, este rápido flujo de lanzamientos también pueden incluir algo para aquellos de nosotros que esperamos encontrar pistas sobre el funcionamiento de su música. Ciertamente, algunas de las versiones de Steamroom que precedieron inmediatamente a Sleep Like It´s Winter comparten similitudes. Sin embargo, ninguno de estos temas tienen capas y texturas tan ricas; y aunque la música ambient casi por definición es música que desafía el análisis deslizándose principalmente en los márgenes de la conciencia, Sleep Like It´s Winter se siente como un álbum muy consciente, lleno de ideas y revelando algo nuevo en cada escucha.   

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