Depósitio Sonoro

experimental

Salamanca de Sexores, deconstruyendo el pop entre miedos y sueños

Salamaca de Sexores es por mucho el disco más oscuro y denso que han firmado. Es un laboratorio de sonidos, de cantos, de sueños y de miedos también. El panorama mundial tiene un nuevo soundtrack y es el Salamanca de Sexores, un disco que funge como premonición a lo que se vive actualmente, y digo premonición porque no es un disco que hicieron en 2 meses o que fue pensado a que algo así ocurriría en su totalidad, si no que llevó más tiempo de creación. Salamanca es poderoso y seductor a través de sus 13 pistas con canciones en inglés y en español. Musicalmente, hay elementos que nos dan un mensaje claro de que están en un período de transición en donde se sacuden de sus raíces más melódicas  y sonidos coloridos para abrazar el lado oscuro del pop, es un pop deconstructivo, de repente un poco de post punk y trip hop en sus influencias para sacar adelante un gran trabajo que a pesar de esas etiquetas, resulta un poco inclasificable si lo llevamos a la obra entera, a lo conceptual. Salamanca es un laboratorio de sonidos, de cantos, de sueños y de miedos también.   Las voces de Emi Bahamonde (su vocalista) amplifican un nuevo imperio atonal de sentimientos, que es imposible no conmoverse, ahí entre la batería electrónica o los pianos minimalistas, funciona en todo momento, es el mensaje como puro y tal, donde posiblemente su madurez como músicos, destaca sabiamente. La música es hermosa cuando te invita a reflexionar y este disco lo logra, es una declaración de retroalimentación naciente con explosiones feroces pero belleza también, es el blanco y el negro, es el bien y el mal, la felicidad y la tristeza, pero nunca a medias, nada a medias.   Es un mundo musical neutral entre el desequilibrio claustrofóbico del que siempre se sale positivo y diferente. Canciones destacables: “Volantia”, “Hannya”, “Nos Lo Dijo La Serpiente”, “The Depressing Sound of the Witch”, “Mistress of the Marble Hill”, “Salamanka”. También te puede interesar: Sesiones Sonoras Presenta A La Banda Sexores

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Escucha una compilación de música electrónica y experimental hecha por mujeres de Latinoamérica

Con la actual coyuntura de contingencia se ha dejado un poco de lado el seguimiento del trabajo hecho por mujeres que se venía con los reflectores en días anteriores. Por eso te presentamos una recopilación de música electrónica hecha por mujeres de Latinoamerica. Híbridas y Quimeras, lanzó hace unos meses esta compilación llamada: Compilame’sta, en conmemoración de su segundo aniversario. Escúchala a continuación. Escucha la compilacion en este link: http://hibridasyquimeras.bandcamp.com/album/compilamesta

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Síntesis, multiplicidad y resonancia; Nnux estrena la canción Piezas

La productora mexicana Ana López Reyes opera bajo el nombre de Nnux, y nos presenta su nueva canción y video: “Piezas”, un viaje con guiños a la síntesis unidimensional robótica-humana del hoy y del mañana Nnux genera portales sónicos en su proceso creativo musical, que va más allá de grabaciones de campo, cajas de ritmo y sintetizadores. Su voz es una aurora que emana a intervalos inusuales, creando una especia de sentimiento cyborg, pero aterrizado en lo humano. Invita a la desintegración y a la unión de algún mundo utópico y, en conjunto, con el video dirigido por Intton Godelg, resulta un gran trabajo visual de calidad inmensurable. “Piezas” cuenta con un sonido fresco y atractivo; no es predecible y, tanto como rítmica-estructural y melódicamente, invita al oyente hacia nuevos horizontes. Ciudad es el nombre del álbum de Nuxx, y estará disponible a partir del 20 de marzo mediante la disquera VVA.

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Sesiones Sonoras – Muuk

Grabamos Sesiones Sonoras con Muuk, una banda interesante y alucinante de rock experimental nacida en la Ciudad de México en el 2013. Su música mezcla elementos electrónicos (tornamesa, secuencias, sintetizadores, wave drum y sampleos) con elementos tradicionales (guitarra, bajo y batería) Muuk utiliza usualmente armonías poco comunes para crear atmósferas envolventes; además, están próximos a publicar un nuevo material discográfico en estos días. Esta sesión fue grabada como parte del evento: Sesiones Sonoras con público presente, Vol. 1, en YoX Discos, en la colonia Roma, CDMX, el 15 de noviembre de 2019. Agradecemos a YoX Discos por las facilidades para grabar esta sesión. Conoce su trabajo como estudio de grabación en este link.

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El alma de la máquina, la unión de la libertad y la música experimental

La unión de dos elementos imperdibles del subsuelo mexicano han conjugado su talento en lo que parece una colaboración adormecida, que esperábamos a que explotara, ¿su nombre? El alma de la máquina Campos y ficciones entre lo maquínico y lo etéreo by El alma de la máquina El alma de la máquina es un dúo conformado por dos nombres importantes de la escena nacional experimental: por un lado Jorge Berumen, baterista y percusionista, constante improvisador e incansable experimentador y, por otro lado, Ñois, miembro de los lisérgicos Tajak, quien con su proyecto como solista ha encontrado las texturas más infinitas que el ruido produce, creando canciones solemnes y apacibles. Esta fusión de talentos es una muestra de minuciosidad, de fuerza corpórea que se traduce en sonidos, que encuentran su lugar en la improvisación; en momentos en el que el caos juega con el jazz: una clara influencia a la experimentación cósmica de mediados de los años 60 en dicho género, sin dejar de lado las texturas y los espacios abiertos para poder liberar un sonido orgánico y libre. El proyecto acaba de estrenar su primer sencillo titulado “Ahondamiento y aceleración”, mismo que forma parte de su primer lanzamiento como banda a través del sello capitalino Hole Records.

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Black Midi saturando los terrenos del experimental con Sweater

Black Midi estrena “Sweater”, su primera canción del año en la que explora en los terrenos de lo experimental Black Midi se ganó su lugar en el mapa mundial gracias a su disco debut Schlagenheim, y con todo merecimiento. Ahora, la banda estrena un track de más de 11 minutos de duración en el que satura todos los terrenos de lo que alguna agrupación de corte comercial está haciendo; es hipnótico y voraz. Tiene su introspección pero disfrutable. Definitivamente es de lo más complejo que ha sacado. No olvidemos que el próximo 8 de abril Black Midi visitará la CDMX, en el Foro Indierocks!

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Daniel Avery y Alessandro Cortini de NIN estrenan colaboración juntos

Daniel Avery y Alessandro Cortini (sintes de Nine Inch Nails) anunciaron nuevo álbum, disponible desde el 27 de marzo en la disquera de Phantasy   Como preámbulo ya podemos disfrutar del primer video y sencillo ” Illusion of Time”, un track muy de corte glitch, colorido y experimental. La canción está dominada por sintetizadores y capas atmosféricas que unen la visión de ambos músicos, aunque parece estar más inclinado al lado de Cortini, pero no tan modular. Cumple con su cometido; sin embargo, estamos seguros de que el disco traerá más sorpresas.

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Nuevos talentos: Frege, ritmos sincopados, abstractos y melódicos

Frege lleva casi seis años de actividad musical, mezclando su delicado sonido compuesto por melodías de pop, música electrónica, tintes soul, pinceladas de jazz y suave experimentación Con motivo de su más reciente lanzamiento de la canción “Disentwine”, dedicamos unas palabras a esta sobresaliente banda con sede en Nueva York y Ciudad de México. Debido a que sus integrantes no viven en la misma ciudad, ellos cuentan con un calendario para componer su música, viajar e intercalar lanzamientos y, finalmente, promocionar su música en ambas ciudades. Para esta nueva entrega  de la canción “Disentwine”, el cuarteto de pop progresivo cuenta con la participación especial de Simon Balthazar (Fanfarlo, Swoon, Hieronymous) en la voz principal. Y, como ellos mismos lo describen: “la instrumentación es minimalista y amplia, con espacios vacíos. La letra describe las vicisitudes de un alma atormentada por la depresión y la apatía inmobilizadora. La lucha de todos los días, sin solución aparente, es de pronto interrumpida por una serie de destellos psicodélicos hechos de secciones rítmicas sincopadas, arpegios abstractos y melodías de sintetizador que guían apresuradamente la música por montañas de redobles hasta el final de la canción. Las secciones vocales están claramente separadas de las secciones más densamente intrumentadas. Las primeras son distantes, indiferentes, apáticas y densas. Más que un que una narración, son una descripción de un estado mental. Las segundas tienen groove y son, sin llegar a serlo por completo, inspiradas por la música hip hop, r&b, jazz y funk. Tanto por el proceso de producción como por su contenido literario, ésta es la pieza más íntima de la banda hasta ahora”. En 2015, publicaron su EP debut Got Love, en el que incluían el sencillo “Bend” en Apple Music; y ahora “Disentwine”, su más reciente lanzamiento sencillo en todas las plataformas de streaming. Desde la primavera del 2014, que se juntaron para tocar y componer su primer EP, los integrantes partieron de alguna de las ideas de sus cuatro miembros, grabaron partes y arreglaron su música durante meses. Actualmente, el proceso es el mismo: las canciones mutan y toman un carácter propio en cuanto a las que empiezan a ejecutar en vivo. Una vez que tienen el arreglo definitivo se enfocan en cada detalle de la mezcla y post-producción. Ellos se dedican a publicar sencillos cada año, en vez de discos completos, lo que facilita la escucha y la mejor apreciación de su música. En 2019, en otro de sus más recientes lanzamientos, lo hicieron en compañía de la actriz y cantante Tessa Ia. Fregre ha presentado su música en Webster Hall (Manhattan), Brooklyn’s Paperbox y en el extinto Vive Cuervo de la Ciudad de México; así como en Sofar Sounds NY, Brooklyn Wildlife Summer Festival; y aparecieron en las recopilaciones para Ultramarinos y de nuevos talentos para la marca Doritos. Su mezcla musical parte de la música electrónica y progresiva y han mencionado como influencias a Mew, Battles, St. Vincent y Chance The Rapper.  

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