Depósitio Sonoro

experimental

Love Dies: la comunión de Camille, Gibrana, Concepcion y Mabe Fratti: Una entrevista con uno de los conjunto sonoros femeninos más interesantes de la actualidad

En un mundo globalizado, donde las músicas y los géneros se mezclan con cotidianidad, donde da lo mismo, que el “pop” se entronque con las vanguardias sonoras más complejas, existen casos donde estas percepciones se vuelven difusas, e incluso atemporales a nuestra época. Un caso en especial es el de Camile Mandoki, Concepción Huerta, Gibrana Cervantes y Mabe Fratti, un conjunto de mujeres que se han mantenido activas y constantes en el circuito del subsuelo ya sea en solitario, como en conjunto o con sus respectivos proyectos, han llevado su obra por diferentes territorios musicales, inquietos y siempre bajo una vena experimental. Camile, creando piezas cercanas al ambient, ayudada de su voz; Gibrana con su banda, Vyctoria ha conseguido ensamblar una de las mejores bandas de la escena nacional, Concepción, quien a base de grabaciones de campo, manipula la cinta y crea paisajes sonoros que van desde lo letárgico hasta lo abrasivo, o Mabe Fratti, chelista y vocalista, que ensambla a la perfección – En solitario- los mundo de la experimentación y la sutileza de las melodías pop. El año pasado, el conjunto se lanzó por primera vez en un tour por Baja y Alta California, donde tuvieron la oportunidad de tocar por primera vez como grupo, entregándose al azar del momento, crearon atmósferas impensables, donde la música y los patrones sonoros que se formaban, transmitían a su vez, la energía que se intercambiaba entre las músicas, una experiencia que lo hacían sentir a uno, diminuto. Producto de esto, el grupo se ha formado como un ente y que, aunque sus miembros continúan creando proyectos alternos al grupo, no han dejado de seguir tocando como conjunto, en un mundo y un circuito -como lo es la música experimental- prácticamente dominado por el hombre. Por esto decidimos hacerle una entrevista a estas 4 grandes músicas, sobre su trabajo en conjunto, las problemáticas a las que se han enfrentado como mujeres en la música, y sus más recientes planes por lanzar un álbum como grupo. ¿Cómo fue que comenzaron a colaborar? Hace un par de años empezaron a colaborar en distintas alineaciones y surgió una gira a finales del 2018 en la cual decidimos preparar un set juntas que después decidimos grabar y darle continuidad. A finales del año pasado, se embarcaron en un tour por Baja y Alta California ¿Cómo fue dicha experiencia? Fue la primera vez que tocamos juntas bajo este concepto y fue una muy bonita experiencia ya que la gente y el público es muy cálida y generosa. También nos sentimos muy retroalimentadas por los músicos que trabajan en esta zona, como Gaspar Peralta, Fax, Rodo Ibarra, Parches, Lorelle Meets the Obsolete, Braulio Lam, Childs, Trillones, Paulina Sanchez Rubio, Martin Escalante, con quienes pudimos convivir y compartir tanto música como conversaciones y experiencias. Hace algunos meses insinuaron vía redes sociales, que formarían un grupo entre las cuatro. Y cada una tiene sus proyectos en lo que se ve enfocado regularmente, ¿Como nació la idea de formar entonces, un conjunto y grabar música entre las cuatro? Luego de la gira decidimos grabar el material y por lo tanto se consolidó la idea de agruparnos. Actualmente seguimos platicando de como nos gustaría continuar este proyecto en conjunto y cómo darle dirección. ¿Que han explorado musicalmente con este proyecto? Todas tenemos procesos diferentes, hemos conocido estos de una forma mutua para entender las necesidades y fortalezas de cada una tanto creativas como técnicas. En el proceso hemos descubierto que el universo sonoro puede ser una forma de lenguaje entre nosotras intuitivamente. ¿Han grabado algo con este proyecto y tienen pensado lanzarlo? Sí, grabamos en Enero del 2019 con Hugo Quezada lo que tenemos pensado lanzar a finales de verano. Las 4 se han desarrollado dentro de la música experimental, un mundo que en siempre ha sido dominado por las voces masculinas, en su mayoría. ¿Cómo se han sentido en ese aspecto, las 4 su desarrollo musical en este aspecto? Es verdad que ha sido así y que esto puede afectar, a niveles distintos, la interacción en la escena y diferentes cuestiones prácticas y emocionales. Sin embargo, no nos lo planteamos esto como una limitación al crear y nuestro proceso creativo y profesional parte de una búsqueda tan propia como colaborativa y esto no está presente al momento de crear.

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Escucha la nueva y sónica canción de Holly Herndon: “Frontier”

Holly Herndon está de regreso con “Frontier”, un tema más de su próxima producción: Proto, que se lanzará en 4AD este día de las madres: Mayo 10. La canción nos suena a muchos tintes experimentales vocalmente hablando, se nota en el trabajo de estudio que cuidó mucho esa parte de hacerlo una experiencia auditiva e imersiva, Holly dice que esa experiencia la vivió en Berlín:  “La gente se reunía en una plaza para cantar uno frente al otro. Cuando me paré en medio, el poder de las voces me hizo llorar. Era en parte una experiencia sónica y la belleza de las canciones, pero también la visión de ser testigo de personas de todos los orígenes diferentes se unen bajo una premisa tan simple y elegante.”  Escúchala, aquí.

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Se estrena “Novilunio”, primer tema extraído del Volúmen 1 de “Eclíptica”, del compositor mexicano Rogelio Sosa

Hoy se estrena: “Novilunio”, primer tema extraído del Volúmen 1 de “Eclíptica”, del compositor de música electroacústica y artista sonoro mexicano Rogelio Sosa Lanzamiento de Eclíptica: 16 / 05 /2019 Concierto de Presentación Ex Teresa Arte Actual : 17 / 05 / 2019 Músicos invitados: Judith Hamann (Australia) y Milo Tamez (México). El próximo jueves 16 de Mayo se estrena a través de Substrata: “Eclíptica”, nuevo álbum del compositor y artista sonoro mexicano Rogelio Sosa. “Eclíptica” es un álbum dividido en 2 volúmenes: “Los 12 temas que componen este álbum doble fueron grabados en la misma cantidad de días y están organizados en dos secciones: La primera, inspirada en escenas de nigromancia y de trance chamánico; y la segunda, que alude a prácticas rituales que exaltan el orden celeste. Así el título del disco como la sucesión de las piezas buscan colocar al escucha en un contexto programático que lo invita a adentrarse en una mitología inexistente inspirada en el misticismo sincrético y en la naturaleza cíclica de ciertas fuerzas y energías invisibles.” Rogelio Sosa nació en México en 1977 y realizó de 1999 al 2001 sus estudios en música electrónica en los Ateliers Upic y en el Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique (IRCAM), obteniendo en el 2003 una Maestría en música y tecnología en la Universidad de Paris VIII. Fue curador y sub director del Festival Radar de 2004 a 2007 y director de 2007 a 2010, así como director del festival de música experimental Aural del FMX – Festival de México.  Más información de este lanzamiento en la página del label: SUBSTRATA.   

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Delia Derbyshire, compositora y pionera en el ámbito de la música electrónica y concreta

Delia Derbyshire fue una compositora de música concreta, pionera en el ámbito de la música electrónica, escultora sonora, experimentó con diversos sonidos para el medio radiofónico, televisivo, teatro y cine como los registros en internet y libros la han descrito siempre  para dar un panorama amplio de su obra, sus aportes son increíblemente valiosos para el desarrollo de diversas disciplinas y Electrosonic es una de ellas. Delia Derbyshire sin duda ayudó a que surgiera otro estilo de composición musical en el que las máquinas electrónicas cumplen un papel fundamental en la forma de crear y entender la música con o sin complejos, desde un punto de vista poético, un papel que jamás iría en picada sino todo lo contrario, buscando siempre una relevancia futurista. En aquel entonces como una nueva corriente,  se trataba de una moda ni mucho menos, sino de un nuevo modo de composición en donde el pensamiento matemático que por cierto dominaba ya que tenía un dominio también en esa área del universo, más en gran parte su influencia en la composición musical permitieron nuevas formas musicales basadas en las leyes matemáticas que con el paso del tiempo terminaron siendo las bases de todo o casi todo lo que hoy conocemos como música electrónica, su aporte es esencial. Electrosonic retrata mucho de su etapa creativa y es una gran obra que luce en los registros históricos, música radial y experimentalmente bella.

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Sesiones Sonoras – Concepción Huerta

Sesiones Sonoras con la realizadora audiovisual Concepción Huerta. Concepción Huerta nació en León, Guanajuato, pero gran parte de su carrera la desarrolló en Guadalajara fotografiando y documentando la escena de la música experimental que comenzó a gestarse a finales de la década de los 2000 y principios de la de los 2010. Entre su trabajo destacan los lazos que ha fortalecido con distintos colectivos, artistas vanguardistas y de arte sonoro de México y el mundo.   Es una de las mujeres más activas dentro de la música underground. Actualmente crea su música a través de objetos tales como grabadoras, objetos sonoros y tapes procesados. Ha expuesto su trabajo en lugares como Ex Teresa Arte Actual y busca documentar la escena de la música experimental y ruido en la Ciudad de México, en la que forma parte de manera activa.   Te presentamos la sesión y entrevista, en este video:

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“Canicas, música en las periferias”, festival en Oaxaca que apuesta por la música fuera de convencionalismos

Leyendas del free jazz como Peter Brötzmann (iniciador del free jazz en Europa y quien ha tocado con casi toda figura relevante del free jazz internacional); y Moor Mother (cuyo disco Fetish Bones fue seleccionado por la revista The Wire y por Rolling Stone como dentro de los 10 mejores del 2016), entre otros artistas de música experimental y de vanguardia, se presentan este 22 y 23 de marzo en Oaxaca.  CANICAS, música en las periferias, quieren mostrar música más allá de canales convencionales. Quieren ver florecer distintas expresiones y corrientes en el estado de Oaxaca, México. Y buscan que las formas periféricas de expresión sonoras sean más interesantes con una audiencia involucrada. CANICAS, música periférica 2019, quiere examinar el proceso de diferentes artistas que crean su propio espacio y términos sonoros más allá de prototipos y convencionalismo. Oaxaca impulsa una escena musical que continúa desarrollándose y explorando; debido a que hay un campo fértil para la exploración sonora entre el público y el artista. La primera edición de CANICAS, un festival independiente de músicas nuevas, experimentales y de improvisación con sede en Oaxaca, tendrá 4 actos internacionales y nacionales, 9 artistas y 2 noches: marzo 22 y 23 de 2019. – DÍA 01 acto I, 8pm Nani Satoshima (Japón) + Gustavo Nandayapa (México) + Milo Tamez (México) – trío de baterías, improvisación libre – acto II, 9.30pm Peter Brötzmann (Alemania) + Heather Leigh (EU) – improvisación libre DÍA 02 acto III, 8pm Makoto Kawabata (Japón) + MSHR (EU) – avant rock + instalación sonora – acto IV, 9.30pm Moor Mother (EU) – spoken poetry, electrónica experimental, afrofuturismo – Sede: CONVIVIO, Avenida Benito Juárez #805, Oaxaca Centro – Puertas abren 7pm – boleto día 1-> $300MXN boleto día 2-> $300MXN boleto día 1+2 -> $500MXN – Boletos físicos a la venta en Convivio.  Organiza: El Huacal (espacio -actualmente itinerante- para la experimentación sonora, el encuentro de procesos creativos centrados en la improvisación y la curaduría independiente. Trabaja en colaboración con otros espacios autónomos de Oaxaca y ocasionalmente con instituciones) + Olivier Benyahya.

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Mabe Fratti anuncia Pies Sobre la Tierra, su próximo álbum y lanza el primer sencillo

Mabe Fratti, la chelista guatemalteca radicada en CDMX, ha anunciado a través de del sello mexicana Hole Records (Tajak, Mr. Saldos, Los Kowalski, etc.) el lanzamiento de su próximo material, titulado: Pies sobre la tierra. En este material, Fratti interviene no sólo con el violonchelo como extensión de su cuerpo, sino también se abre campo entre sintetizadores y el poder de su privilegiada voz. Un disco donde la chelista también demuestra un panorama muy amplio de su cuerpo de trabajo, hace uso de la glosolalia y de técnicas vanguardistas. Para muestra clara, el primer corte del álbum “Todo lo que quería saber”. Una pieza sensible, etérea y sublime, la cual va formando palabras y melodías sutiles que se van transformando conforme se ven acompañadas de los patrones rítmicos y que ahora, se ven reflejadas en letras crípticas que empapan de nostalgia todo el recorrido, el corte amalgama esa fuerza y sensibilidad de arreglos pop con el uso de arreglos más complejos. Pies sobre la tierra, será lanzado el próximo 30 de mayo bajo el sello mexicano Hole Records, un disco que se aproxima a ser uno de los lanzamientos más esperados en lo que va del 2019.

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Girl With Basket of Fruit, el perturbador nuevo álbum de Xiu Xiu

Casi por estas fechas pero en el 2017, Xiu Xiu lanzó su décimo álbum, Forget, de título ambiguo que parecía indicar que Jamie Stewart se estaba alejando de los rieles emocionales de su música y se llevaba únicamente a la música con él. Género: Experimental Rock | Art-Rock | Experimental | Noise Pop Label: Polyvinyl Record Co 2019 ★★★ Ahora, con Girl with Basket of Fruit encontramos a Jamie Stewart arrastrándose entre los restos de una locomotora descarrilada con una gran cantidad de daños aparentemente sufridos. De hecho, el nuevo álbum, abre con un tema de título como la representación auditiva de un paro cardiaco, aunque líricamente se retuerce entre un doloroso episodio de nacimiento y una chica en bicicleta que flota en el espacio.  Girl with Basket of Fruit se trata de un álbum con una sinceridad palpable que lleva al oyente a hacer un esfuerzo para entenderlo plenamente, pero si el esfuerzo es tan intenso, probablemente el entendimiento de este álbum no dependerá del individuo. En medio de toda la confrontación y caos del disco hay momentos dolorosamente dulces, casi tiernos con atmósferas casi obsesionadas parecidas a un requiem.  Aceptemoslo, Xiu Xiu a través de sus discos y su música nunca prometió a nadie un jardín de rosas, pero el nivel de pandemónium y desesperación en  Girl with Basket of Fruit hace que la escucha sea profundamenete perturbadora pero fascinante, haciéndonos mantener un frasco de pentobartbial a la mano.  

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