Depósitio Sonoro

experimental

Croatian Amor sucumbe a  las evocaciones narrativas de sentimientos encontrados en Isa

Croatian Amor sucumbe a  las evocaciones narrativas de sentimientos encontrados en Isa.  Género: Experimental | Ambient | Electronic Isa by Croatian Amor El disco lleva un mensaje moral: incluso en el año 3000, los humanos seguirán sintiendo amor. O algo. Lo que sea. Ya sea que lo haya entendido bien o no, lo más sorprendente es que el álbum realmente cuenta una historia. Su gloriosa conclusión llega un poco demasiado pronto, pero es lo suficientemente bueno como para que tengas que regresar a muchos pasajes de tu vida. Escúchese en una habitación oscura, con los auriculares, y es probable que experimenten algunos momentos tenebrosos. Es feo, sí, y, a veces, ideado, pero así es el amor y la vida en ocasiones, ¿no? Pero es hermoso también.

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Fennesz ha anunciado detalles de Ágora, su séptimo álbum de estudio

Fennesz ha anunciado detalles de Ágora, su séptimo álbum de estudio.   Las pistas en Ágora se produjeron después de que el productor grabó temporalmente la pérdida de su espacio de estudio completo normal y re ubicó parte de su configuración en una pequeña habitación de su departamento, lo que lo llevó a un sonido más despojado entre sus miles de experimentaciones.   El propio Fennesz comenta al respecto: “Todo fue hecho con audífonos, ya que fue una situación bastante frustrante al principio, pero más tarde me sentí como en la época en que produje mis primeros discos en los 90. Usé un equipo mínimo. Ni siquiera tuve el valor de conectar todos los equipos e instrumentos que estaban a mi disposición. Solo usé lo que tenía a mano”. El álbum saldrá el 29 de Marzo del 2019 en el sello Touch.

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Morphine: La cura para el dolor

Hay bandas/artistas como Morphine que están destinadas por las estrellas a ser grandes leyendas en su género. Figuras que influyen en millones de personas en todo el mundo y dejan su nombre grabado en letras de oro en la historia de la música. Sin embargo, también hay bandas/artistas que provienen de escenas pequeñas, muy locales, de nichos muy específicos, de géneros casi incomprendidos y olvidados que también han dejado grandes músicos e intérpretes pero que, desgraciadamente, no cuentan con la trascendencia que deberían, porque simplemente la vida es así. Justo en esa categoría podríamos poner a una banda alternativa de los 90 llamada Morphine, un power trio conformado por Mark Sandman (vocalista y bajista), Dana Colley (saxofón) y Billy Conway (batería). Una de las primeras bandas en probar que no se necesita una guitarra (al menos no como instrumento principal) para contar con un sonido potente y arriesgado. Desde su origen en 1989, la banda originaria de Cambridge, Massachusetts, combinó de forma muy peculiar el blues, el jazz y el swing con elementos básicos de rock en la mayoría de sus arreglos; mientras Colley usaba un saxofón barítono, Sandman se caracterizaba por tocar un bajo de dos cuerdas que estaban tensadas de tal forma que emitían la misma nota, dándole a su música un estilo muy original que de inmediato llamó la atención en pequeños clubs de Cambridge y Nueva Inglaterra. Algunos críticos especializados catalogaron a Morphine como una banda de  Low Rock.   Su primer disco Good contó con You look like rain, un suave y delicado ritmo de Acid Jazz entretejido con la envolvente voz de Sandman, mismo que logró colarse a algunas radios universitarias y los llevó a presentaciones en lugares pequeños de Massachusetts, pero fue en 1993 con Cure for Pain que Morphine llegaría a algunas cadenas locales de radio comercial para entrar de forma moderada y sutil al mainstream, gracias a una poderosa canción marcada por una línea bajo muy eficaz e hipnótica llamada ‘Buena’   Tiempo después saldrían Yes (1995) con diversas críticas no tan favorables, y Like Suimming (1997) con el que volverían a captar la atención de la prensa especializada, sobre todo de Rolling Stone y NME, quienes veían en la banda el potencial creativo suficiente como para romper las barreras entre el consciente colectivo comercial y el jazz. Sin embargo, esto nunca sucedió.   Aun así, la banda continuó realizando giras pequeñas por Europa y preparando un nuevo material denominado The Night, que sería lanzado de forma póstuma en el año 2000, debido a la temprana y sorpresiva muerte de su vocalista durante una presentación en Palestrina, Italia, el 3 de julio de 1999. La causa: un paro cardiaco que sepultó para siempre el futuro de la banda.  Sandman tenía apenas 46 años. A partir de entonces, nacería la leyenda de Mark Sandman y su banda Morphine, que nunca pudo consagrarse dentro del circuito comercial, pero que se convertiría en una de las bandas de culto más respetadas en todo el mundo, sobre todo en países como Bélgica, Portugal, Francia y España y por músicos como Les Claypol, Josh Homme y Miker Watt. Su estilo combina la elegancia de Miles Davis, la introspección de Coleman Hawkins y la solemnidad de John Coltrane, con pequeños trasfondos de ingenuidad y cinismo (Thursday, Sheila, In spite of me y Empty Box), en algunos casos guiados por Sandman (I’m Free Now, Like Swimming) y en otros, por la química existente entre los tres integrantes de la banda (Lilah, Miles Davis funeral ).   Para la posteridad queda su música como el legado perfecto entre el Jazz y el Blues, como una cura para el dolor encarnada en una banda con un final poético, casi a la Leonard Cohen: inesperado, repentino y pacífico. Después de todo, morir en un escenario mientras haces lo que más te gusta en la vida, de alguna forma debe ser un privilegio al que pocos músicos tienen acceso.

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Panda Bear lanza vídeo junto con Dean Blunt

Panda Bear ha lanzado el vídeo de “Token”, último sencillo de su próximo álbum en solitario con título: Boyas. El músico experimental Dean Blunt dirigió y protagonizó el vídeo, que lo muestra vagando por un vibrante carnaval nocturno y aparentemente perturbado por toda la experiencia. La canción es bastante atractiva.

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Nuevo álbum de William Basinski con sampleos a Massive Attack

William Basinski anuncia la llegada de On Time Out Of Time, su nuevo disco que incluirá  sampleos a Massive Attack. El álbum incluye grabaciones de la fusión de dos agujeros negros masivos con antigüedad desde hace 1.300 millones de años. On Time Out of Time salió el 8 de marzo. Las características del álbum originalmente venían encargadas para las instalaciones de 2017 ‘ER = EPR’ y ‘Orbihedron’ por los artistas Evelina Domnitch y Dmitry Gelfand, hechas en colaboración con LIGO (Laser Interferometer Gravitational-Wave Observatory).

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The Soft Moon: del dark-horror a la experiencia humana

The Soft Moon explora algunos de los aspectos más oscuros de la experiencia humana entre la vergüenza, culpa, violencia, desesperación y el odio a sí mismo. Su música es un motor intenso entre lo dark y el noise que recorren tus sentidos, ya que los sintetizadores están grabados con tonos altísimos  que desequilibran al escucharse voces más matizadas que causan desesperación en lugar de pura ira. Se trata de algo minucioso, sin duda,  definido por sel horror. Moraleja: hay belleza en el espacio que se convierten en delicadas melodías.

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Deerhunter estrenó “Meath in Midsummer”

Deerhunter tiene un nuevo sencillo que se desprende de su nuevo álbum llamado Why Hasn’t Everything Already Disappeared?. El álbum saldrá a la venta el 4 de enero a través del sello 4AD, la canción está aparentemente inspirada en la Revolución rusa de 1917, que alcanzó su centésimo aniversario el año pasado, todo en conjunción con él caracteriztico sonido de la banda y el nuevo molde que quieren dar. Aquí el vídeo oficial:

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Greg Fox, el hombre que creó un universo en sus manos

Greg Fox es un artista multiinstrumentista interdisciplinario con sede en Nueva York que crea música que se autoarticula en el proceso mismo de hacerse, es decir, es música que se centra en la creación de la música en sí. Como músico, Greg Fox no es nada más que un intrépido. Su estilo de percusión dentro y fuera de sus proyectos mas conocidos y en compañía, le ha dado una perspectiva intrigante y única. Una mezcla explosiva entre la energía de la música experimental electrónica y la pirotecnia del jazz que hacen que sin duda, la música de Greg Fox sea difícil de ubicar y comparar con cualquier otro baterista, logrando evocar a aquellos momentos en los que la mente se vuelve incapaz de percibir el detalle sonoro que recibe pero que es capaz de identificar al artista como un cuidador del ritmo.  Greg Fox ha recurrido a la ayuda de un desarrollo tecnológico llamado “percusión sensorial” que le permite activar líneas de sintetizadores secuenciadas al tocar su batería para generar texturas melódicas a su expresivo estilo de percusión permitiéndole acompañarse de material melódico prefigurado. Combinado con el virtuosismo polirrítmico, este método permite a Greg Fox filtrarse dentro de un “post-free jazz” en el que los resultados sonoros son verdaderamente emocionantes. Sin embargo, las estructuras melódicas que él mismo va trazando (que son sumamente interesantes), al mismo tiempo pueden ser sombrías progresiones sonoras que a menudo se sienten serpenteantes y olvidables cuando aparecen por su cuenta. Este problema Fox lo solucionó con el apoyo de otros músicos con extrañas yuxtaposiciones de guitarras y saxofones que se filtran a través del telón de fondo sintético activado por las percusiones de Fox proporcionando un misterioso remolino de sonidos creando un universo sonoro. Mientras que los jazzistas convencionales a menudo parecen abrirse para permitir que una energía espiritual fluya a través de ellos en forma de música en toda su expresión rítmica y física, Greg Fox parece que se está esforzando en impulsarse a sí mismo en virtud de su propia habilidad, esfuerzos que especialmente en el jazz llaman la atención ya que es un género en el que el sonido de los músicos se desliza y enreda sobre los movimientos de los demás. La percusión sensorial de Fox, en la que cientos de sonidos se activan con la batería, no permite eso, por lo que los sonidos son mucho más envolventes cuando otros músicos se unen a la refriega. La música de Greg Fox es un capricho que definitivamente tiene la sensación de que él está haciendo un intento inconsciente de contribuir con la evolución de la música, una declaración descarada de progresión. Aunque no siempre esto es exitoso, uno tiene que admirar siempre este tipo de ambiciones. Greg Fox ha creado música que es difícil de describir tanto en términos genéricos como teóricos y por eso debemos agradecerle.     

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