Depósitio Sonoro

Foro Indie Rocks

Un sonido fresco y en constante evolución: Sugar Candy Mountain llega al Foro Indie Rocks!

“Si Brian Wilson hubiera tomado ácido en la playa de Brasil y decidiera grabar un álbum con Os Mutantes y The Flaming Lips, sonaría así, presentando sonidos de la era espacial y frecuencias alucinantes de los trópicos psicodélicos”. Así es como los creadores de esta propuesta sonora describen su música. Sugar Candy Mountain es un dueto que se arriesga y que busca ofrecer algo único, tanto en estudio como en el escenario. Ash Reiter (voz y teclado) y Will Halsey (guitarra y batería) formaron la banda en California, en 2010, una propuesta que fue punta de lanza en el revival de la neopsicodelia. Su combinación de sonidos retro con una composición sofisticada, exuberante, y toques de sonidos de Tropicalia ha capturado los oídos y la atención de los escuchas. La banda ha lanzado cuatro álbumes a lo largo de su carrera: Mystic Hits (2014), 666 (2016), Do Right (2018) y el más reciente Impression (2021), trabajos que son una mezcla única de clásicos de la psicodelia de la costa oeste con folk, pop experimental y una vibrante instrumentación orgánica.    En conversación para Depósito Sonoro, Leo Moreno platicó con Ash Reiter, sobre los orígenes de la banda y su relación creativa y sentimental con Will, la versatilidad de sus shows en vivo, influencias, inspiraciones y su presentación el próximo 23 de agosto en el Foro Indie Rocks! ¡Checa AQUÍ la entrevista!  Para más info:  Para ganar 1 pase para este concierto dinos 2 preguntas que le hayamos hecho en la entrevista de Youtube de aquí arriba a Sugar Candy Mountain y mándanos dichas 2 preguntas al correo: [email protected] Las primeras 5 personas que nos manden correo podrán ganar el pase doble.

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“Estará muy sudoroso, traigan una toalla”: entrevista con Psychedelic Porn Crumpets, previo a su presentación en Foro Indie Rocks!

La originalidad es parte fundamental de toda propuesta sonora. La autenticidad consolida al artista. Y estas son características que están en el corazón del trabajo de los Psychedelic Porn Crumpets.  Desde su álbum debut  High Visceral, Pt.1 , los de Perth, Australia, capturaron la atención de la crítica por su sonido fuerte, desenfadado y único dentro del género del rock psicodélico. Según Jack McEwan, guitarrista y vocalista, para la banda todo es acerca de divertirse. Si no hay un flujo constante de diversión y excitación por lo que hacen, no funciona.  Algo que hace de este un think tank muy poderoso, es que precisamente los miembros se conocen desde muy pequeños. Luke Parish (guitarra, coros), Danny Caddy (batería), Chris Young (teclados, guitarra) y Jack, han creado una comunidad importante y un equipo de trabajo constante que ha logrado lanzar seis álbumes oficiales en un lapso de ocho años. Su más reciente placa, Fronzoli (What Reality? Records, 2023) confirma lo que ya muchos sabían, otros publicaban y demás intuían: que esta es una gran banda de psicodélico, ni más ni menos, sin mayores compromisos ni intereses más allá de lo meramente musical.  En conversación para Depósito Sonoro, Leo Moreno platicó con Jack sobre su concierto en el Foro IR! el próximo miércoles 01 de mayo, sobre cómo se conocieron a través de su dealer, influencias, inspiraciones, su gear musical favorito y más.     ¡Checa AQUÍ la entrevista!  Para más info:  https://www.instagram.com/psychedelicprncrumpets/?hl=en https://www.youtube.com/c/PsychedelicPrnCrumpets

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Embajada de Suecia en México presenta Sounds From Sweden con Lust For Youth y Moto Boy GRATIS en CDMX

Desde mediados de los años 90, Suecia se ha erigido como un epicentro de la música pop global gracias a una plétora de talentosos compositores y productores. Estos visionarios han colocado al país escandinavo en el mapa como una de las fuerzas predominantes en la escena pop internacional. En este contexto, la Embajada de Suecia en México, en colaboración con Export Music Sweden y el Foro Indie Rocks, se enorgullecen de presentar “Sounds From Sweden,” un evento musical especial que celebra la música pop sueca y sus logros notables. Lust For Youth: Este innovador dúo sueco se ha destacado por sus cautivadoras presentaciones en vivo, su sensibilidad pop y sus paisajes sonoros únicos. Considerados uno de los máximos exponentes de la nueva ola sueca, Lust For Youth se aventura a explorar las diversas etapas del amor a través de la síntesis pop y el post punk. Su segunda visita a México incluirá la presentación de ‘Giorgia’, la primera canción que Hannes Norrvide, vocalista y compositor, ha escrito e interpretado en su lengua natal sueca. Esta adición a su repertorio aporta una mayor vulnerabilidad a su ya impresionante trabajo. Moto Boy: En esta ocasión, México tiene el honor de recibir por primera vez al artista sueco conocido como “el romántico con la voz incomparable, ‘Moto Boy’. Además de su destacada carrera en solitario, Moto Boy también es reconocido por su trabajo como guitarrista en la legendaria banda The Cardigans. Su próximo álbum, programado para ser lanzado a principios de 2024, ha generado una gran expectación, con los primeros sencillos a punto de ver la luz. La presentación de Moto Boy en México promete ser un evento memorable para los amantes de la música. Exposición “Grandes Momentos de la Música Sueca”: Como parte de esta noche especial, se inaugura la exposición “Grandes Momentos de la Música Sueca.” Esta muestra revelará las razones detrás del impacto de Suecia en el panorama musical mundial, destacando momentos icónicos e innovaciones que han transformado la manera en que escuchamos y producimos música. Detalles del Evento: La música pop sueca ha dejado una huella indeleble en el escenario musical global, y “Sounds From Sweden” es una oportunidad única para experimentarla en vivo. No pierdas la oportunidad de asistir a esta celebración musical el 5 de octubre en el Foro Indie Rocks. ¡Regístrate y sé parte de este evento que rinde homenaje a la rica tradición musical de Suecia! En este link te puedes registrar para asistir: https://www.passline.com/eventos/lust-for-youth-moto-boy?fbclid=IwAR2nkQ_yX8-VoMMJo-mqL3PtVkpka1B6_Yy3AL2qfR7Erbn7Po8wM9q6Uoo

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“He vuelto a no pensar demasiado, a seguir más mi instinto”: entrevista con El Último Vecino

Platicamos con Gerard Alegre, la persona detrás de la banda española El Último Vecino. Gerard explora su evolución musical y personal después a 10 años de iniciar el proyecto. Además, nos explica el porqué el post-punk ha sido el género base de su música y cómo ha sido la experiencia de llevar el peso de la banda sobre él. También nos habló sobre su regreso a México para tocar en el Foro Indie Rocks. Gerard nos cuenta cómo es su proceso de trabajo musical y nos revela el origen del nombre de la banda.   A diez años de iniciar el proyecto ¿qué consideras que ha cambiado más en ti, tanto musicalmente como personalmente?   Musicalmente, creo que todos podemos ver los cambios que ha habido escuchando lo que hemos ido sacando. Cuando empecé, era más puro en el sentido de que hacía realmente lo que quería hacer. Después de sacar “Voces”, el segundo disco, sacamos un EP llamado “Parte Primera”, y creo que a partir de ahí, con los singles “Nostalgia”, “Qué Caro” y “Mi Nombre”, empecé a pensar más en lo que quería hacer y en lo que no quería hacer, y a ser menos puro en ese sentido. Ahora he vuelto a no pensar demasiado, a seguir un poco mi instinto, y creo que eso me está dando poco a poco la razón. Actuar así me hace más feliz y me hace sentirme mejor.   ¿Por qué crees que el post-punk ha sido el género base en los últimos años?   Durante los años 80 en España, había una gran ola de punk agresivo, contestatario y divertido, pero el post-punk siempre fue más de “me siento mal, pues que te jodan”. Creo que es muy propio de los románticos sufrir y darle la vuelta a ese sentimiento, revolcarse en esa tristeza. Creo que es un género que permite ser vulnerable. Soy una persona que sobre piensa mucho las cosas y es nostálgica, entonces creo que la música encaja bien.   En una época en España, la música era demasiado alegre, muy folclórica, y creo que había una expectativa de ser así también. Pero cuando inicié el proyecto, no quería eso. La crisis había sido algo bastante duro, y quería hablar sobre esos temas. Quería hacer música con guitarrazos llenos de chorus y bajos sintetizados.   Cuando se busca información de la banda, todas las notas hablan de ti, Gerard, como la persona detrás de la banda. ¿Cómo ha sido la experiencia de llevar el peso de la banda sobre ti?   Si bien el proyecto es mío, no dejo de lado a los demás músicos. Bernat, Pol y Alejandro me ayudan a dar vida a las canciones. El proceso es que yo las escribo y luego llego con ellos y se las enseño. Tanto Pol como Bernat son los que terminan encontrando los acordes y arreglos de las canciones. Cuando las escribo, realmente no sé qué acorde estoy haciendo; ellos me ayudan en eso.   También he aprendido a delegar en estos años. Es bueno aprender a hacerlo, pero últimamente me he sentido como en los inicios del proyecto, donde me gustaba hacer el arte de los sencillos, los carteles y la idea del video. He vuelto a tomar más el control de la dirección en el proceso de hacer las cosas.   He percibido cierto “boom” de música hecha en España que pega aquí en Latinoamérica como Depresión Sonora, Rojuu y incluso Rosalía. ¿Qué está sucediendo en la escena española?   La verdad, no sé. Te mentiría si te hablara de la escena de acá porque soy muy raro y no me enfoqué mucho en las cosas que estaban pasando alrededor. No soy muy melómano y no podría recomendarte muchas bandas de acá. Pero una de las bandas que más me llamó la atención era El Último de la Fila, es de esas bandas, como Mecano, que son extrañas y que no sabes por qué a todos les gusta si son así.   ¿Cómo te sientes regresando a México a tocar en el Foro Indie Rocks?   Me da miedo que no se llene, es un escenario más grande y no sé cómo reaccionará la gente.   ¿Cómo es el trabajo en tu proceso musical?   Considero que es más “trabajo” preparar las canciones en el estudio y todo eso, es decir, componerlas. Cuando estoy preparando las canciones para que salgan y haciendo los beats y todo eso, es cuando considero que estoy trabajando más.   Voy a tocar durante 5 días, 4 días seguidos, y no me va a dar tiempo de hacer nada que no sea estar en el escenario o viajando en furgoneta, así que sí, va a ser mucho trabajo.   Leí que el nombre de la banda salió a partir de un libro que estabas escribiendo cuando tenías 18 años. ¿De qué iba ese libro?   Sí, fue un libro que comencé a escribir y que nunca voy a terminar. La premisa era sobre un pastor que tenía un rebaño de ovejas, caía una tormenta eléctrica y todos se morían, menos 5 ovejas. Al final buscaba que esas ovejas trascendieran la ficción y se encontraran conmigo en la realidad.   El Último Vecino se presentará en el Foro Indie Rocks el 4 de mayo en compañía de Prismatic Shapes y Vacíos Cuerpos. Promocionando su último sencillo “Demasiado”, el cual será parte del próximo álbum de la banda, que demuestra una vez más su habilidad para crear melodías nostálgicas y llenas de sentimiento.   Adquiere tus boletos en este enlace   Escucha el sencillo “Demasiado” en todas las plataformas de Streaming.

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Boy Harsher regresa a CDMX para llenar el Hipnosis con sus sonidos obscuros

Los sonidos crudos, oscuros y enérgicos salidos de una caja de ritmo llegan a esta primera ronda del Hipnosis a cargo de Boy Harsher, previo al Festival, que al juzgar por la participación de TR/ST en 2021 y con actos de The KVB y este dúo con Muller y Matthews en este primer bloque, podemos decir que el Hipnosis cada vez voltea a ver más hacia la música oscura.  El grupo originario de Massachusetts se ha mantenido bastante activo en lo que va del año, desde el estreno de su película “The Runner”, la cual cuenta con banda sonora donde podemos ver colaboraciones con Mariana Saldaña y Cooper B Handy, hasta su regreso a CDMX este 24, 25 y 26 de septiembre en Foro Indie Rocks!. Boletos disponibles únicamente para la tercera fecha del 26 de septiembre. Por nuestra parte podemos decir que esta primera parte previa al festival arrancó con todo y nos comen las ansias de saber qué otras sorpresas nos aguardan entorno a este festival y aún más en cuanto al Line-Up del mismo. Mientras tanto, vamos preparando las botas y todo el out fit oscuro para poder bailar en vivo éxitos como “Pain”, “LA”, “Fate”, “Come Closer” y en una de esas hasta su éxito “Machina”, canción en colaboración con Ms. BOAN y Mariana Saldaña que de alguna manera nos recuerda al Patrick Miller. Los boletos los pueden adquirir a través de Passline, de manera individual o bundle que incluye boleto para Boy Harsher y The KVB con un precio especial: Preventa bundle Boleto general – $850 Preventa bundle boleto VIP – $1,200 Preventa Boy Harsher – $600 Preventa boleto VIP Boy Harsher – $750

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Sumérgete con parte de lo mejor de la psicodelia en la primera edición de Transferencia

El festival Transferencia en su primera edición junta a algunas de las mejores bandas de distintas vertientes de la psicodelia del país con una de las bandas con más propuesta de Los Ángeles, un concierto que aseguramos no te querrás perder Este evento  es resultado de la unión de fuerzas de varias bandas de la escena local por abrirse espacios para mostrar sus proyectos y hacer conexión con la escena de otros lares, presentándonos un cartel repleto de psicodelia que llegará este 8 de diciembre a uno de los foros más respetados de la CDMX: el Foro Indie Rocks. Hablemos un poco de las bandas que forman este excelente cartel: La Era De Acuario: una de las más grandes sorpresas de la escena de este año, esta banda cuenta con un sonido hipnótico con influencias no sólo en la psicodelia, sino que experimentan con texturas clásicas del stoner y el grunge, un proyecto que vino a refrescar la escena de la CDMX, y que por nada del mundo te puedes perder.   ¿Que escuchar?     Louis Goodman: banda joven con unas vibras psicodélicas, que mezcla sonidos orgánicos y sintetizadores; rockero, pero sin miedo a meterle a las dinámicas y contrastes que nos recuerdan al progresivo más clásico. ¿Qué escuchar?:     Jet Nebula: de nuestras bandas favoritas actuales, estos chavos tienen un sonido y una interpretación como pocos en la escena; tocan una mezcla entre stoner, acid psicodelia y psych rock. No le piden nada a muchas bandas internacionales, seguro te vas a viajar bien denso con su música. ¿Qué escuchar?:     El Dorado: propuesta del sur de la CDMX con un sonido brillante que ellos denominan rock-pop-psicodélico, repleto de texturas, sintetizadores análogos y guitarrazos. Música divertida con excelentes pasajes instrumentales  para pasar un buen rato.  ¿Qué escuchar?:     Vaya Futuro: Directo desde Tijuana, esta banda lleva ya un rato tocando nuestros corazones con su mezcla entre shoegaze y recursos de lo mejor del noise/pop, uno de los proyectos con más propuesta de los últimos años. Estará presente en esta primera edición del festival Transferencia.  ¿Qué escuchar?     Mystic Braves: encabezando este festival llegan directamente de Los Ángeles los chicos de Mystic Braves, su sonido es un homenaje a la música de los años 60, época en la que se dio lo mejor del garage, el surf y la psicodelia. Cuentan con cuatro producciones de estudio, por lo que deleitarán a todo el personal con varios de sus temas este 8 de diciembre.  ¿Qué escuchar?:     Pues ya lo saben tenemos un cita en el Foro Indie Rocks, los boletos están disponibles a través de la plataforma Wegow y tienen un precio de $350 en primera fase y $420 en la segunda, ¡corran porque se acaban!

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