Depósitio Sonoro

Goth

Society of the Silver Cross por primera vez en México

Directos de Seattle, llega por primera vez a México el excéntrico matrimonio compuesto por Joe y Karyn Reineke, bajo el nombre de Society of the Silver Cross. Una mezcla sobrenatural de neofolk, post-punk y dream pop perfecta para exorcizar cualquier demonio La banda estará visitando la Ciudad de México, Puebla, Jalapa y Querétaro a mediados del mes de febrero, para entregarnos unos sets cargados de ambientes oscuros y espirituales, muy influidos por el sonido de oriente.      Society of the Silver Cross se ha convertido en una banda muy sólida en el mundo del gótico underground, gracias al lanzamiento de su álbum debut 1 Verse y a los excelentes videos que lo acompañaron, como “The Mighty Factory of Death”.    Asegúrate de asistir a una de estas fechas y experimentar el catártico acto en vivo de Society of the Silver Cross, una de las bandas más prometedoras de la música oscura y alternativa.  Facebook | Instagram Eventos: 12 febrero – CDMX (316) 13 febrero – Puebla 14 febrero – Jalapa 15 febrero – Querétaro 16 febrero – CDMX (El 9)

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La música oscura de la CDMX, conoce We Are One – Darkwave Vol. 1

Escucha el primer compilado de We Are One Records, una canción inédita de cada proyecto, hecho con el corazón para las almas vulnerables Me parece interesante que se siga nutriendo este tipo de movimientos musicales en la ciudad, géneros que, a pesar del paso del tiempo, siguen coincidiendo y conectando de alguna forma con la gente del presente, sobre todo la gente joven, que se ha arropado de influencias como la no wave , el goth y el post punk. Lo importante es seguir construyendo, y qué mejor que sea desde nuestra trinchera nacional.   Que siga la sub y contracultura en manos de Hoffen, Nite Shadows, Sunnset, Red Ulalume, I Can Fly, Silis, Neue Strassen, Emilio Revolver, Reverbs y muchos más. We are one – Darkwave Vol.I by We are one Records

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El regreso de la oscuridad: escucha el nuevo EP de Ritualz

Texto: Ruvaak Malembe Uno de los grandes de la música electrónica oscura en México Ritualz, regresa con su más reciente EP Satánico Supremo, experimento sonoro que funciona como acercamiento por parte de JC Lobo a géneros como el future pop o el synth-pop,  desde la perspectiva y estilo que caracteriza a su proyecto Ritualz es uno de los artistas más respetados en el género, lleva haciendo ruido en la escena desde su aparición en 2010 y, hasta hoy, cuenta con diversas producciones, como Satánico Supremo. El séptimo EP del artista cuenta con cuatro temas que abordan el tema de la llegada de Satán a nuestro mundo como una reinterpretación del libro Apocalipsis de la biblia cristiana; canciones con una carga simbólica muy densa que contrastan con música bailable y una producción excelente.  Esta carga simbólica también se refleja en el material audiovisual con el que vino “REVELATION 666”, sencillo del disco que cuenta con un video genial dirigido por Francisco Ohem, el cual pueden disfrutar aquí: Satánico Supremo responde a la pregunta ¿cómo sonaría Ritualz si quisiera hacer pop? Un EP muy bien hecho de principio a fin, con una carga conceptual muy fuerte. Puedes escuchar este material completo en el bandcamp del artista y, próximamente, estará disponible en todas las plataformas. Bandcamp No olvides seguir a Ritualz en redes sociales: Facebook | Instagram 

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Bauhaus volverá a reunirse tras una década de no estar juntos

La banda Bauhaus pionera del post punk y abanderada de la cultura gothic rock en su momento, lanzó un anunció de prensa informando sobre una reunión con los 4 miembros originales. Peter Murphy, Daniel Ash, Kevin Haskins y David J volverán a tocar juntos arriba de un escenario después de 10 años de no hacerlo y ocurrirá en el Hollywood Palladium de Los Ángeles este 3 de noviembre del 2019. No se han anunciado otros conciertos por el momento, sin embargo, todo puede ser posible para fechas posteriores. Será cuestión de esperar, sin embargo la noticia ha sacudido a los fans de antaño y a los nuevos también. Es bueno saber que sobre todo Ash y Murphy no tienen problemas de ego y quieren rescatar una vez más la gloria que los hizo visibles.

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Synth Fest 4: de portales oscuros en vivo con She Past Away y más

La cuarta edición del Synth Fest se prevé como un evento para recordar por mucho tiempo, la solides en su cartel es magnífico. La banda principal es si suda alguna She Past Away, quienes gozan de una gran base de seguidores en CDMX. Su música ofrece una experiencia completa. Su sello de ondas oscuras con el sonido característico de guitarra de la era post-punk de los 80 pero cantando en su idioma original: el turco, les ha dado algo arraigado, su nuevo álbum Disko Anksiyete, lanzado el 31 de mayo de 2019, nos muestra a la banda experimentando la estética antigua y nueva de la música de sintetizadores, esto más que nunca y que no se había dejado tan marcado en sus discos anteriores. Otro gran punto son las voces que se hacen eco con calma y melodías de guitarra líquidas en una construcción emocional que brilla en primer plano. Todas las composiciones y letras son proporcionadas por el cantante Volkan que por primera vez usan el español en la canción “La Maldad”. Si están en busca de festivales con sonidos desde la cueva a las atmósferas más oscuras esta es una gran oportunidad de vivir esa experiencia.  Sentimos que poco a poco se ha ido creando un nicho que asegura poco a poco que todo lo recibamos con entusiasmo, desde los amantes del post punk, la dark wave o los llamados góticos, por utilizar etiquetas pero en realidad no importa mucho. Dentro del cartel a su vez, encontramos actos tan interesantes como lo son Mr. Kitty (self-destructive synth pop), Cervello Elettronico que es el hijodel productor de tecno industrial David Christian. También Weird Candle, que la integran Robert Katerwol y Kaleb Blagdon, ellos componen con una variedad de sintetizadores digitales y analógicos y cajas de ritmos. Y por último y representando a las bandas locales está Reverbs. Banda formada por Tulus en las voces y teclado, Joy en la batería y Dion en el bajo, ellos serán los encargados de dar inicio al evento que tiene como punto de encuentro el Foro Indie Rocks el próximo 3 de agosto. Pueden adquirir sus entradas dando click aqui: Tickets Synth Fest Vol 4.

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Dead Can Dance estrena “Dionysus”, material que hace referencia al Dios del vino y el éxtasis

Bajo el sello discográfico [PIAS] Recordings, Dead Can Dance entrega en noviembre de este año “Dionysus”, un álbum ambicioso que explora el misticismo europeo y la polifonía instrumental más sofisticada del World Music. En este trabajo, la banda más notable de la cultura Goth y el Dark Wave de los años 80, representa en 2 actos y en 7 movimientos las diferentes facetas del dios griego de acuerdo a las obras seculares del siglo XVI. En la mitología griega, Dioniso es uno de los considerados dioses olímpicos, es el dios de la vendimia y el vino. Hijo de Zeus y Sémele, nieto de Harmonía y bisnieto de Afrodita, si bien otras versiones afirmaban que era hijo de Zeus y Perséfone. La primera parte es una especie de festividad pagana donde se rescatan  grabaciones de diversos ecosistemas del mundo los sonidos de la naturaleza y de la fauna, esto se acompaña de repentinos cánticos y progresiones orientales, que dan como resultado una experiencia auditiva misteriosa. La segunda parte es más esotérica, en ella se simboliza en pequeñas dosis y en un idioma que la banda suele llamar “language of the heart” el nacimiento de Dionysus en el Monte Nisa, su preparación en rituales para la prosperidad de las cosechas, su abandono de la vida material e iniciación espiritual y su papel de guía en el Hades. Dada la cosmovisión musical que ha caracterizado a Dead Can Dance a lo largo de todas producciones sonoras, este disco carga con una vena intelectual en tanto nivel creativo y conceptual que, sin duda, han logrado profundizar al romper los esquemas convencionales del sonido a lo largo de sus 34 años de carrera.  

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Nick Cave y la devoción magnética de su obra

Nick Cave & The Bad Seeds son una banda que inspira un tipo de devoción inmortal entre sus admiradores, quizás de manera única entre sus contemporáneos, Cave se convirtió en una especie de estandarte para la cultura oscura y gótica por mencionar solo un par de clasificaciones, porque lo de Nick va más allá, sin duda. ¿Estamos por ver al mejor Nick Cave en directo de todos los tiempos? Iba a escribir “en vivo” pero eso es un hecho, Nick está vivo y cargando un proceso de sanación que se nota en cada presentación en donde está dejando el corazón en cada show y teniendo intimidad con sus fans dentro del recital como nunca antes se le había visto y sentido. A primera vista, parece un desajuste espectacular ver en grabaciones como se ha venido manejando durante la gira que lo trae de vuelta a CDMX, un desajuste que se va acoplando con una intimidad que sobrepasa la pantalla, el lente o cualquier medio que lo documente. El mundo sonoro de Nick Cave es una obra notable y potente incluso según sus estándares, pero que parece ser especialmente inadecuada para sonar en el tipo de grandes escenarios que suelen albergar los grandes grupos de rock que llenan estadios, la intimidad es importante y más por el triste capítulo reciente de la muerte de su hijo. A pesar de todo eso Nick sigue tan inspirador como desde sus inicios, ya sea por porte o desenlace escénico, y gracias a eso logra que la gente conecte con sus canciones. Tan abstracto e ingobernable a su manera como su vieja banda The Birthday Party, una masa de bucles electrónicos, voces irregulares, ritmos que repiquetean fuera del tiempo con el resto de lo que un artista de su magnitud significa, canciones que se desvanecen por debajo del ruido, por debajo de la noche, para mí siempre ha sido ese el espíritu de Nick Cave. Está tan alejado del tipo de música creada para despertar al público extremadamente valiente o suicida. Las canciones son cosas extrañas, son pacientes, y esperan el significado, y el significado cambia a través de los años. Y así lo demuestra la discografía de los Bad Seeds al lado de Nick. Es difícil pensar en otra banda y otro artista como él, que pueda cambiar sin interrupciones, desde la elegancia y el control hasta el manicomio de letras depresivas. Sin duda la música de Nick Cave será recordada siempre por ser un regalo al mundo por la razón que se sueña, un temblor interno cuando algo anda mal pero que sale a flote, pensamientos que van demasiado lejos y episodios de nuestras vidas acertando escogiendo errores por más pequeños que sean, canciones para perdonar a quien alguna vez te hizo inmensamente feliz pero ya no está o sí, como él con PJ Harvey. Hace falta recordar lo andado y abrazarlo antes de seguir. Su espíritu permanece y permanecerá tan magnético y presente como siempre en la memoria de sus fans. Bienaventurados todos aquellos que verán al mejor Nick Cave de todos los tiempos el 2 de octubre en el Pepsi Center, seguramente nunca lo olvidarán como lo dicta esa fecha en los registros históricos de éste país.

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The Cure y su etapa más introspectiva y glacialmente fría

Entrada la década de los 80, The Cure se encontraba sumergido en una atmósfera totalmente introspectiva y glacialmente fría y sensible, era como si de repente te encontraras en un templo con unos ritmos que te hacían gritar dentro de tu interior para no salir jamás. Faith es una desgarrador disco en el cual muestra una cruda y decadente realidad de cuál frágil somos ante duras situaciones que están más allá de nuestro alcance y solo nos queda nuestra soledad que contempla una alma sin fe. Ese comportamiento sombrío que mostraba el grupo lo plasmaba en todas sus canciones entre 1981 y 1982 donde se metían en terrenos llenos de enfado y una cierta calma pesimista. “Que importa si nos morimos todos” es lo que canta Robert Smith en la retumbante “One Hundred Years” mientras pisa el acelerador acercándose a toda velocidad hacia una propia y absurda ¡auto destrucción! “Quería un disco lleno de fuerza, duro, intenso, de energía perfectamente deprimente” comentaba Robert Smith mientras recuerda su insoportable egoísmo que reinaba en aquellas épocas al grado de pelearse con todos sus compañeros .   Por su parte, Pornography es el camino hacia la mismísima condena autodrestuctiva , es como si te quedaras petrificado en un espejo lleno de paisajes desoladores con matices en tonos rojos y grises que ante una desesperación de llanto que lamentas por no volver a estar limpio de nuevo. “Había una atmósfera llena de tensión e individualismo reflejado en nuestros propios problemas existencialistas , pero todo resultó divertido de tan mal que iban las cosas”. Este ciclo se cerraba hacia finales de 1982 donde todo terminó en una pelea en el escenario donde Smith y Gallup terminaron agarrándose a golpes mientras el jodido Tolhurst tomaba las riendas de un estridente bajo, la imagen era perfecta para describir como si hubieran sido golpeados en plena faz llenos de una frialdad maquillada en una cierta violencia pragmática.

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