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hardcore

Gira de la banda Massacre 68 en vivo por todo México

METRALLA Al llegar a la presidencia de México, José López Portillo nombró a Arturo Durazo Moreno como jefe de la Dirección General de Policía y Tránsito del Distrito Federal: el delito, la corrupción, la impunidad y la tortura estallaron. Los rockeros fueron uno de los blancos favoritos de la policía. Principalmente por su aspecto y su condición económica y social, fueron ideales para ser detenidos y mostrarlos públicamente como ladrones, vagabundos, drogadictos, prostitutas y cualquier mote negativo o moralino. Tiro por viaje había que cuidarse de la policía y tener suerte ante la reacción prepotente de ésta. Cientos o miles de greñudos, faldas cortas, mohicanos, pantalones rotos, brasieres de fuera, tatuadas y tatuados, etc. pasaron días encarcelados por no poder dar “mordida”. Hoy parece esto lejano o imposible, pero fue una realidad que se extendió, básicamente, por todo el país y que fue aligerándose hasta ya entrado este joven milenio. En los acordes del “himno” Policías corruptos de Massacre 68, se escucha esto, se siente, te revienta. La línea de bajo es explosiva, los tambores taladrantes, no hay forma de contenerse, en verdad que no la hay: Policías corruptos Ladrones, asesinos Creen que tienen derecho de abusar de mi persona No son más que ignorantes y tienen sueños de grandeza Policías corruptos ¡NO! Policías corruptos ¡NO! Son tan sucios y repugnantes Asquerosos como una rata Con su corporación de mierda Controlados por el Estado Dispersan a la gente, que se manifiesta en contra del gobierno Policías corruptos ¡NO! Policías corruptos ¡NO! ¡NO MÁS POLICÍA, NO MÁS REPRESIÓN! ¡NO MÁS POLICÍA, NO MÁS REPRESIÓN! El tema es un momento pico no sólo del movimiento punk mexicano (probablemente el más alto incluso), lo es asimismo del rock, de la contracultura, de la juventud: “¡NO MAS REPRESIÓN!” Y la banda que lo compuso está de nueva cuenta en marcha: está en su formación inicial salvo la participación de su gritante. Son como al principio, pero reinventados, con los oídos en el presente, componiendo nuevo material y, ahora, haciendo giras autogestionadas por varios continentes. Massacre 68 es hoy, y a más de treinta años de su formación, de nueva cuenta el referente de la escena punk mexicana. Lejos de todas las demás bandas, bastante lejos. SECO, TUPIDO, FRONTAL, POLITIZADO Después de pasar por diversos puntos de Colombia, España, Suecia, Alemania, Finlandia y Canadá, Massacre 68 realizaron una exhaustiva gira por México durante un mes con 19 conciertos en varias regiones, algo que sin duda muy pocas o ninguna agrupación punketa mexicana o de otros géneros habrá hecho antes. El pretexto fue presentar su tercer álbum en estudio: El Muro, material que se combinó en vivo de forma contundente con los clásicos de su demo y su obra prima No estamos conformes. Massacre 68 sigue teniendo alto octanaje. La guitarra ha cambiado un poco su estética al utilizar la distorsión un poco más como “cuchilla”, acentuando frecuencias medias que a menudo son una pesadilla para los ingenieros de sonido en México, cuando los hay claro. Digamos que es un poco más ruidista y, al mismo tiempo, ácida, dinámica. El bajo lleva ahora también distorsión por momentos. July sigue siendo el eje con una batería minimalista, marcial y poderosa, sin duda la más particular del hardcore-punk mexicano junto a la de Nacho de M.E.L.I. La voz ahora está distribuida entre los tres integrantes, unadecisión sumamente sana después de la salida de Aknez, quien desde entonces se ha abocado a “echar palomazo” con otras bandas covereando a Massacre 68, algo que en realidad no es nuevo, sucedía esporádicamente desde la década de los 90 cuando se desintegró el grupo. Ahí los dividendos de esta separación, más allá de juicios o prejuicios: Massacre 68 han hecho decenas de conciertos por varios países, un demo y un nuevo álbum, además de estar componiendo nuevos temas para próximos trabajos discográficos y tener en puerta giras como una por Asia. Aknez continuamente colabora en vivo con bandas que coverean a Massacre 68, satisfaciendo a una legión de seguidores muy amplia. En los dos conciertos de Massacre 68 que asistí el set fue extenso y rabioso de principio a fin, combinando perfectamente los temas recientes con los bien conocidos, a veces pegando los tracks para darles más poderío narrativo. Algunas canciones como Comunidad infectada y arreglos o variaciones a temas antiguos, dan un buen respiro a su estilo seco, tupido, frontal… Y por fortuna, Massacre 68 es aún una banda de contenido lírico politizado, crítico, y no como la mayoría de bandas con letras ramplonas y huecas que abundan hoy. En su velada de despedida en Multiforo Alicia, al terminar su repertorio tocaron un breve set con temas de Histeria, banda previa a Massacre 68 creada por July y en la que también estuvo Thrasher, el primer grupo skinhead en México, o pelones , como preferían nombrarse: un icono punk y cultural por donde se le vea. Y esto fue de regocijo. Los gritos corrieron a cargo de Bios, quien participa en varias agrupaciones oi! y skinhead. Para quienes en realidad gozamos del hardcore-punk mucho más allá de la cada vez más problemática nostalgia, la gira de Massacre 68 es algo que celebrar. Ni una sola banda en México, y menos de su generación, tiene la vitalidad y potencia (en distintos sentidos) como ellos. Acaso M.E.L.I., quienes sería muy interesante que compusieran nuevos temas si deciden continuar, pues hasta ahora sólo han hecho reuniones breves para tocar en vivo. El caso de otras bandas, algunas icónicas por su contenido político e incluso activista en su tiempo, es tan patético que no vale la pena ni nombrarlas: el ego y la carencia de autocrítica las ha enterrado o pululan como zombis, aplaudidas por un público cada vez más mediocre que de punk ya no tiene nada. Por fortuna, habrá Massacre 68 para rato. Desafortunadamente: seguimos inconformes con nuestro contexto político y social en pleno 2019. Poco ha cambiado.

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Annapura lanza su disco IV

Annapura es una de las bandas más interesantes de México que han redefinido géneros como el crust, el hardcore-punk, el d-beat y el grindcore, agregándoles un toque personalizado cargado de poder. IV by Annapura Annapura pertenece a una ola de grupos hardcore, en una escena que ha madurado bastante en las últimas 2 décadas, y quizá aún más en los últimos 10 años, y ha tomado fuerza dentro del público mexicano. Una peculiaridad es ver cómo pueden ser seguidos por personas que no precisamente escuchen los géneros a los que ellos se aproximan.   Ellos pertenecieron al colectivo de Lxs Grises, el cual hizo un esfuerzo muy importante por exponer a una serie de artistas y grupos alrededor de los años 2012 al 2017.   Desde 2013, año de su creación, la banda no ha dejado indiferente a nadie que los escucha y principalmente que los observa en vivo, momento en el que explotan toda la adrenalina y carga de poder que junta Gabriel (voz y guitarra), Daniel (bajo), Leo (batería); siempre acompañados de un gran slam.   Hoy llega su cuarto disco, el cual será lanzado en vinil de 7 pulgadas, con 6 tracks cortos que fueron grados, mezclados y masterizados por Greg Wilkinson en Ear Hammer Studios Oakland, California, en abril de 2018.   Y como ellos mismos dicen en su bandcamp: “Velocidad y volumen alto para crear un sonido furioso y agresivo. Letras con sátira social, crónicas citadinas y metáforas. Es el álbum más pesado y rápido de la banda. Parte de éste se compuso antes y durante la gira en 2018 a través del Costa Oeste de Estados Unidos, plasmando experiencias del camino”. El 3 de mayo se presentan en el Domination MX.

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Black Flag está lista para iniciar un nuevo tour

Black Flag, banda de hardcore punk pionera, anunció que está lista para dar inicio a un nuevo tour, esto será en el Reino Unido, lugar en el que no tocan desde 1984. La banda hardcore pionera, que se formó en Hermosa Beach, California, en 1976, volverá a la acción este año, con el único miembro continuo del grupo, Greg Ginn, quien actualmente estaría de tour con su séptimo álbum de estudio: “What The …”, que salió en 2013. Octubre 7 – Londres  8 – Birmingham 9 – Norwich The Waterfront 11 – Southampton 12 – Cardiff The Tramshed 13 – Manchester Academy 2 Además, se anunciarán en breve más fechas de giras en vivo, incluidos en Estados Unidos y probablemente en otros países. Estaremos muy atentos a los próximos anuncios de tours que hagan.

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Entrevista con Loma Prieta, previo a su presentación en México

La intensidad sentimental, desesperados riffs y agresivos ritmos de Loma Prieta, llegarán a México.   Han pasado 6 años de su visita a tierras mexicanas donde tocaron temas de su álbum I.V., y varios temas de Dark Mountain y Last City. En este próximo tour esperamos poder disfrutar de nuevos temas de Self Portrait, como la clásica y anhelada “Satellite”, “Love” bañada en sentimientos profundos, el caos perfecto de “More Perfect”, entre otras más.   Los originarios de San Francisco, California, están por lanzar en verano su split con Jeromes Dream, banda de screamo que está de vuelta en los escenarios y que mejor que publicando un split con Loma Prieta.   Actualmente la banda conformada por Sean Leary, Brian Kanagaki, Val Saucedo y James Siboni, se ha caracterizado por su inicial hardcore punk, el constante screamo y la integración de elementos de power-violence.   Lo curioso es que, durante estos años, Loma Prieta ha logrado llevar un sonido admirable entre la armonía y el caos en este disco. Y no solamente en audio, la agrupación tiene una forma de ejecutar sus temas de una forma impresionante, tocando conscientes del mundo en constante evolución del post-hardcore y la influencia clara del shoegaze.   “A veces realmente estoy tocando envuelto en la energía y el conjunto se acabará en un instante, otras veces estoy más atento y concentrado.” -Loma Prieta   Este sonido reluciente los ha llevado a formar parte de una de las disqueras de gran renombre en el mundo: Deathwish, la disquera independiente fundada por Jacob Bannon y Tre McCarthy hace 19 años, le ha dado a Loma Prieta un gran empujón en su carrera musical. La agrupación ha llegado a países que nunca imaginaron con tan solo 14 años de trayectoria, viajando en avión, camiones, vans; visitaron Dinamarca, Suecia, Noruega, parte de Sudamérica, Alemania, Canadá por nombrar algunos.   “Esto puede sonar un poco cursi, pero realmente valoro el tiempo que pasamos viajando en carretera y estoy muy agradecido de la gran oportunidad de viajar alrededor del mundo juntos.” -Loma Prieta   Cada uno de ellos tiene vida propia y es complicada llegar a un punto de equilibrio entre la vida cotidiana y la música, ya que a medida que pasa el tiempo sus actividades personales les exigen más tiempo y calidad. No obstante, de dan el tiempo necesario para darle energía a Loma Prieta. Mismo tiempo que ha dado fruto, ya que han logrado establecer un peculiar sonido punk entre la desesperanza y la aspiración lirica de corazón abierto, plasmado en 5 álbumes de estudio donde resaltan los riffs trascendentales que de cierta forma llevan a estallidos de esperanza, más allá de la oscuridad que pudiera reflejar la banda.   “Creo que es mejor no analizar en exceso los géneros o subgéneros. Si escribimos una canción que a todos nos gusta, la lanzamos, no sentimos la necesidad de estar en una caja. Solo queremos crear algo que nos guste. Somos una banda punk.” -Loma Prieta   Su gira en México comienza el 1 de marzo en San Luis Potosí, pasando por Guadalajara y Puebla, para cerrar con broche de oro el domingo 3 en la CDMX. La cita de este cierre será el en Foro Bizarro, Colonia Roma, en donde se celebrará el sexto aniversario de Carcoma Records, serán acompañados por sus grandes amigos mexicanos, Joliette (durante todo el tour), Annapura y AMBR.    “Todos amamos mucho a México, amamos a su gente y los shows, la comunidad punk y la comida. Durante este año solo podremos hacer tours y estamos muy entusiasmados de que uno de estos será en México.”  -Loma Prieta

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Reseña de Daughters: You won’t get what you want

No puedes arrebatarle el veneno a una serpiente. Los dementes de Rhode Island regresan 8 años después para continuar con el tormento auditivo al que nos han estado sometiendo desde su formación en 2002. Daughters es una banda que nos tiene acostumbrados a un constante cambio y evolución en su sonido, es una banda que aún no se ha repetido y que a pesar de lo intenso de su ejecución su energía se conserva intacta.   You won’t get what you want es un disco  que espere con ansia, sin embargo he tratado de no dejarme llevar por el fanatismo y a pesar de que disfrute y adore cada uno de sus sencillos, he tratado de mantenerme imparcial; lo he escuchado durante todo el fin de semana, pero entre mas veces se repite de arriba abajo, mas lo adoro. Un amigo me dijo <<creo que será el disco del año>> y probablemente tenía razón. La frenética violencia del sonido de Daughters esta de vuelta, sin embargo en una dosis distinta. Percibo este disco en una línea muy madura, anoche mientras caminaba por las calles lluviosas de mi ciudad, escuchar el disco me daba la sensación de que era acechado por alguna clase de depredador. Es un disco intenso, duro y oscuro, sin embargo cada nota esta perfectamente pensada, se nota que los ocho años de espera han valido la pena. Detecto algunas pinceladas de No-Wave, incluso unas caricias a un drone muy sutil y una fuerte dosis de industrial. Es un disco monolítico en el que la batería y el bajo articulan como una maquina creando una cortina de concreto sonoro, y la guitarra revolotea como un viento furioso que recorre vertiginoso la superficie de este muro cortina que apenas contiene la ira de la voz que nos azota de forma autoritaria. Desde el primer momento el disco nos introduce en una atmosfera tensa y cada tema nos encadena en un masoquismo sonoro que nos oprime y trata de desgarrar nuestros oídos, sin embargo la tortura se vuelve tan gloriosa que es imposible oponerse a ella. Daughters son ya amos y señores de este arte macabro llamado rockn’roll y lo llevan a un punto sumamente exquisito en el que el disco se percibe del mismo modo en el que se aprecia un film impresionista alemán de los años 20. Las guitarras por momentos parecen campanas, la batería avanza como un desfile militar y el bajo irrumpe como el estallido de un cohete espacial; y la voz alcanza momentos muy a la Nick Cave. Exquisito. Si eres fan del hardcore mas experimental y desenfrenado, este disco es para ti. Daughters se presenta como una hidra de mil cabezas en la que su sonido es inclasificable, la espera por este monstruo ha valido la pena.  

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Escucha el capítulo 10.1 del podcast Conversaciones de Altura

En esta primera parte de la conversación con Jordi, de Los Viejos, Parking Valet, Gula, etc. Y Normand, de Serpyants Hummersqueal, Tormentas, Ducto, etc. Joel y Andrés hablan sobre proyectos pasados, disfraces, cannabis, tocar en festivales por latinoamérica, colaboraciones entre ellos, próximos tours, las diferentes escenas y públicos en diferentes regiones.

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Legendas del hardcore Tragedy vuelven con nuevo disco

Tragedy es una de las bandas insignias de la movida punk/crust/D-beat a nivel mundial, su sonido y su mensaje han influenciado a un sinfín de músicos y bandas a lo largo de géneros y movidas como el punk, el hardcore y el heavy metal en todas sus vertientes Género: Punk – hardcore – crust -Dbeat 31 agosto 2018 Hace apenas unos días nos han sorprendido con un nuevo material que llega sin ningún tipo de promoción, simplemente han colgado el disco completo en bandcamp (y hubo ya quien lo puso en Youtube) y han dejado que se esparza el ruido de voz en voz. Fury es un material que regresa a la raíz del sonido de Tragedy, si en su material anterior le habían bajado un poco a la velocidad y habían incorporado ciertas partes melódicas que le daban tintes de dramáticos a su sonido crust/punk; en esta ocasión la velocidad y los riffs rápidos están de vuelta para arrancarnos la piel de la cara y hacernos bailar en un pogo caótico producto del neoliberalismo económico despiadado del que todos somos víctimas. Creo que toda la dinámica del lanzamiento del disco y su “nula” promoción en redes, más que una protesta, es un testimonio de la fuerza que el punk posee hoy en día. La banda es un estandarte de un movimiento que es en sí mismo una contracultura dentro de lo más extremo de la música, representan más que un sonido, una filosofía. Y eso es algo que tenemos que aplaudir, porque hoy más que nunca la música necesita ser más que un baluarte o un refugio, la música debe ser una bomba molotov que explote los escaparates de la moda y que haga arder a un policía o un político corrupto. Las dos veces que han venido a México han sido shows abarrotados y hasta con algunas dificultades por el elevado número de asistentes. En especial cuando vinieron en 2014. Tragedy está de vuelta después de 6 años sin lanzar material, aunque nos han dado muy pocos minutos de ruido, Fury es un disco que nos deja ansiosos y con ganas de estallar. ¡Si estas harto de todo, este es un disco para ti, súbele y destruye todo a tu paso, incluso a ti mismo!

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