Depósitio Sonoro

hardcore

El disco “Jane Doe” de CONVERGE cumple 20 años este 2021

El cuarteto emocional de la escena hardcore de Nueva Inglaterra mas impredecible y elegante de los últimos tiempos, Converge y su cuarto álbum de estudio lanzado un 4 de septiembre del 2001 a través de Equal Vision Records fue un suceso comercial en comparación de sus álbumes anteriores, el cual aborda temas de manera extraña como la angustia no correspondida, la frustración sin dirección y la implacable autoflagelacion, que hacen que Converge sea tan Catártico. El álbum canalizó la precisión de ‘Dillinger Escape Plan‘ para capturar el humor cáustico de Black Flag, creando un potente contrapunto del mundo real al escapismo del Post-Hardcore predominante actualmente, el vocalista sonaba como un elemento sónico, más percusivo y tonal que lírico que fluía con el dinamismo de la maquina avasalladora de Ben Koller lo que permite a los oyentes desarrollar una comprensión emocional del material aún incluso sin comprender precisamente las palabras, mientras Kurt Ballou completaba la catarsis en cortes como: Concubine, Hell To Pay, Heaven in Her Arms… “Escribir ‘Jane Doe’ fue sobre la esperanza y la desesperación que estaba tratando de buscar. Pensé que sería útil” dijo Bannon, ‘ pero no fue así’. Un disco que redefinió y abrió la brecha a una nueva generación de bandas que mezclan el hardcore, el post hardcore, el punk y hasta el neo-crust.

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Estreno. THE SECRET – “Lux Tenebris”

The Secret es una de las bandas mas poderosas de Italia, en 2010 nos destrozaron los oídos con su “Solve et Coagula” y ahora están de regreso con un EP que es una de las delicias de 2018. En 2010, visitaba blogs con mucha frecuencia en búsqueda de nuevos discos y bandas, en una de esas visitas hubo una portada que me llamo la atención por su diseño minimalista y contundente, un fondo dorado con la silueta de una cabra que se disolvía en unas ondas de sonido. Desde ese momento me enamore de The Secret y espere con muchas ansias ese disco, después de un par de meses la espera valio la pena por que “Solve et Coagula” fue para mis oídos como la brisa de una bomba nuclear trastocando de manera furiosa cada uno de mis sentidos. Hoy, 8 años después, sigo siendo fan del grupo y a pesar de que su ultimo disco no me volvió tan loco, su nuevo EP me ha parecido uno de los mejores regresos de 2018. Estos italianos han vuelto a hacer mancuerna con los jefesotes del Southern Lord (sello responsable por chicotearnos con riffs durísimos y lentísimos de Boris, Sunn O))), Earth y Pelican) y nos presentan un EP de tan solo tres canciones que nos dejan ansiosos por mas violencia, The Secret saben que somos adictos a su sonido de hardcore-oscurecido con drone, black metal, doom y aderezado con la distorsión de guitarras suecas a la entombed pero multiplicado por 666 (esta descripción debería de estar en uno de esos stickers que les ponen a los discos en los escaparates de las tiendas). Lux Tenebris es la continuación del trabajo que dejaron pendiente desde Solve et Coagula, en tan solo 23 minutos y fracción la banda libera un pandemónium de guitarras, gritos y bajas frecuencias dignos de un preludio para el fin de los tiempos. ¡Si a ti te gusta agitar el cráneo con música atascada, sin duda Lux Tenebris es un disco que debes escuchar ahora mismo! Espero que esto sea el preludio de una nueva era en la banda y no tarden mucho en sacar nuevo álbum; y como soy un soñador, espero que pronto alguien los traiga a México 😉 ¡Denle play aquí, súbanle al volumen!

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Platicamos con Joliette sobre su gira de más de 2 meses por Europa

¿Qué es irse de tour? ¿Cómo lo logra una banda mexicana de manera independiente? Fueron más de 2 meses de gira de la banda Joliette por países y ciudades que ya conocían y otras más por primera vez. Platicamos con ellos para que nos cuenten cómo estuvo esta enorme travesía. 1. Vemos que este tour de Verano 2018 por Europa ha sido súper extenso. ¿Por dónde anduvieron? Estuvimos en casi toda Europa Central. Fuimos por primera vez a Suecia, hicimos el Reino Unido por segunda ocasión y también estuvimos en los países balcánicos y un poco más hacia el este. Visitamos países como Letonia, Lituania, Bulgaria y Macedonia por primera vez también. 2. Nos imaginamos que siempre es exótico ver a gente de México en países como Rumania o Hungría, por mencionar, ¿les pasa que se sacan de onda de verlos hasta allá? Más que sacarnos de onda como tal, nos sentimos sorprendidos de encontrar gente de nuestro país a veces en ciudades muy pequeñas o incluso en pueblos medio recónditos de Europa. Muchos de ellos se han acercado a shows nuestros por allá sin conocernos realmente, eso también nos ha caído de sorpresa. 3.-¿Alguna experiencia peculiar o chistosa que les haya sucedido durante el tour? Podríamos decir que hubieron varias peculiaridades en cuanto a los lugares en los que tocamos en este tour. Todos estos lugares nos ofrecieron experiencias nuevas. Desde tocar en el ático de un edificio de 5-6 pisos, o en un festival en medio del bosque, en un escenario construido con piedras en medio de la campiña, todo nos pareció increíble. Tuvimos demasiadas experiencias chistosas a lo largo del tour. De nuestros momentos favoritos fue ver a Gastón meterse desnudo a un río en la madrugada para recuperar la pelota de fútbol que le regalaron durante el tour. 4.. Una pregunta básica y que cientos de bandas se preguntan: ¿cómo organizar un tour DIY? ¿Cómo es la conexión para poder estar de tour casi diario por diferentes ciudades? Similar a México y varios lugares más, todo es un circuito, de gente que se conoce y que todos tienen gusto por escuchar música nueva, de donde venga y a lo que suene. Aunque es un circuito independiente, centrado precisamente en el DIY, siempre va a haber un intermediario a la hora de planear un tour. La primera vez que fuimos a Europa no conocíamos a absolutamente nadie, logramos ir gracias a que Zaga Zaga de Israel aceptó hacer un tour con nosotros y ellos tenían todos los contactos. Esta vez también tuvimos ayuda externa de un booking que nos ayudó a concretar la gran mayoría del tour. Siempre van a haber intermediarios, pero dentro de un circuito independiente, no hay grandes empresas involucradas en esto. Por otro lado, en el caso de poder tocar casi todos los días, la diferencia grande entre Europa y México es la diferencia de foros y centros culturales para llevar shows a cabo. En México los hay, claro, pero no en la magnitud que existe en Europa, y muchos de estos centros culturales y foros también tienen apoyos externos, por lo que pueden ofrecerte un espacio para tocar un lunes o un martes y con una garantía económica que te permite llegar a la siguiente ciudad. Además las distancias son mucho más cortas y eso representa una ventaja en cuanto a todo lo que puedes abarcar en menor tiempo. 5.-Ya nos explicaron la logística de planeación, ahora cuéntenos cómo es el día a día de estar tocando, ¿traen alguien que maneje la camioneta para trasladarlos, en dónde duermen, les dan de comer, les dan dinero por los shows? En el primer mes del tour hubo una persona extra con nosotros manejando y ayudando con merca y la logística de cada show. Los lugares para dormir varían como en cualquier tour. Pisos, alfombras, sillones, camas, hostales/hoteles, camioneta, etc… Siempre hay dónde quedarse. 6.¿Ha sido su tour más extenso? En cuanto a cantidad de shows, sí. 7.- ¿Cuáles han sido su top 3 de tours más chingones y por qué países o ciudades? Este tour definitivamente se queda entre uno de esos 3 mejores. Colombia es otro de los mejores, es la única probada que hemos tenido de Sudamérica y estamos muy ansiosos por ver más de Latinoamérica. El tour de Principia por México también ha sido de nuestros favoritos. Fue un shock para nosotros ver después de unos años el recibimiento que ese álbum tuvo y ha tenido, sigue siendo difícil de creer. 8.-Cambiando de tema, ¿viven de la música? ¿se imaginan viviendo de esto en unos 10 años? Todos vivimos de algo relacionado a la música hasta ahora, pero no de la banda. No imaginamos que Joliette pueda pagar nuestras cuentas alguna vez, pero nos gusta pensar que en 10 años seguiremos tocando juntos. 9.-Recomiéndenos música y/o bandas que los hayan influenciado para componer o incluso que los haya influenciado para iniciar la banda. Glassjaw, Deftones, Thrice, At The Drive-In, Capsule, Dillinger Escape Plan, Converge, Radiohead, The Mars Volta, Refused, Mastodon, etc. 10.-¿Cómo sienten la vibra musical en México en la escena en que se mueven? Siempre hay muy buenas bandas saliendo en México, todas las ciudades tienen algo chingón que ofrecer. No somos parte de un solo círculo como tal, y nos da la oportunidad de aprender de bandas muy distintas a nosotros. 11. ¿Qué bandas con las que han tocado les ha gustado mucho? En este tour por Europa tuvimos la oportunidad de tocar y convivir con muchas bandas que nos parecen increíbles. Cassus, Nionde Plågan, Tengil, Tuco, Birds In Row, Majority Rule, Kid Feral, Rutka Laskier, Suffocate For Fuck Sake, Loma Prieta, Bastos, Infall, Zeus, Respire y muchas muchas más.  

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Entrevista a Michelle Garza, cineasta y comprometida con la escena punk

Conocí a Michelle Garza Cervera en su celebración de cumpleaños número 24. Era el año 2011 y esa noche de septiembre, gracias a algunos amigos con los que comencé a salir a tocadas de punk y fiestas por diferentes lugares de la Ciudad de México, fue como terminé al sur de la metrópoli, cerca de la carretera Picacho Ajusco, en el hogar de los padres de “Mich”, como suelen llamarla sus más allegados a esta joven cineasta que realiza cortometrajes desde 2009, destacando Isósceles (2012) y La Rabia de Clara (2016), los cuales han sido proyectados en distintos festivales alrededor del mundo. En la fiesta convivían músicos ligados al punk chilango, cineastas y viejas amistades de Mich. Y, algunos meses después, recuerdo que ella misma, la propia ex vocalista de Especie Fallida y, también, guitarra de Secreto Público, debido a nuestras amistades en común, a mí y a un amigo norteño (Mito da Pawa) nos pidió ayudarle a mover algunos muebles en una casa abandonada de la colonia Roma, donde filmaba escenas de Isósceles. La sorpresa fue que en ese acogedor hogar donde al parecer alguien se había suicidado (por eso ya nadie habitaba ahí), terminamos encontrando expedientes y fotos del asesinato de Luis Donaldo Colosio Murrieta, haciendo que ese día fuera más inolvidable. Ahora, cuando ya han pasado casi siete años de la fiesta de cumpleaños y que el miedo nos invadió en la casa de la colonia Roma, Mich, quien también en su carrera como cineasta a formado parte de México bárbaro II (2017), se encuentra desarrollando su primer largometraje, en Londres, gracias a una beca que obtuvo a finales de 2017. Entonces, y a la distancia, me puse en contacto con Mich, recordando algunas platicas que iban de David Cronenberg al punk rock que nos marcó de por vida en nuestra adolescencia, para así hablar de lo que se encuentra haciendo en el viejo continente, sus inicios en el séptimo arte, cómo ve las cosas dentro de la industria cinematográfica siendo mujer, entre otras cosas.   Hola, Mich. ¿Cómo estás? Parece ser que estás cumpliendo tus sueños de la infancia: escribes historias y las estás llevando a un formato audiovisual. Hola, gracias por tomarte el tiempo de hacer esto. De hecho, cuando era una niña quería ser dentista. Y eso que me daba terror ir porque no se me caían los dientes y tenían que inyectarme anestesia para arrancármelos. Igual de ahí decidí dejar el sueño de la odontología por el cine de terror.   ¿Recuerdas algunas historias que llegaste a escribir o imaginar de pequeña? Sí. Tengo varios cuentos guardados que escribí de niña. El que se me viene más a la mente, es El mundo secreto de mi amiga Katia. Katia fue mi primera amiga. Recuerdo que solía ser misteriosa y no contarme a detalle lo que le pasaba. Entonces, escribí una historia en la que ella me invitaba a un mundo secreto al que escapaba cada tarde, me daba una llave mágica para entrar y todo eso. El mundo consistía en un jardín salvaje donde todo sucedía al revés: la gente caminaba de manos, hablaba al revés, etcétera. Creo que estaba influenciada por la canción de Chabelo [“El reino del revés”], y también por la película de El jardín secreto [risas].   ¿Siempre quisiste hacer cine o en algún momento de tu vida te inclinaste por la literatura o algún otro tipo de expresión similar a lo que hoy en día haces con una cámara? Siempre estuve inclinada a escribir, sólo que mis ideas eran muy visuales y me costaba trabajo describirlas. Dibujaba al lado de mis textos para tratar de explicar lo que quería decir. Lamentablemente mis dibujos eran feos [risas]. Entonces, supongo que la solución, inconscientemente, fue que encontré el cine.   Lo pregunto porque, si no me equivoco, tus papás y hermanos también están envueltos dentro del arte y la creatividad. Así es. Lo chistoso es que a nadie más de mi familia le importa mucho el cine. Mis papás se dedicaban al diseño gráfico e industrial. Mi mamá hizo mucho grabado y, de hecho, sus imágenes tendían a ser fantásticas. ¡Era medio Sci-Fi mi jefa! Tal vez de ahí me vino algo.   ¿En qué momento decidiste dedicarte a la dirección y entrar al Centro de Capacitación Cinematográfico? ¿Qué cosas crees que tuvieron que influir para comenzar una carrera dentro de este medio? Primero tomé un taller de video en la preparatoria. El maestro era chido, recuerdo que me prestó un DVD de GWAR, el cual nunca regresé [risas]. A partir de ese curso creo que me obsesioné. En aquel entonces tenía un novio con el que me pasaba los días viendo películas. Nuestra meta era ver 20 a la semana. Luego descubrí el CCC [Centro de Capacitación Cinematográfico] y valió madre, tomé mi primer curso en 2006 con Gustavo Montiel, y me quedé hasta que me titulé, hace dos años, en 2016. Y, ahora, estás en el proceso de hacer tu primer largometraje. ¿Cómo vas con eso? ¿De qué va la historia? La verdad es muy loco ver como ya han pasado más de diez años desde que empecé a dedicarme a esto y aún me siento una novata. Cada vez pienso que está más cabrón hacer buen cine. El largometraje, por el momento se llama Huesera. Es un proyecto que me ilusiona mucho y que estoy desarrollando con dos amigas a las que admiro un chingo. Se trata de una mujer que tiene miedo de convertirse en madre, y ese miedo toma la forma de un monstruo que no la deja tranquila. Incluso te encuentras en la Universidad de Goldsmiths, en Londres, a donde llegaste gracias a obtener una beca. ¿Cómo se dio esto y en qué te estás preparando, aparte de desarrollar tu largometraje? ¡Cuando me dieron la beca no me la creía! Creo que la vendí con el argumento de que casi no hay mujeres en México que hagan cine fantástico, lo cual es verdad. Vine

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Estreno. Converge – “Beautiful Ruin”

Los padres del hardcore contemporáneo están de regreso con un nuevo EP que es como si una bomba atómica explotara en tus orejotas. Género: Hardcore punk Label: Deathwish – Epithap Records Ballou, Newton, Koller y Bannon están de regreso con Beautiful Ruin, un EP de nada mas cuatro canciones con las que te van a poner a mover el cráneo tan duro que es probable que tengas que pedir el día en la chamba por que te va a dar dolor de cuello. Ve pidiéndole permiso a tu jefesito porque una vez que le pongas play, no hay marcha atrás. Converge es una banda de Salem, Chafachusets, en la costa Este de Trumplandia; tienen mas o menos dos décadas recetándonos música esquizofrénica, antisocial y disonante, así que, si a estas alturas aún no los conoces, ¿Qué esperas a ir a ponerles play? Aunque ya están veteranos, son una banda que nunca se ha conformado y han estado empujando los limites de su propio sonido hacia nuevos territorios sonoros que los han llevado a coquetear con la música heavy metal, el post-metal gordito y el punk más correteado y recalcitrante. En esta ocasión nos sirven una dosis de cuatro temazos que suenan a lo que Entombed nunca pudo componer. Son cuatro tracks con un sonido muy punk, incluso un punk muy básico, en momentos te chicotea con un Groove sabroso que te hace moverte como chango o bien, trae también unos ritmos que te arañan la cara sin piedad. No hay pierde, es Converge, es calidad, pero sobre todo es la música del futuro hoy. Este EP me remite un poco al sonido que venían manejando en la época del “No Heroes”, unas pinceladas de furia siempre se agradecen, sin embargo quisiera escuchar un poco mas de la faceta que revelaron en su anterior EP “I can tell you about pain” específicamente el track “Eve”, donde exploraron un post-metal con altas influencias de Neurosis. En fin, no quiero hacer esto mas largo, dale play ahora mismo y destruye todo lo que este a tu paso y recuerda dejar una bellísima ruina.

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Entrevistamos a Le·Mat tras su regreso después de 4 años

Le·Mat es una banda de Monterrey que se le puede catalogar de muchas maneras, pero con bases provenientes en el hardcore punk. Hace algunas semanas anunciaron su regreso después de 4 años de pausa, y por ello nos dimos a la tarea de realizarles esta entrevista.  1.- Nos dimos cuenta que están de vuelta, ¿por qué se detuvieron a seguir tocando?   Hola, sí, es verdad, estamos de vuelta, estuvimos en un coma profundo durante un tiempo deambulando en la atmósfera del recuerdo.   En nuestro último show de la la gira sudamericana 2014 (Brasil, Argentina,Uruguay, Chile), en Santiago de Chile uno de los guitarristas de aquel tiempo decidió dejar la banda. Al sufrir esa fractura se le sumó una más, la batería. Ante la separación de dos piezas importantes quedamos con un vacío intangible, era un hueco que veíamos complicado llenar…y más con el apremio de los planes que yacían en aquel tiempo, ya que teníamos un disco nuevo en mente, sesiones de estudio y giras planeadas en aquel distante pasado; ante este escenario, los 3 restantes decidimos entrar en un coma para realizarnos en otras áreas de nuestras vidas y no volver al escenario hasta que de manera natural aquel vacío volviese a llenarse, cosa que está sucediendo justo ahora, la lluvia está cayendo nuevamente en aquel viejo balde vacío y estamos preparando nuestra primera presentación 4 años después.   2.-¿En qué año se formaron y cuál era el objetivo de la banda?   Es una historia que data ya desde muchos años atrás, 2009-2011 aproximadamente, podría decir de manera concreta que allí se forjó una enorme raíz que con el paso de los años se ha ido haciendo mucho más profunda, se abre paso entre la humedad y sequedad de la tierra. Después de toda esa andanza llega la transformación a lo que hoy nosotros nombramos LE·MAT, y nuestro primer show bajo esta máscara que lleva todos los viajes consigo fue un memorable sábado 10 de Agosto de 2013. Y sobre el objetivo, siempre lo vimos como un viaje, el objetivo mismo es en sí la experiencia del instante, uno va aprendiendo en este trayecto a cada paso que cada grano de arena es distinto al otro, sin embargo son uno mismo. El objetivo, el viaje mismo.   3.-¿Cuál es su discografía? Únicamente llevamos bajo nuestro brazo un disco, nuestro Diálogos de Sol y Luna.   4.-Nos llama mucho la atención lo que escriben, ¿en qué están inspiradas sus letras?   Son viajes poéticos, observaciones hacía lo ínfimo, un viaje a las profundidades del Ser (en este caso del autor thomDíaz) y en esas profundidades palpar todas las texturas tersas y corrosivas que llevamos con nosotros mismos, versos y estrofas que invitan a valorar la magnificencia de una luciérnaga por nombrar un detalle de los infinitos que existen en la vida natural. Y por otro lado hasta sentir el dolor más profundo por el precipicio ardiente llamado La Condición Humana Actual.   5.-¿Todos los miembros son vegan straight edge?   No, pero recuerdas de los cimientos de los cuales te hablé en una de las preguntas más arriba, bueno, aquellos cimientos comenzaron siendo una idea unificada sobre la ideólogía Vegan Straight Edge. LE·MAT hoy en día son cinco personas de diferentes concepciones del pensamiento humano. Dos de nosotros seguimos siendo Vegan Straight Edge y uno más solamente vegano.   6.-¿Qué bandas o corrientes musicales influenciaron para crear Le-Mat?   Definitivamente todo lo relacionado con el hard core–punk fue la semilla para la creación musical, quizá una respuesta más concreta para esta pregunta se daría si la contestará cada una de las personas que crearon la música para cada una de las canciones.   7.-Después de este reencuentro, ¿qué sigue para la banda?   Tenemos un plan en especifico, y es componer un nuevo disco y tomarnos la cantidad de tiempo necesaria para crear la música, en cuanto a las letras incluso nombre de disco ya lo tenemos, ahora es crear toda una atmósfera de templanza y estruendos para estos pensamientos.   Y de presentaciones en vivo o giras hemos pensado en reducirlas, porque deseamos fervientemente entrar en un pensamiento de composición, así que de manera un tanto “dolorosa” hemos decidido sólo hacer el show a finales de primavera en Monterrey, presentación símbolo de que hemos despertado, y una mini gira con una banda de Estados Unidos llamada Lord Snow en Agosto, después de esa gira no tendremos presentaciones y nos enfocaremos en crear un disco nuevo, ya que habita en nosotros un cúmulo monumental de pensamientos e ideas para lograr un disco nuevo, creemos que es necesario para que hable nuestro interior que lleva en silencio muchos años ya.   8.-¿Cómo perciben su escena en México?   Dos de nosotros tenemos yendo a shows de hc/punk desde el año de 1998, y haciendo música juntos desde el año 2001. Entonces hemos visto toda esta transformación desde la parte ideológica, tecnológica y de producción musical en nuestra ciudad de origen Monterrey, en algunas otras de nuestro país. Estamos ante una oportunidad inigualable para producir música en cualquiera de sus ramificaciones. Ante esto, las personas interesadas por comenzar a crear bandas son cada vez más y cada vez más hay talentos impresionantes, nos parece que México tiene un potencial muy fuerte musicalmente incluso como país, ya que tenemos la dicha de que si así se desea con facilidad puedes hacer un mes de gira por todo el territorio mexicano, cosa que en otros países no cuentan con tantas ciudades para ir y presentar tu música en vivo. Ahora lo más importante sería el profesionalizar cada aspecto de aquello en lo que crees en este caso (tu banda). Componer, ensayar, producir un buen disco de estudio y salir a tocar.   9.- ¿Qué bandas actuales nos podrían recomendar?   Desde ya recomendamos escuchar a Heterofobia, Los Mundos, Danzantes, Lilith, Chimera, Reptoides, Frägments, Drowned at Dusk, Crimson Trip, Hellmaistroz por mencionar algunas de Monterrey; y de México Annapura, Corporeal, Tajak, K., Cardiel, Svärd

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#Estreno. El supergrupo Dead Cross lanza hoy nuevo EP

Dead Cross es un súper grupo de hardcore-punk y metal, con tintes avant-garde, formado en California por el guitarrista Mike Crain (Retox), el bajista Justin Pearson (The Locust), el baterista Dave Lombardo (Slayer) y Mike Patton (Fantömas, Lovage, The Dillinger Escape Plan, Mr. Bungle, Tomahawk, etc). Género: hardcore-punk, trash-metal Ésta es una banda que desde el día de uno de su creación (2015) y del lanzamiento de su único LP homónimo (2017)  dieron de qué hablar, hasta el punto de hacerse de las banda más reconocidas en sus géneros, pero es que no es casualidad, tienen las bases para revolucionar el metal, tal como se escucha en la canción 3 del disco, la cual suena a música Industrial en la vena de Front 242. De hecho, su sonido en este EP está muy cargado a la esencia de Mike Patton y de Lombardo en los años glorioso de Fantömas, durante la década pasada. A Dead Cross los podremos ver el próximo viernes 4 de mayo en el Festival Hell & Heaven (Ciudad de México). Sin más, escuchen este nuevo EP cargado de potencia.

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