Depósitio Sonoro

High On Fire

High On Fire gana el Grammy al Best Metal Performance

High On Fire ganó el primer Grammy en su carrera de más de dos décadas. Se llevaron el premio a la Mejor interpretación en metal por “Electric Messiah”, superando a Deafheaven, Between the Buried and Me, Trivium y Underoath. Durante su discurso de aceptación, Matt Pike dijo: “Nunca necesitamos un premio por hacer lo que amamos. 21 años después, finalmente conseguimos esto, gracias”.    Matt Pike, líder y fundador, también guitarrista de SLEEP, lucía mucho mejor después de una reciente emergencia médica. Esperamos que vuelva pronto a los escenarios. Aquí el video del momento en que recibieron el premio:

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Matt Pike: el hombre sin camisa

 Cuando el hombre deje de tener miedo, seguramente se comerá al mundo. Si esto no sucede, simplemente mostrará lo que en verdad es. La mente de Matt Pike ha marcado la historia del metal por más de 2 décadas, su intención claramente es lograr explorar sonidos y llevar a otro nivel su colaboración con las cuerdas. A sus 47 años, Matt Pike es conocido como uno de los guitarristas más importantes de la escena Doom-Stoner siendo parte de dos de las bandas más representativas del genero: Sleep y High On Fire. Su educación encuentra raíz en la milicia norteamericana pero al no encajar, por subsecuente se vuelve un fuerte critico de las acciones bélicas. Ya en su juventud descubre en las drogas principalmente en el LSD un empujón creativo. Según Mike, en aquellos años también reparaba autos descompuestos por lo que su conocimiento de mecánica básica lo llevó a ganar unos cuantos dólares. Él acepta ser inquieto y ser explorador de ideas. Normalmente suele ser participe de un viaje creativo que conecta distintos universos dentro la composición de los integrantes de la banda que lo acompañe. Varias ideas lo llevaron a crear su propio proyecto llamado High On Fire, después de que Sleep tomará una pausa en su carrera, y cuya ultima producción “Electric Messiah” le está volando la cabeza y las bocinas a miles de personas. Quienes hemos visto a Mike verán a un hombre que deja todo, sudor, sangre y hasta playeras. Le gusta conectar con la gente a nivel sensorial, casi espiritual. Su guitarra favorita, una Gibson Les Paul, le ha dado oportunidad de llevar ritmos desenfrenados que cuentan historias paralelas que posteriormente se cruzan en las líricas de todos los proyectos de los que forma parte, el sonido de un buen combo de amplificadores “Matam” y “Orange” serán su cereza especial al pastel. Para conocer su trabajo basta con escuchar “Numb” del aclamado “Volumen 1” de Sleep o “Turk” del oscuro álbum “Death is the Communion” de “High on Fire” Es evidente que su inquietud continuaran desarrollando proyectos de este guitarrista, por ahora enfoquen su mente y oídos en una de las mejores entregas del 2018 en cuanto a metal se refiere, no nos quedamos cortos, su agresividad y dirección más el evidente  homenaje  a dos bandas iconos “Black Sabbath” “Motörhead”, volverán a Mike Pike cómo uno de los  guitarrista con mayor actitud en la escena y siempre valdrá la pena hablar de él.

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10 impresionantes discos lanzados en octubre de 2018

Estamos casi en la recta final del 2018 y hemos seleccionado los discos más atractivos e interesantes de octubre 2018. Fue un mes muy interesante entre Jazz, Thrash, Stoner, Dream Pop, Punk, mucha experimentación, etc. Si no lo has escuchado, dales una oportunidad. Aquí va.   1. Makaya McCraven – Universal Beings Sello: International Anthem Recordings Makaya McCraven es un científico del beat así como un reconocido productor en la escena de Chicago. Universal Beigns es una base sólida de jazz contemporáneo. Son sesiones grabadas en vivo que suelen tener una alta sensibilidad al hip hop, lo cual hace que los tracks sean muy digeribles y agradables. Un trabajo bastante coherente, ecléctico, audaz, inventivo y magistralmente concebido.  Universal Beings by Makaya McCraven   2. Uncle Acid And The Deadbeats – Wasteland Sello: Rise Above Records ¡Uno de los más esperados regresos de este año! La banda se ha superado una vez más, con una producción análoga en su totalidad suena fuerte y simple, su creatividad y musicalidad son evidentes en cada track. Riffs con un buen gusto y oscuridad desbordante.      3. Fucked Up – Dose Your Dreams Sello: Merge Records  Esta banda canadiense se la acaban de volar con este nuevo disco. Contiene una extraordinaria paleta de sonidos que van desde el Noise Rock, Psych, Kraut y el Hardcore. Las 18 pistas eclécticas se unen debido a una alegre alegría de vivir y son las mejores canciones de la carrera de la banda.  4. High On Fire – Electric Messiah Sello: eOne Records La banda originaria de Oakland CA que ha subsistido por más de 20 años ha entregado un extraordinario álbum. Con su sonido Sludge / Thrash Metal han homenajeado magníficamente a Lemmy Kilmister de Motörhead. Regresaron renovados con una producción impecable en manos de Kurt Ballou. Es quizás su disco más maduro que muestra sus monstruosas vibraciones de fatalidad con unos riffs claros que dejan una impresión para siempre.   5. Daughters – You Won´t Get What You Want Sello: Ipecac Records Daughters se habían separado a finales de los años 2000, en la década pasada, justo antes de editar su álbum homónimo, pero 8 años más tarde los tenemos sumamente renovados con un giro total y un sonido más noise y death rock atmosférico. Es un disco de vanguardia y asombroso, emocionante e irritable. Esperanzador como esperanzado, un álbum para disfrutarse de principio a fin.      6. Belzebong – Light In Darkness Estos maestros del Doom polacos más pachecos crean un ambiente de riffs lentos salpicados de Wah y Overdrive que fluye perfectamente en notas cósmicas. Su sonido es enorme y balanceado. Stoner instrumental duro para fumadores en potencia.       7. Julia Holter – Aviary Domino Recording La diversidad que contiene este material acentúa el crecimiento lúdico por parte de Holter. Aquí hay un sin fin de elementos, Art-Pop, Drones espeluznantes, Post-Punk, Dream Pop. Es un álbum de 90 minutos que se inspira en la poesía libanesa, música medieval y Blade Runner. Es caótico y ruidoso sin dejar de lado lo experimental.   Aviary by Julia Holter   8. Cloud Nothings – Last Building Burning Label: Carpark Records Un Álbum de 8 canciones con gran fuerza e impulso. Es un Indie Rock-Punk sencillo con una lírica increíble y que nunca se vuelven lentos y mantienen el `Going` emocionante. La producción es del magnífico Randall Dunn (Earth, Sunn O))), Wolves In The Throne Room). Una gran bocanada de aire fresco. Es un himno implacable tras otro en un total de 35 minutos. Visceral, directo y vulnerable, Cloud Nothings está en su mejor momento y eso se agradece.   Last Building Burning by Cloud Nothings 9. Unknow Mortal Orchestra – IC-01 Hanoi Sello: Jagjaguwar Records  De entrada no es un disco de free jazz ni nada que pretenda ser, es un álbum nacido en las sesiones improvisadas en el estudio de grabación y el resultado es favorecedor. Es un disco de pop con movimientos adyacentes al jazz. Un gran viaje alegre y prometedor al nuevo sonido de la banda.    10. Abyssal – Misanthrope  El nuevo álbum de esta banda de Funeral Doom oriunda de Tijuana, Baja California. Es hermoso y decadente. Su quinto álbum de estudio con un solo corte de 45 min que pasa de una melancolía a masivos tonos de guitarra. Un disco oscuro, letargico y repetitivo. M I S A N T H R O P E by A B Y S S A L

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High on Fire lanza su octavo disco llamado Electric Messiah

High on Fire lanzó un nuevo álbum llamado Electric Messiah, el octavo de su carrera y el siguiente al Luminiferous, de 2015. Género: Stoner metal – Sludge ★★★★ Octubre 2018 Hace unas semanas Matt Pike, guitarrista y vocalista de la banda, dijo que su sencillo Electric Messiah fue inspirada en el fallecido líder de Mötörhead, Lemmy: “La canción es para que yo le diga al mundo que nunca podría llenar los zapatos de Lemmy…”, dio a conocer. Es un disco que pone a prueba el sonido de la banda y sus casi 20 años de carrera. Teniendo como resultado explosiones de riffs, catarsis de baterías y bajos que cabalgan y que remarcan el sonido tan característico de la banda desde sus discos The Art of Self Defense y Surrounded by Thieves. Sin dejar la ceja de una ventana abierta para presentarnos nuevos sonidos y calidad en canciones que van desde los 4 hasta los 10 minutos. El tiempo pasa y, para algunos músicos, esto se vuelve cansado, se vuelven complacientes con su público o incapaces de escribir o tocar como solían hacerlo. Sin embargo, High on Fire sigue adelante con el mismo vigor e intensidad que siempre los ha caracterizado dentro del sonido Stoner metal y Sludge.   La banda actualmente está de gira dando a conocer principalmente su nuevo disco.   Además, vemos a un Matt Pike muy activo este año, ya que este año lanzó un nuevo álbum con la banda de culto Sleep, llamado The Sciences. Uno de los mejores álbumes de metal en este 2018. 

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Los mantras sonoros y minimalistas de la banda OM

Eran finales de los años 90 cuando la banda de culto Sleep, que compuso una obra maestra de más de 50 minutos, llamada Dopesmoker, dejaba de existir, y a su vez su guitarrista feroz y hambriento de creatividad, forma High On Fire. Mientras, la parte rítmica de Sleep pasa por un completo letargo musical y por más de seis años en los cuales Al Cisneros cae en una profunda depresión y se dedica a trabajar como instructor de ajedrez para niños en la bahía de California . A principios del año 2003, deciden juntarse para formar un proyecto con un alto contenido espiritual e introspectivo, que oscila entre el sufismo, Catolicismo e Hinduismo; deciden llamarlo OM! ‘El camino de las odiseas y monoliticos riffs usando un bajo distorsionado, sonando como un mantra super poderoso y minimalista. Mientras Chris Hakius y su gran capacidad de tocar con tanta fuerza, crean una constante gloriosa donde el Fénix se alza triunfante. Sus primeros 3 discos fueron grabados por Al Cisneros y Chris Hakius en su totalidad, bajo la tutela de Billy Anderson en la producción a excepción de ‘Pilgrim’ que lo produjo Steve Albini. Fueron ejercicios con un ritmo claro y contundente, el patrón vocal percusivo que realza los temas líricos tan oblicuos y obtusos como para ser en gran medida impenetrables. Los primeros trabajos de Om incorporan estructuras musicales similares al canto tibetano y bizantino.   El 5 de diciembre de 2007, Om tocó en Jerusalén, Israel. Su presentación duró más de cinco horas y una porción de aquel concierto fue lanzada en vinilo de 12″ por Southern Lord como Live at Jerusalem. Y Para finales del 2008 Chris Hakius decide abandonar la banda para dedicarle tiempo total a su familia. Al Cisneros invita a Emil Emos (Grails) con quien giró por Europa  y que encaja perfectamente con el sonido que vendría posteriormente sin perder en absoluto la esencia. Incorpora instrumentos como la tabla hindú, chello, flauta …. funge un equilibrio entre lo aplastante y lo meditativo.  Invitan a Robert Lowe (Lichens) un prolífico músico contemporáneo de música vanguardista, quien le da una constancia gloriosa y sin duda, una inclinación más suprema y oculta. “La empatía me libera”, dice en un pasaje de Advaitic Songs. A la fecha cuentan con un total de 5 álbumes de estudio en los que se les puede catalogar desde rock progresivo hasta stoner metal y doom. Sin embargo, por lo antes mencionado ellos han tomado un camino propio, con sonidos que fungen entre rituales y melodías más espirituales.

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