Depósitio Sonoro

IDM

Explorando la abstracción sonora: Loop-Finding-Jazz-Records de Jan Jelinek

Lanzado en 2001, Loop-Finding-Jazz-Records es uno de los discos más emblemáticos dentro de la música electrónica experimental. Creado por el artista alemán Jan Jelinek, este álbum es una obra maestra que combina glitch, minimalismo y elementos del jazz, creando una experiencia auditiva profundamente introspectiva y futurista. Reconocido como un hito en el género, este trabajo trasciende etiquetas, desafiando las nociones tradicionales de la composición musical y el significado del jazz en la era digital. ¿Quién es Jan Jelinek? Jan Jelinek es un productor y compositor originario de Berlín, conocido por su habilidad para descomponer géneros musicales y reconstruirlos en formas abstractas. A lo largo de su carrera, ha trabajado bajo varios alias, como Farben y Gramm, explorando estilos que van desde el deep house hasta el ambient. Sin embargo, es con Loop-Finding-Jazz-Records que logró consolidar su reputación como uno de los pioneros del minimalismo electrónico. Jelinek es un maestro en el uso de samplers, procesadores y herramientas digitales para manipular fragmentos de audio, transformándolos en texturas rítmicas y melódicas. Su enfoque se centra en la deconstrucción: toma microfragmentos de grabaciones antiguas, muchas veces de jazz, y los reorganiza hasta convertirlos en algo completamente nuevo. El concepto detrás de Loop-Finding-Jazz-Records El título del álbum es una declaración de intenciones. Jelinek se sumerge en grabaciones de jazz de antaño, no para replicarlas, sino para desconstruirlas y reinterpretarlas mediante loops, glitches y texturas minimalistas. Sin embargo, lo que destaca en este proyecto es cómo el jazz deja de ser un género musical convencional para convertirse en una referencia difusa, presente en el espíritu pero transformado por completo en la forma. El disco reflexiona sobre la relación entre la música analógica y digital, y cómo la tecnología puede recontextualizar sonidos tradicionales en algo completamente nuevo. La esencia del jazz —la improvisación, el ritmo y la emoción— se mantiene viva, pero fragmentada y reinterpretada bajo el lente de la modernidad. El sonido de Loop-Finding-Jazz-Records El álbum se caracteriza por una atmósfera cálida y envolvente, construida a partir de bucles repetitivos y texturas granulares. Jelinek utiliza técnicas como la manipulación de vinilos, el procesamiento digital y el sampling microscópico para crear paisajes sonoros hipnóticos. A lo largo de los nueve temas del disco, el oyente se encuentra con: Canciones destacadas Cada pista del álbum ofrece una exploración única de las posibilidades del sonido y el espacio. Algunas piezas destacadas incluyen: Cada pista parece diseñada no solo para ser escuchada, sino para ser experimentada, ofreciendo diferentes emociones dependiendo del contexto y el estado de ánimo del oyente. Recepción crítica y legado Desde su lanzamiento, Loop-Finding-Jazz-Records ha sido aclamado por la crítica y los fanáticos como una obra revolucionaria dentro de la música electrónica. Es un álbum que no solo ha resistido la prueba del tiempo, sino que ha ganado relevancia en un mundo donde las fronteras entre los géneros son cada vez más borrosas. Medios como Pitchfork y Resident Advisor lo han elogiado por su innovación y por cómo redefine la relación entre lo digital y lo orgánico. También es considerado una referencia dentro del microhouse y el glitch, influyendo a artistas como Fennesz, Oval y Christian Fennesz. La vigencia de Loop-Finding-Jazz-Records En un mundo musical dominado por la inmediatez y la producción masiva, el trabajo de Jan Jelinek sigue destacando por su paciencia y atención al detalle. Loop-Finding-Jazz-Records invita al oyente a sumergirse en un espacio de contemplación, donde cada escucha revela nuevos matices y detalles. La vigencia del disco radica en su capacidad para trascender géneros y épocas, ofreciendo una experiencia que sigue siendo innovadora y emocionante más de dos décadas después de su lanzamiento. Conclusión Loop-Finding-Jazz-Records no es solo un álbum, sino una obra de arte que explora las posibilidades del sonido y la memoria. Es un testimonio del talento de Jan Jelinek para crear música que desafía las convenciones y redefine lo que entendemos por jazz y electrónica. Para quienes buscan una experiencia auditiva profundamente inmersiva y desafiante, este álbum es una joya que nunca pierde su brillo.

Explorando la abstracción sonora: Loop-Finding-Jazz-Records de Jan Jelinek Leer más »

2 álbumes de techno japonés clásicos de los años 90 de Ken Ishii y Susumu Yokota serán reeditados

Este septiembre se reeditarán dos álbumes clásicos de techno japonés de los años 90 con motivo de su 30º aniversario. El sello MUSICMINE, con sede en Tokio, se encargará de las reediciones del disco Reference To Difference, de Ken Ishii, y Acid Mt. Fuji ,de Susumu Yokota, ambas recientemente remasterizadas. El lanzamiento actualizado de Reference To Difference marcará la primera vez que su lista de canciones original completa estará disponible en vinilo, mientras que Acid Mt. Fuji se ha ampliado con pistas adicionales. Los dos álbumes salieron originalmente en Sublime Records, una subsidiaria de MUSICMINE, y fueron los segundos LP respectivos de ambos productores. Combinan elementos de techno, IDM y música ambiental. MUSICMINE lanzará Reference To Difference (Edición remasterizada del 30 aniversario) y Acid Mt. Fuji (Edición remasterizada del 30 aniversario) el 5 de septiembre de 2024.

2 álbumes de techno japonés clásicos de los años 90 de Ken Ishii y Susumu Yokota serán reeditados Leer más »

Reseña del nuevo EP de Speed Dealer Moms, grupo compuesto por Venetian Snares y John Frusciante

“Birth Control Pill es el nuevo álbum EP de Speed Dealer Moms, un grupo experimental compuesto por los artistas Aaron Funk (conocido como Venetian Snares) y John Frusciante (guitarrista de los Red Hot Chili Peppers) y Chris McDonald. Este álbum marca una fusión única de talentos, combinando elementos de música electrónica, IDM, y glitch con influencias de rock, noise y jazz. Composición y Producción:El álbum está caracterizado por su complejidad técnica y su enfoque experimental. La producción es nítida y sofisticada, con una clara atención al detalle en cada pista. Funk y Frusciante han logrado crear un sonido que es tanto desafiante como accesible, con capas de texturas sonoras que invitan a la exploración auditiva. Temática y Estilo:Las pistas de Birth Control Pill son a menudo densas y abstractas, con estructuras que desafían las convenciones típicas de la música popular. Los ritmos erráticos y las melodías disonantes son una firma del estilo de Funk, mientras que la influencia de Frusciante se manifiesta en los pasajes melódicos y la atmósfera envolvente. Esta combinación da como resultado un sonido que es a la vez caótico y armonioso. Recepción:La crítica ha recibido “Birth Control Pill” con entusiasmo, elogiando su audacia y originalidad. Los fans de la música experimental han encontrado en este álbum una obra maestra contemporánea, mientras que aquellos más acostumbrados a estilos convencionales pueden encontrarlo desafiante pero gratificante. “Birth Control Pill” de Speed Dealer Moms, es una propuesta audaz que se destaca por su innovación y su capacidad para fusionar distintos géneros y estilos. Es un disco que requiere varias escuchas para ser plenamente apreciado, y sin duda, representa una contribución significativa al panorama de la música experimental actual. Para los seguidores de la música electrónica y aquellos que buscan algo fuera de lo común, este álbum es una recomendación obligada. Su primer EP data del 2010 y el segundo del 2021.

Reseña del nuevo EP de Speed Dealer Moms, grupo compuesto por Venetian Snares y John Frusciante Leer más »

Squarepusher presenta Dostrotime, su primer álbum en 4 años

Squarepusher presenta Dostrotime, su primer álbum en cuatro años. Dostrotime, que se lanzará el 1 de marzo a través de Warp Records, está inspirado en el “silencio novedoso, inquietante y sublime” del encierro, según el artista británico. “La cancelación de todos los compromisos en vivo significó que se borrara la perspectiva de un año de itinerarios, seguridad en el aeropuerto, hoteles y no dormir, y durante algún tiempo experimenté una simple felicidad que no era familiar en mi edad adulta”, continuó. “En cierto modo me recordó a cuando era niño, donde uno sabe que suceden cosas grandes y terribles en el horizonte, pero el momento actual es un santuario maravilloso. Sin las interrupciones habituales, el tiempo transcurrió de otra manera: Dostrotime”. Dostrotime es el primer álbum de Squarepusher desde “Be Up Hello”, de 2020. En años posteriores, lanzó un EP y remezcló a artistas como GoGo Penguin y Danny Elfman. Escucha “Wendorlan”. Squarepusher, es un músico electrónico, productor discográfico, bajista, multiinstrumentista y DJ inglés. Su música abarca varios géneros, incluidos drum and bass, IDM, acid techno, jazz fusión y música electroacústica. Sus grabaciones a menudo se caracterizan por una combinación de programación compleja de batería, interpretación instrumental en vivo y procesamiento de señales digitales. Desde 1995, ha grabado para Warp Records y para sellos más pequeños, incluido Rephlex Records. Es el hermano mayor de Ceephax Acid Crew (Andy Jenkinson).

Squarepusher presenta Dostrotime, su primer álbum en 4 años Leer más »

This is Hexagon Sun: místico documental sobre Boards of Canada

Un emotivo y místico documental sobre Boards of Canada, un largometraje sobre la banda electrónica escocesa. El video va descifrando su discografía y estilo. De acuerdo a su creador, este video se inició en 2017 e inicialmente se terminó y renderizó alrededor de noviembre a diciembre de 2019, por lo que cualquier cosa de Boards of Canada después de ese punto no se tiene en cuenta en este video. Este video no presenta audio que no esté relacionado de alguna manera con Boards of Canada; no tiene voz ni anuncios. No se habla, solo se reproduce música mientras el texto pasa por la pantalla. Así que una especie de video musical largo con información. Boards of Canada tomó a la música electrónica y la ha hecho sentir inmensamente personal, invitando a sus oyentes a profundizar en los recuerdos provocados involuntariamente por sus texturas y atmósferas rítmicas. This is Hexagon Sun no busca recaudar ningún tipo de apoyo monetario, y ha tenido como objetivo que más personas conozcan al trabajo de Boards Of Canada y en caso de que ya los conozcan, ahondar más en su carrera. _________________________________________________________________ También te puede interesar: Boards of Canada, música profunda y personalizada

This is Hexagon Sun: místico documental sobre Boards of Canada Leer más »

Guadalajara avant-garde, Cárpatos estrena “Mother Death”

El joven productor Cárpatos estrena desde Guadalajara su nuevo sencillo “Mother Death”, vanguardia electrónica nacional del 2020.   Sin lugar a dudas la música de Cárpatos y su debut este 2020 ha sido una de las cosas que más nos ha gustado descubrir, la visión que tiene es tan radical como moderna y experimental, se nota desde la producción musical de sus temas, hasta los impresionantes vídeos que saca con guiños y referencias a Aphex Twin o Squarepusher pero adaptados en su mundo, en su concepto, en su irreverencia. Un artista que debemos y consideramos tener bajo la lupa de aquí en adelante.

Guadalajara avant-garde, Cárpatos estrena “Mother Death” Leer más »

Tripnotik y la voz de Badmoiselle, síntesis androide trigonométrica

Tripnotik, uno de los proyectos más relevantes de CDMX se encuentra estrenando “Broken Spheres” (feat. Badmoiselle), el primer sencillo de lo que será su nuevo disco y que sale en 2021. Esta pandemia ha sido terrible para la gran mayoría, pero afortunadamente hay músicos que han aprovechado ese sentimiento para compartir lo que mejor saben hacer: arte. Es el caso de Tripnotik y Badmoiselle, ésta última, protagonista de las texturas vocales que escuchamos en “Broken Spheres”, una exploración exuberante y hermosa de cómo la música ambient y experimental conducida por máquinas electrónicas, alcanzan una melodía de unión de alta lucidez entre la down tempo y el trip hop. Sin duda estamos ante uno de los mejores tracks nacionales que han salido en el terreno de la electrónica-experimental y también ante una de las portadas con el arte más increíble que se ha visto en 2020.

Tripnotik y la voz de Badmoiselle, síntesis androide trigonométrica Leer más »

Desde Ø tapes x Dvrvnt a Ultraknife, explorando la IDM mexicana entre cuts y breaks

El ejercito under electrónico de México que involucra a Ultraknife y su canción “Bkln” sorprende con un remix en conjunto a cargo de Desde Ø tapes x Dvrvnt ft. Miku. Gracias a la naciente disquera Desde Ø tapes, podemos disfrutar de algunas nuevas experimentaciones en el circuito de nuestra música nacional y este remix en conjunto con Dvrvnt, explora la IDM con el sello de la casa, el nacional, el mexicano, ese que también suena tremendamente poderoso, digno de los mejores cortes que hemos escuchado del género. La exploración musical nunca se ha detenido y nunca lo hará, entre breaks y cuts y frecuencias saturadas, el under electrónica nacional alza la voz. Sigan a los artistas, conozcan sus propuestas y visión. Adjuntamos también el track original de Ultraknife, quien es un gran productor de left field techno a base de síntesis modular que te hace ya no regresar del viaje.

Desde Ø tapes x Dvrvnt a Ultraknife, explorando la IDM mexicana entre cuts y breaks Leer más »

Scroll al inicio