Depósitio Sonoro

John Coltrane

“Chasing Trane”: un viaje al alma de John Coltrane

El documental Chasing Trane: The John Coltrane Documentary es una obra que trasciende los límites del cine musical para convertirse en un profundo homenaje a uno de los músicos más influyentes e innovadores del siglo XX: John Coltrane. Dirigido por John Scheinfeld y estrenado en 2016, este documental ofrece una exploración íntima y emotiva de la vida, música y legado del legendario saxofonista de jazz. Un Retrato Complejo John Coltrane no solo es conocido por su virtuosismo y técnica en el saxofón, sino también por su capacidad de transformar el jazz en un lenguaje espiritual y emocional. Chasing Trane examina a Coltrane no solo como músico, sino también como ser humano complejo, profundamente influido por las circunstancias de su vida y su búsqueda espiritual. A través de entrevistas con familiares, colegas, músicos contemporáneos y admiradores (incluidos personalidades como Sonny Rollins, Kamasi Washington y Bill Clinton), el documental revela aspectos desconocidos de Coltrane: su infancia en Carolina del Norte, la lucha con sus demonios internos, su adicción y su posterior transformación tras encontrar la espiritualidad. La Narrativa de Coltrane, Narrada por Denzel Washington Una de las decisiones más cautivadoras del director Scheinfeld fue emplear la voz de Denzel Washington para narrar los escritos y pensamientos de Coltrane. Esta elección da vida a las palabras del músico, añadiendo un peso emocional que conecta profundamente con el espectador. Washington presta su voz a las reflexiones personales de Coltrane sobre la vida, la música y la trascendencia, aportando una dimensión que humaniza aún más al icono del jazz. La Música: El Corazón del Documental La música es, naturalmente, el núcleo de Chasing Trane. Las interpretaciones de Coltrane de piezas como “My Favorite Things”, “A Love Supreme” y “Giant Steps” son presentadas con una narrativa que explica su impacto cultural y musical. El documental detalla cómo Coltrane empujó los límites del jazz convencional hacia terrenos innovadores, fusionando géneros y explorando nuevas estructuras melódicas. También pone en perspectiva el contexto social y político en el que Coltrane creó su música, desde los movimientos por los derechos civiles hasta su compromiso por transmitir un mensaje universal de esperanza y unidad. Impacto Cultural y Legado Chasing Trane no solo celebra la música de Coltrane, sino que también destaca su impacto cultural. Su álbum A Love Supreme, por ejemplo, es presentado como una obra maestra espiritual que trascendió el jazz para convertirse en un manifiesto de fe y redención. El documental también aborda cómo Coltrane, un hombre afroamericano en la América segregacionista, usó su música como una forma de resistencia y de expresión de su identidad. Canciones como “Alabama”, compuesta en respuesta al atentado racista en una iglesia de Birmingham en 1963, ejemplifican su compromiso con la justicia social. Reflexiones de los Músicos Contemporáneos El testimonio de artistas como Kamasi Washington y Wynton Marsalis muestra cómo el legado de Coltrane sigue siendo una inspiración para generaciones actuales. Estos músicos destacan la capacidad de Coltrane para conectar con lo más profundo del alma humana, recordando que su música no solo era compleja técnicamente, sino también profundamente emocional y espiritual. Una Experiencia Cinematográfica Transformadora Chasing Trane no es simplemente un documental sobre música; es un viaje hacia el entendimiento de un hombre cuya vida y obra continúan inspirando. Con una narrativa envolvente y una cinematografía que captura tanto el contexto histórico como la esencia de Coltrane, el documental ofrece una experiencia transformadora para aficionados al jazz y para cualquier persona interesada en el poder de la música para cambiar el mundo. Conclusión: Coltrane, Más Allá del Tiempo A través de Chasing Trane, John Coltrane es revelado no solo como un genio musical, sino como un visionario cuya obra trasciende géneros, épocas y fronteras. Su búsqueda incansable de la verdad a través de la música sigue siendo un faro para músicos, artistas y soñadores de todo el mundo. Este documental es una invitación no solo a conocer al hombre detrás del saxofón, sino también a redescubrir el poder transformador del arte y la espiritualidad en tiempos de adversidad. Chasing Trane es un testimonio de cómo Coltrane no solo cambió el jazz, sino también nuestra comprensión de lo que significa ser verdaderamente humano.

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Un recorrido por la historia del jazz espiritual: John Coltrane, Sun Ra y Herbie Hancock

El jazz ha inspirado muchas creaciones; más de uno ha encontrado su aspiración al mirar o escuchar lo divino de esta música Experimenta el espectro completo de visiones auditivas, desde lo profundamente personal hasta lo insondablemente cósmico, en esta lista de reproducción con 12 horas de jazz espiritual de la estación de radio en línea de Londres, NTS. Esto culminó en la obra maestra de John Coltrane A Love Supreme, que abrió las puertas a otros músicos de jazz que buscaban lo trascendente, utilizando todo: desde el sonido sagrado de una iglesia bautista hasta la iluminación de las prácticas esotéricas del sudeste asiático, como la meditación trascendental y el yoga. No hace falta decir que no se puede hablar de jazz espiritual sin hablar de John Coltrane. Tampoco se puede ignorar la música y la teología, distintiva de Sun Ra, compositor, director de banda, musicoterapeuta, afro-futurista y profesor de un curso llamado El hombre negro en el cosmos. Este mix de la nota ofrece trabajo tanto de ellos como de otros artistas como: Alice Coltrane, Herbie Hancock, Gil Scott-Heron, Ornette Coleman y muchos más (incluidos músicos de lugares remotos, como el lugar de nacimiento del jazz o Japón). Comienza a escuchar.

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Alice Coltrane y John Coltrane, el jazz espiritual de su Cosmic Music juntos

El álbum colaborativo Cosmic Music, de una de las parejas más emblemáticas en la historia del jazz, es una odisea espiritual armoniosa y sugestiva, radiante por más El álbum tomó fuerza después de que John Coltrane, pareja de Alice Coltrane muriera y, posteriormente, ella decidiera relanzar el disco, que sin duda, es un universo conjunto de amor, cariño y respeto.   Existencialista, maravilloso y de culto, una obra que marcó en sonidos y ejecución; el camino para que vinieran después grandes del género, como: Rashied Ali o el mismísimo Pharoah Sanders a dejar su legado también.   Cosmic Music es una obra que perdura y seguirá dejando frutos a los asiduos del jazz.

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Anthony Braxton, saxofonista y compositor que cruza la línea entre la tensión y la liberación musical

Dedicamos esta nota a Anthony Braxton, saxofonista infatigable que va más allá de los estándares, al cruzar la línea entre la tensión y la liberación musical El estándar es un concepto por excelencia en el jazz. Una composición canónica re-interpretada y desensamblada tanto por los nuevos intérpretes como por los viejos establecidos: obras que consolidan su lugar en la tradición en virtud de su capacidad duradera para transformarse y mantener la esencia de su identidad. Definido así, el saxofonista y compositor Anthony Braxton es algo así como un estándar. Con más de 350 obras a su nombre, ha sido anunciado como una luminaria del jazz libre (free jazz) con influencias como John Coltrane, Paul Desmond o Eric Dolphy; así como un compositor radical de ópera y piezas orquestales en el linaje de experimentadores como Karlheinz Stockhausen. Su música, a menudo, encapsula lo que podría verse como “difícil” en el jazz: vibraciones explosivas de energía, armonía mareada e impredecible, ruido gutural directo, pero siempre mantiene una mano guía en la melodía, manteniendo su identidad sonora inefable. Nacido el 4 de junio de 1945 en Chicago, comenzó a tocar el saxofón alto en su adolescencia y continuó haciéndolo en una banda del ejército de Estados Unidos. En 1966, se unió a la innovadora Asociación Cooperativa de Free-Jazz para el Avance de los Músicos Creativos (AACM, por sus siglas en inglés) y se convirtió rápidamente en un músico original. Experimentador incansable, fue el primero en grabar un álbum completo de solos de saxofón no acompañados (For Alto, 1968). Se trasladó en 1969 a Francia y ganó rápidamente reputación internacional. Realizó una gira y grabó como solista en flauta, saxofón y clarinetes, así como con sus cuartetos, que incluyeron (en la década de 1970) al bajista David Holland y al trombonista George Lewis y (en la década de 1980) a la pianista Marilyn Crispell y al baterista Gerry Hemingway . También trabajó con los pianistas Dave Brubeck, Muhal Richard Abrams y Chick Corea; la Orquesta Globe Unity; bop músicos; e improvisadores de jazz libre con sede en Europa. Braxton también compuso, inspirado por John Cage, Karlheinz Stockhausen y otros, piezas escritas en gráficos de colores y tituladas usualmente con diagramas. Algunas de sus obras incluyen For Two Pianos (1982); Creative Orchestra Music 1976, un álbum importante de partituras de grandes bandas de jazz; For Four Orchestras (1978) con 160 músicos y cuatro directores; y una serie de óperas titulada Trilium, que funciona para configuraciones de cámara, para 100 tubas y para 4 palas amplificadas y una pila de carbón. A lo largo de su carrera, Braxton ha desarrollado diferentes sistemas musicales, especialmente Ghost Trance Music, que describió como “melodía que no termina“. En la década de 1990, Braxton también actuó como pianista y ya en el siglo XXI lo podemos encontrar de gira por el mundo. También es conocido por ser padre de Tyondai Braxton (1978), compositor, cantante y guitarrista estadounidense de rock de vanguardia, improvisación libre y jazz contemporáneo, conocido ampliamente por su presencia como fundador del grupo Battles, en el que tocó únicamente en la etapa inicial de la banda. Hasta a la fecha tiene publicado alrededor de 9 discos como solista.

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John Coltrane y el significado sagrado de la música en la experiencia humana

Hace unos años, la serie animada Blank on Blank publicó un video de cinco minutos de una de las últimas entrevistas de John Coltrane en 1966, ocho meses antes de su muerte por cáncer de hígado a los 40 años. En uno de los extractos, Coltrane le cuenta al entrevistador Frank Kofsky sobre su práctica intuitiva, su cambio al saxofón soprano y su deseo: be a force for real good. Hasta ahora, aparece la entrevista completa con esta figura prominente del jazz, que se abre a Kofsky en su tradicional forma de ser absolutamente: relajada y cautelosa, y con la medida exacta de sus palabras. Al inicio de la charla, Kofsky le pregunta acerca de ver a Malcolm X, a lo que Coltrane sólo responde como “impresionante”. Sin embargo, Kofsky tenía sus propias razones para empujar este tema en la conversación: años después, publicaría El nacionalismo negro y la revolución en la música, en 1971, libro reimpreso años más tarde con un título más específico: John Coltrane y la revolución del jazz de los años sesenta. Ambas versiones con un John Coltrane en primer plano en la portada. Heroico.  “El libro sitúa la música revolucionaria nueva e ideas de Coltrane, Albert Ayler y otros en un contexto más amplio de radicalismo, política e historia afroamericanas de los años 60“, señalaba el sello discográfico Soul Jazz Records.  

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El hito de Kind of Blue, la obra por excelencia de culto del jazz de Miles Davis

Kind of Blue de Miles Davis, es una de las obras improvisadas de jazz que se convirtieron en trascendentales e importantes con el paso del tiempo y en el disco más vendido en la historia de su género, donde participaron John Coltrane, Cannonball, Bill Evans y Jimmy Cobb, baterista que ha fallecido hoy 25 de mayo del 2020 a los 91 años de edad. Miles Davis durante su carrera también colaboró con artistas como John Coltrane, Cannonball Adderley o Wes Montgomery, es decir, el mundo de la improvisación y el jazz siempre fue su fuerte, pero su participación en Kind of Blue es sin duda por lo que más vamos a recordarlo. En este legendario disco se llevó a terrenos inimaginables el jazz y probablemente siga siendo inalcanzable en nuestros días. El álbum no sólo ha tenido una gran repercusión en el jazz si no que influenció muchas cosas de rock & roll de aquellas décadas posteriores, un disco máximo en su totalidad que quizá nunca más vuelva a repetirse en el globo terráqueo de sonoridades por conocer. Siempre es un gran día para revisitar esta obra de culto de la historia de la música. Lanzado el 17 de agosto de 1959, “el álbum estuvo basado en formas modales, que permitían amplias posibilidades de tránsito por escalas a partir de alguna nota predeterminada en lugar de la secuencia lineal de acordes que desarrollaba el jazz hasta entonces, contrastando con sus primeros materiales caracterizados por un estilo hard bop e improvisaciones. Se convirtió en un gran éxito comercial, convirtiéndose en el disco más vendido de la carrera de Davis y el más vendido de la historia del jazz. Está considerado como la obra maestra del género y por su gran influencia en diversos géneros como el rock y la música clásica.​ Es apreciada como una de las producciones más grandes de todos los tiempos”.

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Encuentran álbum perdido de John Coltrane y es lanzado este 2018

Las expectativas fueron muy altas cuando se anunció hace algunas semanas que existía un álbum perdido de John Coltrane (1926-1967), titulado “Both Directions at Once”. Fue descubierto por la familia de su ex esposa Naima y finalmente lanzado para que lo escuchen los fanáticos en todo el mundo.  El álbum hace honor a su título, elegido por el hijo de Coltrane, Ravi Coltrane, como documento de transición, pero no particularmente sorprendente como algunos de sus álbumes lanzados en vida.  Varios críticos han sugerido, como dijo Ravi, que es “una especie de sesión para patear neumáticos”, y tal vez sea así. Sin embargo, funciona como un retrato de un artista y una banda apunto de la explosión histórica.  “La música tonificante, el sondeo, el auto cuestionamiento y la música intensamente tocada en esta colección es el eslabón perdido entre el trabajo provisional escuchado en Coltrane y los álbumes de estudio de época del cuarteto – ‘Crescent’ con el devoto A Love Supreme. Algunos otros críticos han llamado a Both Directions at Once como evidencia sólida de que todavía Coltrane estaba buscando nuevos sonidos dentro de estructuras antiguas. Richard Brody, de The New Yorker, describe la sesión como “algo de inventario” que equilibra los experimentos de la banda en vivo reinante de su trabajo de estudio de principios de los años 60.  Escucha los 7 cortes  con la interpretación del clásico cuarteto clásico de Coltrane (el bajista Jimmy Garrison, el baterista Elvin Jones y el pianista McCoy Tyner) vía Spotify aquí o puedes comprar aquí el disco en formato vinil.

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10 álbumes esenciales del jazz

“Las únicas cosas que Estados Unidos ha dado al mundo son los rascacielos, el jazz y los cocktails”, dijo alguna vez el poeta Federico García Lorca. Hoy les recomendamos escuchar y perderse entre las notas de los 10 mejores (o clásicos) discos del jazz, los que inventaron el género. 1. Miles Davis – Kind of Blue 2. John Coltrane – A Love Supreme 3. Dave Brubeck Quartet – Time Out 4. Charles Mingus – Mingus Ah Um 5. Ornette Coleman – The Shape of Jazz to Come 6. Charles Mingus – The Black Saint and the Sinner Lady 7. Cannonball Adderley – Somethin’ Else 8. Sonny Rollins – Saxophone Colossus 9. Miles Davis – Bitches Brew 10. John Coltrane – Blue Train

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