Depósitio Sonoro

Kim Gordon

Escucha BYE BYE, la nueva canción de Kim Gordon

Kim Gordon ha anunciado un nuevo álbum. El 8 de marzo lanzará su segundo álbum en solitario, The Collective, a través de Matador Records. Hoy compartió una nueva canción titualda “BYE BYE”, que puedes escuchar a continuación. El video de la canción, protagonizado por Coco Gordon Moore, y fue dirigido por la fotógrafa y cineasta Clara Balzary, con fotografía de Christopher Blauvelt. También anunció fechas de gira de primavera en ciudades de los EUA. Kim Gordon (Rochester, Nueva York; 28 de abril de 1953) es una cantante, guitarrista, bajista y escritora estadounidense, miembro fundador del grupo Sonic Youth y ahora con una sólista carrera como solista.

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Conoce cómo el movimiento Riot Grrrl creó una revolución en el rock y punk

El movimiento Riot Grrrl es una de las más importantes revoluciones del rock y el punk, y no solo por su política feminista y anticapitalista. Como describe Polyphonic en su breve video sobre la historia de la música, Riot Grrrl fue una de las últimas veces que sucedió algo importante en la música rock antes de internet. Y es especialmente emocionante porque todo comenzó con fanzines. Tobi Vail y Kathleen Hanna, que ya producían sus propias revistas feministas, unieron fuerzas para lanzar “Bikini Kill“, una recopilación de letras, ensayos, confesiones, citas apropiadas y complementos para la otra revista de Vail, “Jigsaw “, y la sensación de que algo estaba pasando. Algo estaba cambiando en la cultura del rock. Kim Deal de Pixies y Kim Gordon de Sonic Youth, o Poly Styrene de X-Ray Spex y Yoko Ono. Otra revista, “Girl Germs”, fue creada por Allison Wolfe y Molly Neuman. Bikini Kill the zine dio lugar a la banda Bikini Kill en 1990 y su canción “Rebel Girl” se convirtió en el himno de un nuevo movimiento de rock feminista centrado principalmente en el noroeste del Pacífico, casi al mismo tiempo que sucedía el movimiento grunge. El manifiesto generó un movimiento, incluso trayendo consigo bandas que habían existido anteriormente, como L7. Riot Grrrl se propuso elevar las voces y la música de las mujeres, sin capitular ante los estándares masculinos y regresar al bricolaje y la energía colectiva de la escena punk temprana. También sacó la teoría feminista de las Universidades y la llevó al escenario, y con ella la teoría queer y el diálogo sobre el trauma, la violación y el abuso. Recomendamos leer un fanzine de la época, o escuche las letras de las bandas de Riot Grrrl y escucharás el discurso y reconocerás las mismas tácticas que hoy. De alguna manera se siente aún más radical que ahora: revistas y fotocopias podrían afectar a toda una escena y no ser atomizadas por las redes sociales. Riot Grrrl es un movimiento feminista estadounidense nacido en los primeros años de la década de 1990 principalmente en el estado de Washington y más en la ciudad de Olympia, en el estado de Washington.​ Durante estos años se observó a una fuerte eclosión cultural cuya finalidad era “cambiarlo todo”. En este contexto, muchas mujeres se unieron y dieron pie a la emergencia de este movimiento gracias a la compleja red de intercambio existente en el mundo underground. Es decir, generaron un sentimiento de comunidad fuertemente vinculado al mundo de la cultura gracias a la filosofía del DIY (Do It Yourself; Hazlo tú mismo), exposiciones de arte, fanzines, activismo y militancia política. Con información de Open Culture

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Reseña del libro A Girl in a Band, sobre las memorias de Kim Gordon de Sonic Youth

Las memorias son una de las cosas más preciadas que tenemos como individuos. Se trata de poner en papel todo aquello que hemos vivido, en lo que hemos creído y por lo que hemos crecido. El libro es sobre las memorias de Kim Gordon, bajista de Sonic Youth, la legendaria banda de Noise-Rock que abrió nuevos espectros musicales y que también estaba acompañada por dos guitarristas, Thurston Moore, esposo de Gordon durante 27 años, y Lee Ranaldo. El libro en vez de empezar con la niñez de Gordon, comienza con una escena en la lluviosa São Paulo, mientras la banda tocaba su último show juntos y finalmente el matrimonio de Gordon y Moore ya estaba completamente desenredado. Comenta: “Mi-ahora-ex-esposo y yo nos enfrentamos a esa masa de brasileños mojados, nuestras voces juntas revisando la ortografía de las viejas palabras, y para mí fue una banda sonora entrecortada de energía cruda surrealista, ira y dolor: Hit it.. ”, escribe Gordon. “No creo que me haya sentido tan sola en toda mi vida”. Después de aquí lleva al lector a su infancia. La organización del libro es tan poco convencional como se esperaría de un artista como Gordon (el primer capítulo es el final). Después toma la ruta y se va por orden cronológico línea de capítulos cortos, no más de tres o cuatro páginas, lo suficientemente cortos como para llamarlos canciones. Saltan un poco pero corren aproximadamente cronológicamente. Gordon recuerda haber crecido en Rochester, Nueva York, y haberse mudado a Los Ángeles cuando su padre, sociólogo, tomó un trabajo en U.C.L.A. Pinta un retrato claro de su madre, que se quedó en casa y luchó por mantenerse creativa. Recuerda a su hermano mayor carismático y enfermo mental, Keller – “brillante, manipulador, sádico” – su compañero más cercano en la infancia, “la persona que más que nadie en el mundo moldeó quién era yo y quién resultó ser. ” Cada tema de los 53 capítulos se maneja con cuidadosa introspección, detalle y sentimiento real. Estamos en la cabeza de Gordon mientras descubre el mundo que la rodea. Sonic Youth no aparece hasta casi la mitad, después de un extenso elogio por la Nueva York de los años 80, en todo su esplendor vanguardista: “Esa ciudad que conozco ya no existe, y está más viva en mi cabeza que cuando estoy allí.” Cuando aparece Sonic Youth en el libro, Gordon altera ligeramente la forma del libro. Nos ofrece una visita guiada por algunos de los discos que recuerda y cómo fue su composición o historias alrededor de éstos. Los capítulos están encabezados por títulos de canciones o álbumes. Hay algunos chismes: Lydia Lunch tratando de seducir a Thurston Moore. Hay algunos riffs con tintes sociológicos, como uno que compara a Madonna en los años 80 con Lana Del Rey, más adelante inevitablemente aparece Kurt Cobain y Nirvana, incluso Courtney Love, a quien no le tenía nada de aprecio. Durante un tiempo, el libro parece más un collage. El problema se aclara cuando Gordon regresa a la vida familiar, específicamente con el nacimiento de su hija, Coco. Describe su obra de arte, maternidad y matrimonio: el primero, familiar y reconfortante; el segundo, desafiante y gratificante; el tercero, desgarrador. Después de 27 años juntos, Gordon sospecha que Moore la engañó, que le fue infiel y estaba teniendo una aventura. Resulta que tiene razón. Estos son algunos de los pasajes más crudos del libro, y no sólo porque sean algunos de los más recientes, a principios de la década de los años 2010. Cuando ella dice que siente compasión por él pero que no puede perdonarlo, se siente como si estuviera escogiendo sus palabras como armas. El matrimonio termina y la historia de Sonic Youth termina después de 30 años. También concluye ahí el libro. No tiene una gran escena final, no después de la enojada y triste explicación de la ruptura. Se trata de supervivencia, como persona y como artista. Da clic aquí para comprarlo en Amazon o también se encuentra a la venta en algunas librerías.

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Kim Gordon anuncia su primer álbum en solitario y comparte 2 nuevas canciones

Han tardado casi cuatro décadas, pero la ex de Sonic Youth, Kim Gordon, finalmente lanzó su álbum debut como solista. Se llama “No Home Record” y llegará a las tiendas y estará en digital el 13 de octubre a través de Matador Records. El primer LP de Gordon bajo su propio nombre tendrá un total de 9 pistas. Se produce poco más de un año después de The Switch, el álbum más reciente de su proyecto experimental Body / Head con Bill Nace, y 10 años después del último disco de Sonic Youth, The Eternal. El primer corte nos ha gustado mucho. La canción sorprende al explorar texturas densas y experimentales que no le conocíamos, su voz electrónicamente adornada nos lleva hacia nuevos reinos conceptuales que seguramente serán más notorios, y que definirán el camino de su debut. “No Home Record”, fue grabado en Sphere Ranch en Los Ángeles y producido por Justin Raisen (Angel Olsen, Yves Tumor) con contribuciones adicionales de Shawn Everett (Weezer, Julian Casablancas) y Jake Meginsky. Su título se desprende de No Home Movie, documental de 2015 del director belga Chantal Akerman. “No Home Record”, tracklist (13 de octubre) 01. Sketch Artist 02. Air Bnb 03. Paprika Pony 04. Murdered Out 05. Don’t Play It 06. Cookie Butter 07. Hungry Baby 08. Earthquake 09. Get Your Life Back

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La visión avant garde/noise de Yoko Ono con Kim y Thurston de Sonic Youth

En 2012 surgió el proyecto YokoKimThurston, una colaboración entre la artista Yoko Ono y Thurston y Kim de Sonic Youth.   Entre acordes distópicos. Ella, Ono, grita, experimenta y se centra como la figura de resonancias atonales que la describe perfectamente y en conjunto con los integrantes de la juventud sónica se crea un centro expansivo de improvisaciones juntos, y cada uno de ellos depende de viejos trucos, de la escuela avant-garde en sí misma.   Es un disco que en su momento pareció estar llegando a algún lado, que se centraba en una idea pero a la vez no. El álbum en su conjunto de maremotos circulares que van evolucionando hasta crear composiciones de 14 minutos, tienen un final grande y brutal, las guitarras minimalistas de un climax explosivo de colaboraciones que no deben olvidarse.    

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7 bajistas que dieron forma a la música moderna: Kim Gordon, Tina Weymouth, Kim Deal y más

En los últimos tiempos habrás leído más de un par de historias sobre dos ex miembros de dos bandas muy influyentes: Jackie Fox de Runaways y Kim Gordon de Sonic Youth. Las numerosas historias de Gordon en sus memorias “Girl in a Band” documentan sus propias luchas en las escenas de punk y alt rock que fomentaban hace muchos años la hostilidad hacia las mujeres. No debemos perder de vista sus importantes contribuciones como músicos, tocando quizás el instrumento menos apreciado en el arsenal del rock and roll: el bajo. Fox y Gordon representan solo a 2 de los cientos de mujeres bajistas, muchas de ellas en la oscuridad y no pocos alcanzan el éxito en indie, punk, metal, y bandas de jazz, como solistas o como músicos de sesiones. El bajo de Gordon ayudó a impulsar el sonido de los años 90 alt-rock (verla con Sonic Youth en la parte superior), y las líneas de bajo de Fox subrayaron el hard-rock de los 70. Antes de que cualquiera de las 2 tomara el instrumento, otra bajista enormemente influyente, Carol Kaye, tocó en miles de éxitos como miembro de los músicos de mayor vuelo de L.A., Wrecking Crew. La guitarrista de Kaye, guitarrista de jazz entrenada, incluye “These Boots Were Made for Walking” de Nancy Sinatra, “California Girls” de Beach Boys, “Monroe” de Monkees, de Joe Cocker, “Feelin ‘Alright” de Joe Cocker … y eso es solo una pequeña muestreo. Kaye podía y tocaba casi cualquier cosa. Ella es un músico excepcional y excepcionalmente amable. Y aunque pocos bajistas pueden igualarla en lo que se refiere al rango y la capacidad musical, muchos comparten su talento para escribir líneas de bajo simples e inolvidables que definen los géneros y las épocas. Junto a la agresiva melodía del bajo de Kim Gordon en Sonic Youth, Kim Deal de Pixies nos ofreció enormes ganchos de rock alternativo de los 90 y, al igual que Gordon, compartió o asumió funciones vocales en algunas de las canciones más importantes de la banda. Al igual que la actuación de Kim Deal en los Pixies, el bajo de Tina Weymouth en Talking Heads funcionó como un ancla rítmica y un motor propulsor debajo de las guitarras y sintetizadores angulares de la banda. Weymouth comprendió la mitad de la sección de ritmo de rock de arte más funky que existe. Es casi imposible imaginar cómo habrían sonado los años 80 sin el bajo de Weymouth. Ninguna lista de bajistas femeninas clásicas nunca estará completa: siempre hay un nombre más que agregar, un riff de bajo más para saborear, un argumento más sobre quién está sobrevaluado y subestimado. Pero no debería provocar ningún argumento para señalar a Meshell Ndegeocello como no solo uno de las bajistas más talentosos, sino uno de los músicos más talentosos de su generación.  Una vez más, esta es solo la muestra más breve y pequeña de excelentes bajistas femeninas en rock, jazz, soul, etc. Sumamos a Tal Wilkenfeld, un prodigio australiano que ha tocado con Herbie Hancock, Chick Corea, Allman Brothers y Jeff Beck. Al igual que Carol Kaye muchas décadas antes que ella, Wilkenfeld se hizo un nombre muy joven, tocaba la guitarra en clubes de jazz y rápidamente se convirtió en bajista muy solicitado llamado —a la edad de 21—. ¿Hay otras bajistas por ahí que merezcan ser reconocidas? Seguro que sí, háganos saber. 

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