Depósitio Sonoro

Math-Rock

Reseña de Fragments, el emotivo disco de Rachika Nayar

La compositora Rachika Nayar usa sus propias líneas melódicas como fuente de material para la manipulación electrónica, retorciéndolas y estirándolas hasta que ondulan y brillen como reflejos en aguas. El espejismo se disipa y nos quedamos con una figura solitaria arpegiada, uno de los pocos sonidos de guitarra fácilmente reconocibles en el álbum Fragments. Nayar agrega gradualmente más capas, pero pronto se detiene en una nota ahogada entrecortada que sugiere el final abrupto de una improvisada jam session solitaria. La producción y arreglos siguen siendo equilibrados y deliberados incluso cuando la música atraviesa enormes picos emocionales, el aire no planificado de este momento ofrece una mirada detrás de la cortina. El EP Fragments llegó 5 meses después de Our Hands Against the Dusk y funciona como una especie de pieza complementaria. Extiende esa mirada anterior al funcionamiento interno de la música de Nayar, revelando el tipo de grabaciones en bruto que a menudo sirven como puntos de partida para sus composiciones más grandes, según los materiales promocionales. Las 11 pistas del EP varían en duración desde 54 segundos hasta 2 minutos y medio, y generalmente contienen varias partes de guitarra entretejidas en un entramado intrincado, en bucle con acompañamiento electrónico ocasional. A menudo son encantadores y casi siempre terminan antes de lo que quisieras. Su magia radica no solo en sus texturas cristalinas sino también en la forma en que Nayar las desarrolla a lo largo del sofisticado arco compositivo de una pieza determinada. Cada pista en Fragments es similar a una sola parada en uno de esos viajes. Nayar presenta una idea, la deja funcionar por un tiempo, luego desconecta y pasa a la siguiente. Escuchar el EP se parece un poco a examinar los materiales auxiliares de una exposición de museo, mirar los primeros borradores de carboncillo sobre papel mientras cuelgan lienzos espectaculares detrás de usted. Nayar cita el midwest emo como una de sus influencias, que en el pasado era más audible en su trabajo como un trasfondo de sensibilidad en lugar de un punto de referencia explícito, una franqueza descarada de sentimiento y un instinto para los cambios de acordes que hacen que se te haga un nudo en la garganta. En los Fragments, la conexión está mucho más cerca. Nayar también menciona el trabajo del compositor minimalista Steve Reich, interpretado por el virtuoso guitarrista de jazz fusión Pat Metheny, como fuente de inspiración. La interacción de guitarra tintineante de pistas como “allegheny” y “softness” recuerda claramente el sonido emo canónico del midwest emo o incluso en el Math Rock, pero la forma en que Nayar usa estos riffs como recipientes para la repetición similar al trance es puro Reich. Como menciona una reseña del medio binaural: “… es ambient como nexo entre el math, el post rock y el emo de estética más digital”.

Reseña de Fragments, el emotivo disco de Rachika Nayar Leer más »

Reseña “Yoshino”, el nuevo sencillo de la banda Kaguu

Hoy en día el math-rock en México parece que empieza a tomar más fuerza. Esto después de un estancamiento con propuestas que rápidamente morían en intentos fallidos por despertar a un público que, quizá, aún no estaba listo para este tipo de bandas.  Sí, Austin TV dejó un hueco enorme en estos géneros instrumentales y complejos, pero poco a poco empiezan a surgir más bandas que se esmeran en armar proyectos de calidad muy apegados a estos sonidos. Ahí tuvimos a los extintos Vicente Gayo, a No Somos Marineros al inicio de su carrera, pero más recientemente podemos ver a Ikiatari, Awful Traffic, Wohl (que en su nuevo material se notan más inclinaciones hacia el math que hacía el post), y DJ Perro, quienes hacen honores al género compartiendo escenario con bandas relevantes no tan apegadas a éste y dando cátedra en el Catrina Fest del año pasado.  Así mismo, Kaguu comienza a dar mucho de qué hablar después de que lograran pisar (junto a DJ Perro) uno de los escenarios más relevantes en el mundo de estos géneros: Arctangent (2019), en Reino Unido. Para seguir con el gran trabajo musical que hasta ahora nos habían presentado con sus 2 primeros EPs, presentan el primer sencillo del que será su tercer material en una carrera de apenas 3 años.  Con sus claras y muy bien elaboradas referencias al mundo de Nintendo y el anime, Kaguu nos voló la cabeza con “Yoshino”, un material al que se nota le metieron una gran producción. Realmente pocas bandas hemos podido escuchar con esta calidad en estos géneros en México. A eso le añadieron un aura muy de jungla, onda un Donkey Kong Country, con unos tambores africanos muy exóticos. Avanzan a unas progresiones del minuto 1:46 al 2:00 y ahí todo se para por un momento, tan solo para darnos un cambio drástico en el track y de repente toman un ángulo más inspirada en música de anime, pero con la batería siempre presente y matizando todo con excesiva precisión.  Definitivamente, Kaguu no dejará de sorprendernos y pintan para ser uno de los proyectos más relevantes no sólo en México sino a nivel internacional en su género. Por lo pronto esperen al 29 de mayo que liberan todo el EP completo y les podemos ir adelantando que les va a encantar.  Facebook | Instagram

Reseña “Yoshino”, el nuevo sencillo de la banda Kaguu Leer más »

Conoce a Wanderlust, math rock desde Perú que estrena video

La banda de indie rock progresivo y math rock nos presenta un nuevo tema llamado ‘Calle Fantasma’, al cual le han creado un video clip. Canción que formará parte de su próxima producción. Escucha y mira el video de Calle Fantasma: Estos son tiempos extraños, pero hay música perfecta para momentos como estos, que nos ayuda a enfrentar las circunstancias y superar todas las dificultades. Wanderlust, después de haber aparecido en varios festivales y conciertos en todo Perú y Chile, y de lanzar los LP ‘Revixerit’ y ‘Naufragio’, Wanderlust se ha convertido en un punto de referencia dentro de la escena independiente de Perú. Estamos orgullosos de estrenar el nuevo sencillo inspirado en la cuarentena de la banda peruana “Calle Fantasma”, letra desgarradoras, ritmo constante y ráfagas de energía: todo lo que necesita para sobrevivir durante esta contingencia. Sobre la canción explica uno de sus integrantes: “Calle Fantasma es un tema que busca hacer bailar en la oscuridad de estos tiempos, está inspirada en las calles vacías durante este ambiente de guerra por la cuarentena del COVID-19”. El videoclip fue trabajado por Fernando Paz, bajista de la banda, refleja lo que vivimos hoy en día, calles desoladas, pánico, la humanidad decayendo junto a algunos conciertos explosivos que ha tocado la banda.

Conoce a Wanderlust, math rock desde Perú que estrena video Leer más »

Battles se revitaliza y redefine con su nuevo disco titulado Juice B Crypts

Battles ha creado complejos patrones musicales, apostando por desarrollar música de vanguardia para amplios públicos. Transformaron géneros establecidos como el math rock y rock progresivo con añadiduras de música bailable, pero a su vez inclasificable. Hace unos días lanzaron el cuarto álbum de su carrera titulado “Juice B Crypts” Género: Experimental Rock | Math Rock Label: Warp ★★★★ Lanzamiento: 18 de octubre de 2019 Actualmente, la banda está compuesta por el baterista John Stanier, de Helmet y Tomahawk; y el guitarrista y pianista Ian Williams, de Don Caballero. En este disco apenas se nota la ausencia de su ex bajista Dave Konopka. Pero entre sus filas han destacado otros músicos con habilidades perfeccionadas de glorias pasadas a Battles, como Dave Konopka o Tyondai Braxton, creativo compositor quien estuvo en el primer disco, famoso también por ser hijo del jazzista Anthony Braxton.  Cuatro años entre álbumes es parte del curso en la discografía de Battles. Del mismo modo, su relación de larga duración con Warp Records se ajusta completamente a su condición de dos estadistas mayores expertos del rock experimental que hacen música con sonido electrónico y marcadas guitarras y tambores. Si uno toma esta noción como una descripción directa o como un respaldo entusiasta, es en gran medida una cuestión de perspectiva. Con ‘Juice B Crypts’  hay beats que parecen caer en todos los lugares correctos. Hay golpes y momentos de hermoso respiro, y nuevas canciones construidas con inmensa franqueza. Las ideas hacia dónde podría ir el álbum se vuelven misteriosas conforme transcurren las 11 melodías. Los vocalistas invitados, extraídos de un amplio espectro de géneros, se despliegan sagazmente cada uno complementando las pistas en las que aparecen con la gracia apropiada. La música de Battles ha sido dosificada y, con 17 años de carrera, llega su cuarto álbum de estudio. Cada canción del disco ‘Juice B Crypts’ hay que saborearla suavemente y dejar que sus ritmos y síncopas se plasmen en nuestra mente. Discografía: Mirrored (Warp Records, mayo de 2007) Gloss Drop (Warp Records, junio de 2011) La Di Da Di (Warp Records, septiembre de 2015) Juice B Crypts (Warp Records, octubre 2019)  La buena noticia es que todo indica a que tendremos música de Battles para mucho tiempo más.

Battles se revitaliza y redefine con su nuevo disco titulado Juice B Crypts Leer más »

Entrevista con And So I Watch You From Afar antes de su presentación en Forever Alone Fest

Estamos a pocos días de la quinta edición del Forever Alone Fest donde se presentará por primera vez en México And So I Watch You From Afar, banda de Irlanda del Norte. Conformada por los guitarristas Rory Friers y Niall Kennedy, el bajista Johnny Adger y en la batería Chris Wee, quienes desde 2005 han se han movido dentro del math rock y el post rock, cuentan a la fecha con 5 álbumes de estudio. Platicamos con Chris sobre su próxima visita a México 1. Han pasado 14 años de trayectoria, tocando en grandes escenarios, festivales y en muchos países, ¿cuál ha sido su experiencia más emocionante? Como todos venimos de ciudades pequeñas en el norte de Irlanda, creo que la mejor experiencia ha sido explorar el mundo a través de las giras. Hemos visto lugares increíbles y conocido a tanta gente interesante en todos los ámbitos de la vida. Pero en términos de una sola experiencia en una gira, probablemente el mejor momento fue con Them Crooked Vultures en una gira por Europa en 2011, fue igualmente surrealista e increíble salir y compartir un escenario con Dave Grohl, John Paul Jones y Josh Homme. 2. ¿Qué es lo que pasa en su cabeza cuando están tocando en el escenario, lejos del ritmo y los acordes? Diría que, en su mayoría, no necesariamente nos estamos concentrando solamente en nuestros instrumentos, sino que probablemente estamos absorbiendo la atmósfera de la multitud y el sonido que estamos haciendo juntos. 3. Cuando comenzó el proyecto, ¿cuáles fueron / son las bandas o los músicos que influyeron en su música? Todos empezamos a tocar en varias bandas de rock y punk a lo largo de los años, pero en el momento en que empezamos con ASIWYFA, yo diría que bandas como At the Drive In, Fugazi y Mogwai fueron una gran influencia para nosotros. 4. Dos años de The Endless Shimmer han pasado, ¿habrá nuevo material pronto? Sí, siempre estamos trabajando en material nuevo, de lo contrario nos aburriremos. Así que sí, definitivamente lanzaremos nueva música en 2020, no estamos seguros todavía de qué forma tomará. 5. ¿Qué fue lo primero que pensaste cuando te invitaron a tocar en México? Todos estábamos muy emocionados cuando recibimos la invitación, había sido un sueño tocar en México durante muchos años. Nos hemos reunido y escuchado de muchos fanáticos de México, así que nos alegramos de que finalmente podamos venir a tocar para ustedes. 6. Además del tour, ¿qué más los emociona de visitar México por primera vez? Estamos muy emocionados de ver un poco de su increíble arquitectura antigua, así como su comida, porque somos grandes fans de la comida mexicana, por lo que esperamos explorar y comer todo lo que podamos. 7. ¿Hay alguna banda mexicana de la que sean fan? No conocemos muchas bandas, pero esperamos ver a DJ Perro tocando en el Forever Alone el sábado. Este sábado se estarán presentando por primera vez en México, en Forever Alone Fest. En este link pueden comprar sus boletos para asistir. 

Entrevista con And So I Watch You From Afar antes de su presentación en Forever Alone Fest Leer más »

Entrevistamos a la banda Kaguu previo a su presentación en Forever Alone Fest 3

El secreto mejor guardado méxico-estadounidense de math-rock se llama Kaguu. Su proyecto comenzó en 2015 bajo el nombre Kaguu e influenciados por bandas como Covet, TTNG, Tricot y Elephant Gym, por decir algunos, sacaron Hawkridge, su primer EP en 2K17. 1.- ¿Cuánto tiempo llevan tocando? 1. Kaguu nació en el 2015 como un proyecto mio (Rafa) que hice en mi habitación en Houston, Tx. No fue hasta el 2015 que Kaguu se convirtió en lo que es hoy. Nick Acker y Ricardo Delgado se unieron al proyecto (ahora banda) ese año. Y ese mismo año, sacamos nuestro primer EP “Hawkridge” 2.- ¿Cómo catalogan su música? 2. A nuestra música la catalogamos como Rock Progresivo/Math Rock con elementos de los soundtrack de Nintendo 3.-¿Llegaron a éstos géneros o tipo de música por azares en composición o si planearon específicamente tocar eso? 3. Yo siendo el compositor, sí planeaba entrar a esos géneros. Las melodías en las canciones son inspiradas de varios videojuegos. La batería, sin embargo, está basada más en el Metal Progresivo, ya que es la música que Nick escucha más. Combinamos ambos elementos, y nos da el sonido que tenemos ahorita+ 4.-Van a tocar al Forever Alone Fest 5, ¿qué podemos esperar de este show? 4. En el FAFV, tocaremos a un estilo enfocado en los 3 instrumentos principales de la banda (guitarra, bajo, bateria). No usaremos backing tracks para dar el sonido más puro. 5.-¿Cómo perciben la escena en la que se mueven y/o la escena del Forever Alone Fest? 5. La escena y las bandas que están involucradas en el FAFV las vemos como hermanos/as que tienen las mismas metas que nosotros. Apoyernos entre nosotros es fundamental para poder crecer juntos. 6.-Van a tocar en ArcTangGent, nos da mucho gusto, ¿cómo sucedió todo? Nuestro sueño de tocar en ArcTanGent se hizo realidad gracias a INTRSTLRS. No estuvieramos ni cerca de cumplir ese sueño sin su apoyo y ayuda atravez de todo el tiempo que hemos trabajado juntos. No hay forma de repagarles la manera en la que nos han ayudado! 7.-¿Qué buenas bandas han escuchado recientemente que nos pudieran recomendar a nuestros lectores? Bandas que nos han motivado ultimamente en interpolar un sonido nuevo al material nuevo que sacaremos este año son: Snarky Puppy, JYOCHO, Tigran Hamsyan, POLKADOT STINGRAY, Eve, Periphery y The Ocean.   ¡NO PUEDEN FALTAR ESTE SÁBADO 1 DE JUNIO A VERLOS A ELLOS Y MUCHO TALENTO MÁS EN FOREVER ALONE FEST V! Dando clic aquí puedes comprar tu boleto.

Entrevistamos a la banda Kaguu previo a su presentación en Forever Alone Fest 3 Leer más »

Entrevistamos a la banda de Perú, Millones de Colores, previo a su presentación en México

Estamos a unos cuantos días de la quinta edición del festival Forever Alone, primer festival de math-rock y post-rock en Latinoamérica que celebra a los corazones rotos y a la comunidad geek. Será el 1 de junio de 2019 en Galera. En el siguiente link puedes obtener tus entradas: bit.ly/FAFVboletia En esta etapa de pre Forever Alone Fest entrevistamos a la banda peruana Millones de Colores, quienes nos platican de su historia y su sorprendente sonido.   1.-¿Cómo comenzó todo allá en Lima? Alonso: conocí a Nicolás a fines del 2009 y teníamos mucha afinidad musical, habían muchas bandas que nos gustaban a los 2 como At The Drive-Inn, Hüsker Dü, Braid o Dinosaur Jr. Empezamos a juntarnos todas las semanas a ver películas y pasar el rato, un día decidimos ir a una sala de ensayo sin nada planeado. Efectivamente no hicimos nada que fuera remotamente una canción, salvo los últimos 3 minutos que estuvimos ahí. Unas horas después decidimos armar una banda.   2.-¿Cómo podrían describir su música? Alonso: Creo que la mejor definición que nos han dado ha sido catártica. Hay muchas descargas de energía en los shows. Tanto de nosotros como del público. Se da una enorme retroalimentación mientras tocamos y no hay nada mejor.   3.-¿Hay una escena activa de math rock, emo, punk, etc? Nicolás: Durante mucho tiempo la escena que formábamos con otras bandas no estaba definida por géneros. últimamente se están formando escenas más fuertes dedicadas a ciertos sonidos, como indie pop, math y emo. Alonso: Creo que algo que caracteriza a Lima es que hay bastante mezcla de bandas y géneros. Como es un público tan pequeño creo que en un show se mezclan los géneros para poder atraer a un público más variado y que al final haya algo para todos. 4.-¿Cuánto tiempo llevan tocando? Nicolás: Estamos cerca a cumplir una década como banda.   5.-¿Ya habían venido a México a tocar? Nicolás: Es nuestra primera vez en México, y estamos súper emocionados por la gira. Anteriormente habíamos ido a Panamá y Chile, pero esta será nuestra gira más larga hasta ahora. Alonso: Yo estuve en México antes, pero solo para una escala de 6 horas. Así que fui y aproveche en tatuarme y luego volví al aeropuerto.   6.-¿Les entusiasma estar en Forever Alone? ¿Qué podemos esperar del show? Alonso: Estamos muy felices de participar con bandas tan buenas y con muchas ganas de destruirnos tocando y que sea una fiesta. Nicolás: Estamos súper entusiasmados por tocar y agradecidos de poder formar parte del cartel. Con el FAF cerraremos el tour así que queremos dejarlo absolutamente todo en el escenario.   7.-¿Qué buenas bandas han escuchado recientemente que nos pudieran recomendar a nuestros lectores? Alonso: yo estuve escuchando mucho indie español como Carolina Durante, La Plata y Apartamentos Acapulco. Hace unos días salió el nuevo de Tyler The Creator que está muy bueno. Y de bandas sudamericanas lo de archipiélagos (Argentina), Sistemas Inestables (Chile) y Wanderlust (Perú). Fernando: El último de Ariana Grande que lo he revivido.   8.-¿Aparte de la música que otras cosas los inspiran? Nicolás: los libros Alonso: los amigos.

Entrevistamos a la banda de Perú, Millones de Colores, previo a su presentación en México Leer más »

Escucha la playlist de la quinta edición del Forever Alone Fest

Forever Alone Fest llega a su 5ta edición. Un trabajo de curaduría exquisito realizado por jóvenes emprendedores amantes de la música en sus géneros de Math Rock, Post Rock y muchos sub géneros similares. Hoy les presentamos esta Playlist con 20 tracks que dan a conocer a mayor detalle este grandioso festival. El head liner de esta edición es la banda de Irlanda del Norte, And So I Watch You From Afar, que se mueve entre los géneros del math rock y el post-rock, activos desde el año 2005. Estarán por primera vez en México para dar un show de 100 minutos. Se suman al cartel otros nombres de bandas que si bien son recientes han madurado velozmente en su sonido y han dado mucho de qué hablar en los últimos años como DJ Perro (Puebla, Mx), Vyctoria (CDMX, Mx), La ciencia simple (Chile), standards (Estados Unidos), Punto de Fuga (Guadalajara, Mx), Kaguu (Monterrey, Mx), Millones de Colores (Perú), Awful Traffic (Tlaxcala, Mx), Dead Animals (Chihuahua, Mx). Este año quisieron aderezarlo con otras actividades para ir más allá de un simple festival de música y habrá Tiangeeks, Meme & Gif Contest, Experiencias VR y Videojuegos, Anime musicalizado en vivo, Exposición de arte Cyberpunk, Torneo (no oficial) De Smash Ultimate. La sede será en Galera este 1 de junio del 2019 con acceso para todas las edades. En este link puedes ir al evento en Facebook y mantenerte al día de todas sus actualizaciones; o consigue ya tus boletos en Boletia vía el siguiente link: bit.ly/FAFVboletia Etapas: NEGACIÓN $600 (agotados) IRA $699 (últimos boletos) NEGOCIACIÓN $799 DEPRESIÓN $899 ACEPTACIÓN (DÍA DEL EVENTO) $999

Escucha la playlist de la quinta edición del Forever Alone Fest Leer más »

Scroll al inicio