Depósitio Sonoro

Murcof

20 años de 3 discos del sello Static Discos innovadores para la electrónica en México

Tuvimos una plática con Ejival, fundador de los sellos Nimboestatic y Static Discos, parte del curating team en MUTEK México; host de Himnos para La Deriva en Ibero 90.9 FM. Ejival ha escrito sobre música para medios nacionales como Vice, Noiselab, Rolling Stone, e internacionales como Wire, URB y XLR8R. En esta entrevista platicaremos sobre 3 sobresalientes lanzamientos que cumplen 20 años dentro de Static Discos, así como su impacto para la electrónica mexicana. 1. Para quien aún no los ubique, cuéntanos un poco sobre Static Discos. Static Discos es un sello independiente de música electrónica que se fundó en el año 2002. Al inicio fue una colaboración entre Fernando Corona (Murcof), Rubén Alonso (Fax) y Ejival. Nació el esfuerzo dentro de la época en la que la escena de música electrónica de Tijuana llegó a su ápice con el movimiento detrás de Nortec, a principios de siglo. Aprovechamos ese foco de atención que había en la frontera para demostrar que también había música como la de Murcof y Fax, y que no todo era Nortec. 2. ¿Cuál es la finalidad de su existencia? Ser una plataforma para artistas mexicanos de música electrónica. Ser referencia internacional para medios, festivales y artistas sobre lo que se hace en nuestro país. Creo que eso no ha cambiado en estos tiempos, aunque ha sido difícil mantenerlo. En el extranjero no se ve a México como un lugar del que emanan artistas de música electrónica de talla internacional, este entendimiento va en sentido contrario, aunque nuestra experiencia demuestre lo contrario. 3. ¿Qué artistas fueron de los primeros en entrar a las filas de Static Discos? Durante los primeros años: Murcof, Fax, Duopandamix, H. Amézquita, Pepito, Kobol, Carrie, Microesfera y Childs. 4. ¿Qué artistas son de los más recientes en sumarse? Uriel Villalobos, Arhkota, Amina Cyu, A.M. y Doreem, son algunos de los artistas más recientes del sello. 5. ¿Cuál consideras que es el impacto de vivir en Tijuana con la estrecha cercanía a EU? Es decir, ¿consideras qué hay influencia en ello para la existencia de Static Discos? Quizás hace 20 años esto era más determinante, pero el internet igualó la cancha de juego para todos. Ya no importa hoy dónde estés siempre y cuando tengas internet. No es tan fácil llegar a públicos extranjeros, aunque estés en la frontera, si la lógica es que de México no hay nada que escuchar, según los medios extranjeros. No siempre es así, sobre todo cuando el artista mexicano está en una plataforma o sello extranjero, pero desde México no es tan fácil, siempre se estará en desventaja. 6. Entrando en materia con la celebración de 3 discos que cumplen 20 años, ¿podrías darnos detalles sobre éstos? Y algunos detalles relevantes sobre los artistas que aparecen ahí. El segundo año de Static Discos, hace 20 años, fue muy determinante, ya que estos discos nos permitieron tener distribución física internacional. Fue mediante la distribuidora Darla de California que pudieron estos discos llegar a Japón y otros mercados que realmente nos pusieron en el mapa, de la misma forma los primeros dos discos de Static, de Murcof y Fax, nos abrieron las puertas a Mutek Montreal y Sónar Barcelona. Lo importante de estos 3 discos, es que aún suenan relevantes. El disco 003 Afternuclearbomb de Duopandamix es uno de los más importantes de música electrónica de esa época y el contexto cultural alrededor de ese disco en la CDMX es fascinante también. El 004 compilatorio de Stock, incluye tracks como el de Algorythm and Blues de Álvaro Ruíz, que únicamente fue editado en ese compilado.En el 005 Fax siguió afinando su sonido de techno minimalista.  Éstos son un vistazo importante a lo que la música electrónica hecha en México era, sobre todo cuando ahora las escenas de música electrónica en México son mayormente dominadas por DJs y no por productores de música electrónica. STA003 | Duopandamix | Afternuclearbomb STA004 | Various Artists | Stock STA005 | Fax | Ruido de Fondo 7. ¿Cómo subsiste un label a tantos años? Incluso el haber transitado de la era de discos físicos, a la era de las descargas y el iTunes y ahora al streaming. No ha sido fácil. Esto se hace por el genuino interés de compartir el trabajo de productores mexicanos de música electrónica. Ese espíritu se mantiene siempre. Como mencionas, los formatos han cambiado, pero prevalece la necesidad de hacer saber que existe música auténtica, importante y que debe ser escuchada (no solo por oídos mexicanos). A lo mejor hemos fallado en eso, pero es que la competencia de afuera hacia acá suele ser avasalladora. 8. ¿En dónde podemos encontrar todo el catálogo y cuántos lanzamiento en total tienen? Todo se puede acceder via nuestra web www.staticdiscos.com, llevamos a la fecha 124 lanzamientos, 3 libros y 3 cortometrajes sonoros. 9. ¿Qué artistas pertenecientes a Static o no pertenecientes recomiendas? Me gusta mucho el reciente trabajo de pianos de Antiguo Autómata Mexicano, la música ambient del recién fallecido Alejandro Morse, la increíble y enigmática música de Doreem y el diseño sonoro de Uriel Villalobos en Dolby ATMOS es impresionante, sobre todo por que no hay música electrónica mexicana editada en el formato de Spatial Audio. 10. ¿Algo que se nos haya pasado y desees agregar? Siento que es importante que no se deje de hablar de la música electrónica mexicana. Hay pocos esfuerzos para valorarla, entenderla y conservarla. No existe un seguimiento histórico de ello. En México se consume mucha música del extranjero y la de aquí no se conoce ya que no se habla de ella. Hay que visibilizar siempre el trabajo de estos artistas, que muchas veces lograron increíbles obras desde la precariedad de recursos. Siempre se tienen que ir al extranjero para poder vivir de esto (Murcof, Cubenx, Concepción Huerta, Mabe Fratti). A pesar de que han cambiado mucho las cosas en México en los últimos 20 años, aún no existe el apoyo general para poder nosotros atiborrar festivales extranjeros, como sucede aquí. Falta ser fans

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El productor mexicano Murcof lanza un EP de su nuevo proyecto Twin Color

El destacado productor mexicano Murcof (Fernando Corona), tiene un nuevo proyecto en el que explora el post-punk, new wave y synth wave llamado Twin Color. Explorando el post-punk, new wave y synth wave, el proyecto está inspirado en las estaciones de radio de la juventud de Corona en Tijuana y San Diego, así como en artistas como Depeche Mode, Thompson Twins y Ultravox. “Comencé a trabajar en Twin Color durante la primera ola de la pandemia, a principios o mediados de 2020”, dijo Murcof. “Estaba jugando en el estudio tratando de encontrar algunas ideas para un posible nuevo álbum de Murcof. Esos primeros bocetos eran un poco Murcof, pero muy pronto se hizo evidente que esto era algo más y que, de hecho, requería su propio nombre único”. El EP presenta la voz manipulada de la hija de Corona, Alina, quien visitó regularmente el estudio durante el proceso de producción. “Empecé a grabar nuestras pequeñas sesiones improvisadas solo por diversión y quizás también como una forma de mostrarle algunas de las posibilidades de manipulación del sonido en la computadora”, agregó a Resident Advisor. “Pero más tarde, cuando estaba de nuevo solo trabajando en la música, pensé en probar algunos de los fragmentos más melódicos de su voz en las demostraciones que estaba haciendo, estiramiento de tiempo, cambio de formantes y Auto-Tuning como Yo seguí”. El resultado es un álbum profundo, sin perder la esencia de Murcof de rasgar en música que busca sus propias vías y personalidad. El disco “Extended Play No 1” fue de los últimos discos en salir durante el año 2022. Con información de Resident Advisor.

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20 años del lanzamiento del disco seminal Martes, del productor Murcof

Esta semana se celebran hace 20 años de que salió el primer álbum del productor Murcof, bajo el entonces recién fundado sello tijuanense, Static discos. Un disco introspectivo, experimental, profundo y minimalista de la electrónica mexicana. Murcof nació de un proyecto paralelo que había venido trabajando como Terrestre bajo la estética Nortec. Posteriormente a Marte, Murcof en cada lanzamiento trata de introducir nuevos elementos, en diseño de sonido o usando estructuras nuevas, con la inspiración y tecnología que tenga a la mano. Para el disco Martes, Murcof trabajaba todo en digital con algunas grabaciones de instrumentos acústicos y muchos muestreos de música de Arvo Part, Morton Feldman, Giya Kancheli, etc, pequeños fragmentos que después procesaba para construir melodías nuevas. El productor Murcof, proveniente de Tijuana, México, poco tiempo después de lanzado el disco de Martes decidió mudarse a Barcelona a y desde entonces vive ahí ya con hijos, entre Barcelona y Girona. + Desde 1988 formó parte de diferentes agrupaciones de géneros como la electrónica, rock y jazz. Fue miembro fundador del Colectivo Nortec de músicos de Baja California. A partir de 2001 usa el alias de Murcof para sus composiciones de música electrónica minimalista, basadas en percusiones electrónicas abstractas. Sus influencias armónicas y melódicas provienen de la música clásica, del ambient, de la música étnica y la improvisación. Toda esta mezcla de ritmos e influencias derivan en un ambient perfecto que frecuentemente se acompaña de minimal techno y bordeando los horizontes del IDM.

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Entrevista con el productor mexicano Murcof

Entusiasmados presentamos esta entrevista con el productor mexicano Murcof, en torno a su carrera y al lanzamiento de su último disco. 1.- Hola. Han pasado 5 años desde tu último álbum, ¿qué esperaremos en The Alias Sessions? Este disco es el fruto de mi colaboración con la compañía suiza de danza, Alias, dirigida por Guilhereme Botelho, con quienes he trabajado en varias ocasiones, hasta hoy en 4 de sus coreografías: Documento, Antes, Contre-Mondes y Normal. El álbum contiene música que hice para 2 de ellas, Contre-Mondes (2017, CD1) y Normal (2018, CD2), ambas muy distintas entre sí en todo incluyendo la música, está mas presente el ruido y lo cacófono en el disco 1 y lo armónico y melódico en el disco 2, en ambos discos hay algunos elementos tradicionales como arpegios analógicos y algunos ritmos, pero también hay experimentación, disonancia y poliritmia, especialmente en el CD1. Y aunque fiel a su origen, la música en el álbum si está algo más elaborada que la versión en vivo, en el escenario están los danzantes contando la historia así que no hacen falta muchos elementos en la música para que el espectáculo funcione. Entonces la versión del disco tiene mas elementos, ahora que un hueco se había abierto al no estar la danza hice algunos arreglos, a las piezas las traté de llevar a su conclusión musical mas aparente para que funcionara lo mejor posible al ser escuchadas por si solas. 2.- ¿Qué significa lanzarlo a través del sello británico The Leaf Label? Leaf catapultó mi carrera en Europa con mi primer álbum como Murcof, Martes, allá en el lejano 2002, a la par con Static Discos de Tijuana y Context Free Media de SF en MX y USA. Mi ultimo lanzamiento con Leaf fue The Versailles Sessions (2008), justo después de Cosmos (2007), así que regresar ahora después de 13 años es un gran suceso, ademas de que se trabaja agusto con ellos, son muy involucrados. Este álbum también asegura mi futuro próximo, económicamente hablando, estamos recibiendo muchos pedidos y la respuesta positiva del anuncio del disco me ha cargado las pilas. Ademas de otros proyectos en los que estoy también trabajando y que son igual de estimulantes. 3.- ¿Cómo produces tu música, qué tanto has evolucionado desde una perspectiva personal y tecnológica desde aquel inolvidable Martes? Disco de culto que marcó el inicio de tu carrera en 2003. Nunca pensé que fuera a ser así el éxito de Martes. Murcof era mi proyecto paralelo a lo que había venido trabajando como Terrestre bajo la estética Nortec, entonces el éxito de Martes me tomó por sorpresa, le debo a mucha gente como a Ruben aka Fax, Ejival, al Colectivo Nortec, Sonios y staff, los padres y madres de muchos, familia, etc, además de por la amistad y el apoyo, por la inspiración y el buen gusto musical. Entonces es un compromiso conmigo, con ellos y con el resto de gente que me ha apoyado a lo largo de los años; el tratar de presentar material en evolución, no sé a dónde vaya a parar con Murcof, pero le veo futuro. Mientras tanto en cada lanzamiento trato de introducir nuevos elementos, en diseño de sonido o usando estructuras nuevas, con la inspiración y tecnología que tenga a la mano. Antes, al hacer Martes, trabajaba todo en digital, con algunas grabaciones de instrumentos acústicos y muchos muestreos de música de Arvo Part, Morton Feldman, Giya Kancheli, etc, pequeños fragmentos que después procesaba para construir melodías nuevas. Ahora tengo algo de modular analógico y digital y un par de desktop synths, como el Tetra de DSI, el Analog 4 de Elektron y el Tanzbär de MFB, los uso poco pero a veces si se presta, tienen buen sonido especialmente el Tetra, pero la mayoría de mi trabajo es con el audio directamente y VSTs a tope, y algo de VSTi últimamente. También uso muchos sonidos reciclados y olvidados, grabaciones de campo y de estudio, jams con el modular, etc, como materia prima para esculpir y construir. Todo dentro de Cubase que ya llevo años usando, me convenció Pepe Mogt de Fussible si mal no recuerdo, en ese entonces, finales de los años 90 yo usaba Cakewalk o Sonar y quería probar algo nuevo, lo vi usarlo, lo probé y desde entonces lo sigo usando. 4.- ¿Consideras que éste es el álbum más ambicioso de tu carrera? En su momento, cada álbum ha sido un logro en sí mismo, y si este creo que también lo es, es algo diferente a lo demás que he hecho anteriormente y esto tiene que ver directamente con Botelho y Alias. La música fue hecha para ellos, es su soundtrack, y aproveche la ocasión para tomarme más libertades de las que normalmente me permito, pero ya me dirá el escucha su opinión, tengo mucha curiosidad. 5.- Sabemos que The Alias Sessions es un álbum colaborativo, ¿nos puedes contar un poco más al respecto? Es colaborativo entre disciplinas, la música la hice por cuenta propia, siempre siguiendo las pautas de Botelho, pero en este proyecto he trabajado en solo la musica. 6.- ¿En qué plataformas digitales y formatos físicos saldrá este disco? CD x 2, Vinilo x 3 (en varios colores), y digital en las más comúnes, supongo. 7.- Cuéntanos un poco más sobre ti, ¿qué músicos siguen siendo y han sido tu máxima inspiración? Han sido muchos, Beatles, Carpenters, Pink Floyd, JM Jarre, Bach, Beethoven, Kraftwerk, Depeche Mode, casi todo lo de Wax Trax, Prokofiev, Schnittke, Xenakis, Ligeti, Le Mystere des Voix Bulgares, Dead Can Dance, Cocteau Twins, Giya Kancheli, Morton Feldman, Scelsi, Arvo Part, Valentin Silvestrov, y un largo etc. 8.- Viajando un poco en el tiempo, ¿que significó para tu carrera dejar de vivir en México e irte a vivir al extranjero? ¿Ya tenías un plan fijo o fue una especie de aventura? Fue semi planeado, desde el 2003 ya contemplábamos la idea de mudarnos de Tijuana, nos quedarían lejos los amigos y familia pero

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Murcof tiene listo The Alias Sessions, un nuevo álbum doble

The Alias Sessions como bien anuncia el propio Murcof, es el fruto de su colaboración a largo plazo con la compañía de danza Alias de Guilherme Botelho en Ginebra, y así mismo, también marca su regreso a la discográfica The Leaf Label. Por lo pronto podemos escuchar el primer track liberado del disco, “Underwater Lament” es una abstracta melodía  progresiva y minimalista de la síntesis que ha explorado Murcof a lo largo de todos estos años de manera prolífica. Aquí puedes escuchar la canción y ver el increíble vídeo promocional. El disco completo estará disponible el día 9 de abril del 2021.  

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Escucha el lanzamiento del EP del dúo BIOLUMINIK

El dúo BIOLUMINIK, formado por Eliz Gómez e Ivonne Valdez, presenta su primer EP homónimo en formato de tarjeta de descarga con semillas integradas para que cultives un fruto. Este lanzamiento se da a través de OTONO, quien lo hace en apoyo a este proyecto que nació por el interés de componer música concebida como un organismo vivo integrado por células-sonidos en constante interacción. Todo comenzó en 2015 cuando el proyecto BIOLUMINIK comenzó a colaborar en línea, generando texturas híbridas y dando como resultado una serie de paisajes sonoros inspirados en el dibujo y la pintura. En 2016 ejecutan la primera composición audiovisual en el festival Subsónica. A partir de este momento se dedican a la producción sonora, presentándose en festivales como CÓDEC, Glitchgaze y eventos organizados por diferentes sellos mexicanos. En general, su trabajo se enfoca en el diseño de ambientes y atmósferas conceptuales e involucra el desarrollo de narrativas sensoriales en el proceso creativo. El actual lanzamiento contiene un par de tracks mezclados por Nueve Vidas, masterizados por Murcof y con videos por Z Effect. La edición física de este miniEP es una tarjeta de descarga en papel algodón con semillas integradas para que cultives tú mismo y crezca un fruto silvestre. Hace algunas semanas se tenía planeada la presentación de este EP, pero se detuvo debido a la actual contingencia sanitaria. Sin embargo, a quienes quieran comprar el EP lo pueden hacer a través de las redes sociales de OTONO vía mensaje directo. Las entregas las hacen los sábados. → Facebook→ Instagram→ Twitter Una vez que te llegue la tarjeta, OTONO sugiere: Desinfecta el plástico al recibirla y deséchalo. Lávate las manos y extrae la tarjeta Cuida al repartidor y cuídate a ti Descarga tu código con la info de la tarjeta y obten los audios Consigue una maceta o tierra para poner una de las semillas Ponle agua diario 💚🌱 Escucha el EP completo y otros lanzamientos desde la plataforma de bandcamp de OTONO: https://otonolabel.bandcamp.com/album/bioluminik _____________________________________________________________________________ En este momento tenemos una tarjeta de regalo junto con sus semillas integradas para la primera persona que nos mande un correo a [email protected] con las respuestas correctas a las siguientes preguntas: Menciona 3 lanzamiento de la plataforma de OTONO Envíanos el nombre de las dos integrantes de BIOLUMINIK ¿Quién masterizó este EP?

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Murcof y Fax engalanan el lanzamiento número 100 de Static Discos

Aquí estamos una vez más ante la eternidad de lo imposible que es posible, con una de nuestras disqueras nacionales favoritas: Static Discos, quienes celebraron hace poco su lanzamiento número 100. 100 es descrito por ellos mismos como: “Una invitación a cerrar los ojos y escuchar profundamente durante 100 segundos, lejos de todos los detritos digitales que nos absorben todos los días”. Es como parar el tiempo y volver a ser joven. Es detener el tiempo un poco y regodearse en todos estos años y recordar como es que se ha llegado aquí, cuando todo era precisamente diferente pero la creatividad nunca se detuvo, se dice fácil pero no lo es, lo de Static Discos gracias a Ejival y Fax como cabezas al frente del proyecto ha sido un imparable  avance que sigue abriendo los horizontes para el que no se conforma con sonidos convencionales, siguen siendo originales en este complicado mundo actual y lo más, siguen con un estilo que les pertenecerá para siempre. A lo largo de todo este tiempo han lanzado música de productores como Cubenx, Childs, Duopandamix, Machino, Carrie y otros recientemente unidos pero no menos importantes como Camille Mandoki, Microhm, Gaspar Peralta y Braulio Lam. 100 está disponible en todas las plataformas digitales desde del 26 de abril. 100 by Murcof & Fax

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