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El catálogo de KPM Music Library se ha digitalizado para su descarga y transmisión

El catálogo de KPM Music Library se ha digitalizado completamente y se ha puesto a disposición para su descarga y transmisión. KPM Musichouse es una compañía que proporciona música de biblioteca, formada por la fusión de KPM (las iniciales de Keith-Prowse-Maurice, que en ese entonces era una división de EMI) y Musichouse (una compañía que EMI adquirió en 1997).  Aunque desde 1960, KPM se convirtió en parte de EMI Music Publishing quienes cambiaron a EMI Production Music en 2011. Por primera vez, la gente podrá escuchar todo el catálogo de la etiqueta a través del sitio web de EMI, así como en servicios de transmisión como Spotify y Apple Music. La digitalización se deriva de una serie de reediciones de obras de música de la biblioteca como Alan Parker, Alan Hawkshaw y Brian Bennett, entre otros, en el sello Be With Records el año pasado. Todas esas reediciones fueron de material publicado originalmente a través de KPM. La biblioteca musical de KPM cuenta con más de 30,000 grabaciones, que cubren una variedad de géneros, así como una serie de temas de TV conocidos. La música de la biblioteca KPM ha sido la fuente de numerosas muestras de una amplia gama de artistas de diferentes géneros en las últimas décadas. Aquí puedes hacer las descargas. 

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James Holden hará el soundtrack de A Cambodian Spring

James Holden ha anunciado un nuevo álbum, compuesto por música para una banda sonora para una película llamada A Cambodian Spring. El documental dirigido por Christopher Kelly sigue los acontecimientos políticos en Camboya, incluidas las protestas que desataron la primavera camboyana y las consecuencias de esas protestas. El trabajo de Holden en A Cambodian Spring marca su primera vez en la banda sonora de una película y sigue su LP de 2017, The Animal Spirits, que produjo junto a un grupo de músicos de apoyo. El documental tardó 6 años en filmarse, analiza la violencia y los levantamientos que comenzaron en 2007 luego de una demanda y una prolongada disputa por la tierra sobre el lago Boeung Kak en la capital de Camboya, Phnom Penh.

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Neurocientíficos en el Reino Unido crean playlist para combatir la ansiedad

Las terapias de sonido han sido populares durante mucho tiempo como una forma de relajar y restaurar la salud. Durante siglos, diferentes culturas han utilizado la música para mejorar las condiciones de salud de las personas       Neurocientíficos en Reino Unido han creado una lista de canciones para bajar hasta el 65% la ansiedad y el estrés en las personas. El estudio realizado consistió en resolver acertijos difíciles lo antes posible mientras estaban conectados a sensores con el objetivo de descubrir  sus niveles de estrés y ansiedad.    Según el doctor David Lewis-Hodgson de Mindlab International, quien realizó la investigación, algunas canciones produjeron un mayor estado de relajación que cualquier otra prueba. De hecho, 65% de reducción en la ansiedad general de los participantes; y 35% de reducción en sus tasas de reposo fisiológico habituales.     El estudio se hizo en colaboración con terapeutas del sonido, quienes por medio de armonías, ritmos y líneas de bajo organizados cuidadosamente revisaron la frecuencia cardíaca de los pacientes. Los principales descubrimientos fueron la reducción de la presión arterial y  los niveles de cortisol, una hormona del estrés.    Recordemos que el estrés aumenta el riesgo de problemas de salud como enfermedades del corazón, obesidad, depresión, problemas gastrointestinales, asma y más. Aún más preocupante, un documento reciente de las universidades de Harvard y Stanford descubrió que los problemas de salud debidos al estrés laboral causan más muertes que la diabetes, el Alzheimer o la influenza. La ciencia es clara: si quieres que tu mente y tu cuerpo persistan, debes priorizar el descanso. La música es una forma de darte un espacio en los excesivos mensajes de texto, correos electrónicos, citas, reuniones y fechas límite que pueden hacerte sentir agotado. El doctor David Lewis-Hodgson agregó, no hacer actividades mientras escuchas las canciones; sino estar en un estado de relajación absoluta.     “We Can Fly,” by Rue du Soleil (Café Del Mar) “Canzonetta Sull’aria,” by Mozart “Someone Like You,” by Adele “Pure Shores,” by All Saints “Please Don’t Go,” by Barcelona “Strawberry Swing,” by Coldplay “Watermark,” by Enya “Mellomaniac (Chill Out Mix),” by DJ Shah “Electra,” by Airstream “Weightless,” by Marconi Union    

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Escucha una playlist dedicada a Haruki Murakami y su escritura

Es conocido el papel que juega la música en la obra del prolífico novelista japonés Haruki Murakami. Tiene una pasión por el jazz, al que considera su primer amor cuando comenzó como propietario de un club de jazz en Tokio, y ha escrito dos colecciones de ensayos titulados Portrait in Jazz y Portrait in Jazz 2. Pero Murakami también es fanático de la música clásica y el rock&roll: las tres formas se entrelazan en sus novelas con historias recurrentes, bandas sonoras y telones de fondo. La música es más que temática, define su estilo literario, como dijo a los oyentes en “Murakami Radio”, su paso como DJ en Tokyo FM.     “Un libro es una metáfora”. Es mejor hacer que hable sobre música, lo cual le complace hacer, moverse sin problemas entre los estilos con los mismos saltos imaginativos que hace en la página. Daniel Morales ha creado una playlist para su más reciente novela llamada Killing Commendatore (2017). Una colección de música de Sheryl Crow, Puccini, el Modern Jazz Quartet, Mozart, Thelonious Monk, Verdi, Dylan , The Doors, Beethoven, Bruce Springsteen, Roberta Flack, The Beatles, The Beach Boys y más. ¿Cómo encajan todos estos artistas al mismo tiempo? Al igual que los extraños sucesos en el mundo de Murakami, tienes que dejar de tratar de darle sentido a las cosas y seguir adelante.   “En lugar de aprender la técnica de contar historias de alguien”, explicó alguna vez Murakami, “adopté un enfoque musical, siendo muy consciente de los ritmos, la armonía y la improvisación“. Quizás este enfoque explique la calidad evocadora de su prosa.   Al leer sus libros, “te sientes triste sin saber por qué”, escribe Charles Finch en The Independent, en una reseña de la última publicación de Murakami, Killing Commendatore (2017), “y sin embargo, dentro de esa tristeza brilla una pequeña parte de felicidad”. Podríamos decir algo similar acerca de los sentimientos evocados, un blues o una canción de Bob Dylan: la música nos ayuda a acceder a emociones para las que no tenemos palabras listas.   Murakami traduce ese anhelo en su escritura. “Las imágenes conocidas oscuras y solitarias que recorren sus novelas: lluvia, natación, pasta, jazz, un tipo particular de sexo cálido e impersonal, raíces que anhelan la verdad de la vida cotidiana”. Su novela más reciente,  Killing Commendatore, incluye un tercer arte: la pintura. Su protagonista, que busca reinventar su vida y obra, descubre un importante mensaje a través de una serie de eventos mágicos.   Entonces, dejamos en esta nota una Playlist sugerida para sumergirse en las letras y el mundo de Murakami.    

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Las tornamesas más exóticas que podrás conocer

Hay quienes no se conforman con tener una tornamesas para tocar sus discos, quieren tener algo raro y extraño para sus vinilos. Cualquiera que sea su objetivo, hemos recogido una colección de extrañas tornamesas. Número 1. 2. Otra más con colores exóticos.   3. El carrito para escuchar viniles, llamado Tokio Soudwagon. Mientras el carrito pasa por el disco se va tocando. 4. Esta que es portátil. En realidad no les recomendamos las de éste tipo porque su sonido es un poco deficiente (aunque su costo por lo regular es más bajo). 5. Para tocar los discos parados. 6. La ya conocida masiva instalación artística de “Evan Holm Submerged Turntables” tiene el disco bajo el agua, pero reproduce la música a la perfección. Se necesitaría un espacio dedicado en casa para albergarla. 7. Esta “tornamesa” en forma de tambor (yembe) portátil para llevar por la calle. y si funciona…   8.- Esta en forma de discman que sirvió muchos años para que DJs pudieran screachear. 9.- 10. 11.  

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John Cage aseguraba que no existe el silencio en este mundo

  Ni estando en un cuarto aislado ni quedándonos estáticos podemos lograr que haya un silencio total; el latido del corazón, el sonido de nuestra respiración o el simple andar del viento lo impiden. Esto fue parte del análisis del compositor y músico John Cage (1912-1992), quien con sus reflexiones  hechas a partir de su visita en 1952 a una acústica anecoica, en la Universidad de Harvard, hizo que la concepción del silencio tornara en otro sentido. Su experiencia al permanecer dentro de dicha cápsula, se dio cuando al tratar de lograr un momento de silencio absoluto, seguía percibiendo dos ruidos, uno agudo y otro grave: su sistema nervioso en funcionamiento y su sangre circulando. Descubrió que siempre hay sonidos y nunca existe el silencio total. Este descubrimiento llamado “silencio más que sonido” fue derivado de sus estudios en filosofía Zen, la cual influyó siempre en su obra musical. La idea de continuidad y no-continuidad introdujeron el concepto de silencio como un elemento más en la música, reducida a la idea de un hecho acústico abandonado a la intención de oír. En el mismo año de 1952, al ver las Pinturas Blancas de Rauschenberg, Cage publicó la “pieza silenciosa” llamada 4′33″, título que hace referencia al único elemento común entre la música y el silencio dentro de patrones de duración; excluyendo volumen, tono y timbre. La pieza propuso un estadio estático en su ejecución, en la que el intérprete permanecía en el escenario sentado junto a un piano sin tocarlo, observando las partituras y pasando las páginas simulando ser leídas. El resultado de la pieza se componía de sonidos gestuales del compositor, los sonidos propios de la sala, del público y las resonancias del exterior. 4” 33 tenía por objetivo que las personas del público se centraran en el acto de escucharse, de pensar en sí mismas y no en lo que el músico expresaba a través de su interpretación. Según Cage, “el propósito se cumple si la gente aprende a escuchar”. Sin el silencio el ruido no existiría, ni las métricas. *El silencio como sonido acústico perpetuo *El silencio como flujo de ondas desconectadas *Sin el silencio viviríamos en un caos sonoro Ahora, los invitamos a prestar oídos a la pieza silenciosa de John Cage.

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