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Mutek

Vuelve MUTEK México para su edición número 18 en CDMX

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Vuelve MUTEK para su edición 18 en Ciudad de México, festival de música y tecnología de México. En Mutek MX podrás estar en un hub social, artístico y tecnológico que conecta a personas a través de experiencias trascendentales, uevos artistas y nuevas experiencias. Una oportunidad de involucrarse con ideas en torno a la colaboración humana y no-humana. Experiencias MUTEKA/Visions 1📅 Fechas: del 21 de noviembre a las 19:00 y 22:00. Del 22 al 27 de noviembre, a las 19:00 y 20:30.⏳ Duración: 45 min aprox.📍 Lugar: Domodigital del Papalote Museo del NiñoCada edición desde 2012, el Domo digital del Papalote pausa su programación enfocada en ciencia, antropología y astronomía para dar paso a la creatividad digital y las meta-narrativas de A/Visions 1. Este programa presenta piezas diseñadas específicamente para el formato inmersivo en premières globales y nacionales y lleva la experiencia audiovisual a su máxima escala: una pantalla semiesférica gigante que genera un campo de visión asombroso de 360º. Experiencias MUTEK A/Visions 2📅 Fecha: 24 de noviembre, 19:00⏳ Duración: 6 horas aprox.📍 Lugar: Museo AnahuacalliCon performances de artistas multimedia o mediante dúos colaborativos, A/Visions 2 ofrece un alto contraste de experiencias que pueden ser tanto contemplativas como disruptivas. La explanada del Museo Anahuacalli se transformará en un altar para la sinestesia, al recibir sólo presentaciones audiovisuales en vivo rodeado por pozos de agua, cactus centenarios, piedra volcánica, plantas medicinales en estado salvaje y con un diseño arquitectónico inspirado en los teocalli (casa divina en náhuatl). Experiencias MUTEK Nocturne 360📅 Fecha: 26 de noviembre, 18:00⏳ Duración: 12 horas aprox.📍 Lugar: Quarry StudiosLa jornada más intensa y diversa de la experiencia MUTEK MX con infinitos universos contenidos en un solo recinto donde las salas, instalaciones y pasadizos se transformarán con las ideas, visiones y experimentos que lo más avanzado de la música electrónica y el arte digital tienen por ofrecer. Esta mega convergencia de artistas nacionales e internacionales te llevará por un emocionante recorrido en 360° que irá desde realidad virtual y experiencias inmersivas, hasta catárticas sesiones de baile con lxs productorxs más desafiantes de la música electrónica y los sonidos de club. MUTEK es un espacio donde el arte converge y donde consumirás el espíritu de artistas y el público para ascender a estados de éxtasis y contemplación desafiando tus límites y expectativas. Consigue en este link tus entradas.

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Artistas imperdibles de la Edición 16 de Mutek

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Mutek es un festival de creatividad digital y música electrónica activo en Montreal desde el año 2000 con ediciones satélites en San Francisco, Buenos Aires, Dubai, Barcelona, Tokio y Ciudad de México. Altamente reconocido por la calidad de sus artistas, las producciones de Mutek son conocidas también, tanto por su perfección como por su estilo escenográfico. Se acerca la Edición 16 para la Ciudad de México y como cada año, se presenta un cartel nutrido de artistas que reflejan la dedicación y la organización de Mutek, cambiando talento local con nombres internaciones.  Mutek ha anunciado la primera ola de artistas confirmados, todos sumamente interesantes, pero dentro de este primer anuncio destacan algunos que por su trayectoria y legado en la música electrónica, simplemente son artistas que no se pueden perder.   Tim Hecker & The Konoyo Ensemble  Compositor y artista sonoro canadiense que se especializó en transmutar el audio digital en gruesas miasmas de sonido que combinan la riqueza orquestal con el ataque sensorial de la música producida electrónicamente. Después de alcanzar una apoteosis con su álbum Revedeath, 1972, contrario a lo que hacen muchos artistas, Tim Hecker decidió la moderación. Su álbum Konoyo, es posiblemente el más discreto que ha producido hasta la fecha y ciertamente es de lo más inesperado. Konoyo se basa en grabaciones que hizo en Tokio trabajando con un pequeño grupo de músicos especializados en gagaku, la antigua música del norte de Japón. Fennesz  Artista y compositor de origen austriaco que utiliza una guitarra y una computadora para crear música brillante, ambiciosa y compleja. Fennesz logró quitarle a la guitarra el cliché de ser instrumento con poco alcance y limitaciones físicas, formando un nuevo y audaz lenguaje musical.  Fennesz es reconocido dentro su mundo musical particular por su impecable trabajo en la creación de hermosas composiciones de guitarra que están en algún lugar entre la música experimental, el ambient y los sonidos clásicos, en donde Fennesz extiende sus recursos sonoros y efectos de sonido para crear melodías y atmósferas que fusionan conceptos clásicos y orquestales, con experimentación, investigación musical conceptual y estructuras digitales complejas. Las presentaciones en vivo de Fennesz, con su guitarra y computadora portátil demuestran que él sigue siendo uno de los músicos más atractivos de la música electrónica actual.   Murcof & Jimmy Lakatos  Fernando Corona (Murcof) es un artista mexicano especialista en hacer música electrónica minimalista que se basa en percusiones electrónicas abstractas que a veces llegan a ser complejas. Las influencias armónicas y melódicas de Murcof provienen de la música clásica, del ambient, de la música étnica y de la improvisación. Toda esta mezcla de ritmos e influencias derivan en un ambient perfecto que frecuentemente se acompaña de minimal techno.   Jimmy Lakatos es un artista visual que inició su carrera trabajando para empresas de publicidad y fue introduciéndose rápidamente en la experimentación visual. Miembro de Artificiel, Jimmy Lakatos combina elegantes y reflexivas imágenes análogas y digitales que se conjugan con la música de Murcof para crear un binomio escultural óptico-acústico.  King Midas Sound Kevin Martin es la mente creativa detrás de King Midas Sound, artista que ha renovado y evolucionado perfectamente el soul, el ambient, el dub y el trip hop a través de un dubstep apocalíptico. Con su música, King Midas Sound retrata un apocalipsis urbano dibujado entre atmósferas sonoras densas y asfixiantes, alimentadas por voces profundas y ritmos electrónicos espectrales. Amor y dolor tratados con una sensualidad extrema para entregarnos en directo a una catarsis sonoro inigualable.  Ryoichi Kurokawa  Originario de Osaka pero residente en Berlín, Kurokawa describe sus obras como esculturas basadas en el tiempo, un tipo de arte basado en el flujo temporal, donde el sonido y la imagen se unen de manera indivisible. Su lenguaje audiovisual alterna complejidad y simplicidad, combinándolos en una síntesis fascinante. Sinfonías de sonidos que, en combinación con paisajes digitales generados por computadora, cambian la forma en la que el espectador percibe lo real. 

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Aisha Devi y los sonidos más internos de la humanidad presentes en el Mutek

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Nacida en Suiza de herencia nepalí-tibetana, la artista sonora Aïsha Devi crea música ritualista que la de sentido espiritual a la pista de baile. Aïsha Devi cree que la antigua división teatral entre el público y el artista debe de desaparecer y debe existir una relación de coexistencia, de tal forma que de manera improvisada, Aïsha responde a cada uno de los asistentes a sus espectáculos musicales con frecuencias sonoras capaces de llegar a lo más interno del alma. De esta manera, tanto ella que interpreta, como el publico que escucha, forman un sistema dual de simultaneidad, en donde el yo y el otro yo entran en un complejo sistema de autohipnosis. La música de Aïsha está saturada por su práctica de meditación, alquimia y el conocimiento de frecuencias sonoras curativas y filosofías antiguas. Su trabajo, por lo tanto, no solo es sobresaliente, sino que lleva un rico mensaje político y filosófico, que junto al artista visual Tianzhuo Chen, hacen que sus actuaciones en vivo sean espectáculos audiovisuales espirituales y disruptivos.  Aïsha frecuentemente hace uso de un tipo de canto llamado khoomei usado en algunos grupos étnicos de algunas regiones de Mongolia. Cantar khoomei es parte importante del animismo antiguo en donde se expresa la creencia de que todos los objetos, lugares y animales poseen una esencia espiritual. Esta creencia también identifica a esa esencia espiritual no solo en la forma, sino también en el sonido, por lo tanto, las frecuencias sonoras de cualquier materia inanimada o viva parten de su alma o núcleo.  La música de Aïsha Devi incursiona en lo más intimo de nosotros mismos. Aïsha le da a su música una dimensión totalmente nueva a lo que podría significar la experiencia de la música electrónica contemporánea, al llevar al oyente a una dimensión totalmente diferente de su estado mental.  Aïsha Devi y su música electrónica espiritual y profunda se presentaran en la Ciudad de México dentro de las actividades de la edición 16 del Festival Internacional de Creatividad digital Mutek. 

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Apparat, música electrónica con clase

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Ritmos hilarantes, emociones fuertes, atmósferas épicas: Sascha Ring, alias Apparat es uno de los músicos techno más peripatéticos y aventureros de Alemania en la actualidad. Su carrera comenzó a finales de los años 90 con música para clubs vigorosa, antes de recurrir a ritmos emocionales, complicados y a experimentos de sonido electroacústicos. Cuanto más vanguardista se hicieron sus sonidos, más fuerte fue su talento para crear melodías pegadizas y de grandes gestos, abrazando e integrando sonidos imperfectos dentro de su grandiosa música. Sascha Ring nació en 1978 en Alemania, actualmente radica en Berlín, en donde  comenzó su carrera artística en el 2001 de la mano del sello Shitkatapult con Algorhythm, luego continuando con Multifunktionsebene en ese mismo año. Cuenta con cerca de 40 producciones discográficas que van desde el ambient, el broken beat, el deep house y el dub techno, hasta el pop e incluso el post rock. Sasha Ring ha pasado gran parte de su vida estableciéndose como diseñador de un sonido etéreo bajo el nombre de Apparat. Sus trabajos electroacústicos incluyen colaboraciones con Ellen Allien y remezclas de numerosos colegas basadas en una adolescencia impregnada de la arritmia techno post-Detroit y la difusión armónica de Warp Records. A su música nunca le falta sensación de inmediatez y le sobra una calidad igualmente hermética. Una especie de autismo musical que nos hace reconocer fácilmente  sus influencias innegables.  Al saturar sesiones de ritmo deliberado con cliclos de microloops alternos, sonidos reverbeantes granulares y otros modestos beats explosivos, a Ring le quedó una memoria musical que el mismo describe como cadáveres sonoros remanentes que nunca se completaron para el consumo público. En 2008 Ring tomó eso y colaboró con dúo Modeselektor para reanimarlos en un álbum bajo el mismo nombre del proyecto, Moderat.  En el 2011 la banda de Sascha Ring, Apparat Band, lanzó el fantástico de álbum pop orquestral The Devil´s Walk recibiendo respuestas entusiastas más allá de los límites de la escena techno. Un año más tarde, en el 2012, hizo su debut como músico de teatro. Sebastian Hartmann, director de teatro y gerente general del Central Heater Leipzig le encargó que escribiera la música para su producción Guerra y Paz de Tolstói.  Al final, Sascha Ring ha creado música destinada a desplegarse gradualmente. Desde sonidos poseídos por un suave foco de ensueño y una oscura sincopación, hasta ritmos techno que igualan a la música electrónica de los solteros. Anhelos y pensamientos sistémicos que pulsan bajo capas de sonido armónicos que ofrecen un testimonio fugaz de la creatividad y dinámica estética del productor alemán.   

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La poderosa mutación de Amnesia Scanner con su álbum debut “Another Life” se presentan en México

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El dúo finlandés con sede en Berlín, Amnesia Scanner, se inspira en las escenas convencionales y experimentales de la música para producir una visión distópica de la música electrónica en Another Life, su álbum debut. Género: Postindustrial | Experimental | Techno| IDM Label: PAN ★★★★ El dúo finlandés con sede en Berlín, Amnesia Scanner explora sus sueños febriles. Enamorados de la influencia de la tecnología sobre la sociedad actual han estado viviendo entre dos reinos, uno definido por una ética musical dominante y el otro sumido en un oscuro mundo electrónico experimental.  En este estado intermedio, estos demonios musicales han producido una serie de trabajos reveladores. Sus primeros lanzamientos, AS Live y Angels Ring Hook se desenvolvieron entre las mutaciones mecánicas e industriales mostrando el poder de la música en la pista de baile a través de una lente infernal. Por otro lado, su trabajo posterior, destacado por los EP lanzados a través de Young Turks, AS y AS Truth, los vio sumergirse en el rincón más oscuro y esotérico de las influencias de sus días de rave. Las estructuras musicales caóticas se reunieron con tiempos grandilocuentes creando una experiencia inesperadamente mística. A partir de su pasado, pero también mirando hacia el futuro, el dúo ahora desató recientemente su álbum debut Another Life.  El punto sorprendente el álbum debut de Amnesia Scanner es el extraño equilibrio que existe entre una mentalidad experimental y una interpretación musical común en general. Amnesia Scanner produce música que muestra una gran familiaridad con la música techno ortodoxa: beats repetitivos poderosos, tonos entrecortados y una progresión musical similar a una danza. Pero al mismo tiempo, el ruido, los sintetizadores ásperos y las voces inhumanas chocan con estas nociones directas y debajo de todo esto hay una sonrisa casi palpable que muestra a Amnesia Scanner mientras se deleitan con este oxímoron.  Another Life es el disco debut que se esperaba de Amnesia Scanner, un dúo que explora su propio concepto de música electrónica híbrida. Un proyecto que sufre una mutación irreal, aunque vinculado a los fundamentos de la música electrónica, ya sean motivos IDM o techno, el dúo muestra su transformación a través de inyecciones de ruido, secuencias polirrítmicas y pasajes ambientales, Amnesia Scanner produce una fachada desfigurada de sus raíces.  Esta mutación en curso que es tan atractiva se presenta en la edición número XV del festival Mutek en la Ciudad de México. Del 19 al 25 de noviembre del 2018. 

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Brandt Brauer Frick, la banda que crea música electrónica como banda de orquesta

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El trío Brandt Brauer Frick reinterpreta la música electrónica con instrumentación clásica. Mientras que artistas como Jeff Mills y Carl Craig han visto sus producciones adaptadas para orquestas, el trio viaja en la dirección opuesta a lo largo del continuo lazo acústico-tecnológico, reemplazando sintetizadores y sonidos producidos digitalmente por cuerdas, metales y baterías en vivo. A mediados de los años 70 Kraftwerk se deshizo de sus instrumentos convencionales y recurrió a los sintetizadores para crear su enormemente influyente Autobahn. Cuarenta años después, otro grupo alemán está jugando nuevamente con las conversiones musicales pero esta vez en un sentido inverso al de sus antepasados. Brandt Brauer Frick está utilizando instrumentos acústicos para recrear la música tecno. Aunque no son los primeros en producir música de baile a través de instrumentos tradicionales,  el sonido que han logrado ha sido tan automatizado y rítmico que logran explorar de manera excepcional los sucios lados de las percusiones de los instrumentos análogos.  Antes de unirse en el 2008, Paul Frick, Daniel Brandt y Jan Brauer habían pasado innumerables horas jugando en varios proyectos y cada uno tenia algún grado de experiencia en la música clásica y convencional. Frick estudió composición clásica en un conservatorio, y Brandt había trabajado como ingeniero de sonido y diseñador. Su álbum debut, You make me real, llegó en el año 2010 a través de !K7 y demostró que tanto el rigor de la música clásica occidental como la libertad de la experimentación sonora podían estar en la misma medida y frecuencia. Posteriormente el mismo álbum fue regrabado en Mr. Machine, un álbum de tecno tocado en vivo con un ensamble de diez piezas. En el 2014 el grupo incursionó en una mezcla para Dj-Kicks reuniendo  treinta canciones de temas de amigos y colaboradores en una sesión completa de vinilo en el famoso club Watergate en Berlín.  Durante todo su recorrido por la música Brandt Brauer Frick ha expresado su preferencia por la evolución estilística continua. En su tercer álbum Miami, y en el más reciente, Joy, el trío pasó de grabar en vivo a utilizar producción y grabación de estudio introduciendo voces dentro de las grabaciones.  La música de Brandt Brauer Frick es rica y en capas pero conserva la esencia estructural del tecno. Es música que por su naturaleza puede ser extrañamente conmovedora, incluso emocional.  A pesar de su complejidad y sutileza el resultado de su sonido se comunica a nivel visceral. Es música para bailar y divertirse, también es música para escuchar,  música que sirve para ambas cosas, para escucharse y mover un píe o todo el cuerpo.  Brandt Brauer Frick se presentó en la edición número 15 del festival Mutek en la Ciudad de México con la colaboración de La Orquesta Filarmónica Mexiquense como uno de los artistas principales al ya nutrido y cargado cártel de talentos de 2019.  

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Rainforest Spiritual Enslavement llega a MUTEK MX

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MUTEK MX en su edición número 15 ya está listo para recibir a Rainforest Spiritual Enslavement  (alias Dominick Fernow). Pareciera como si hubiera  surgido de todo eso que asecha a una escena subterránea velada en secretos, pecados y delitos. Fernow crea pasajes siniestros fuera del mundo real e inspirado en mundos alternos al oscurantismo. Ha liberado numerosos casettes que datan de finales de los 90 bajo su alias Prurient hasta que finalmente desarrolló un sonido de culto bajo las sombras del vaticano en 2011. Cada versión  deja al descubierto una fotografía o pasaje militar y un título de alguna emisión extremadamente rara, maneja todo un concepto abstracto. La música de Fernow cuenta con la etiqueta de Blackest Ever Black, Hospital Productions  y Modern Love. Por supuesto, no es un archivo mucho más profundo de las liberaciones en virtud de sus muchos otros aliases. El acto en vivo que presentará está cargado de  explosiones espirituales, atmósferas negras y como su sello  lo ha venido marcando: una conceptualización de la guerra en donde las únicas ruinas serán las que dejen bailando cada uno de los asistentes. Rainforest Spiritual Enslavement es  hostil y oscuro, está hecho de patrones profundos, repetitivos, distorsiones, percusiones y dark synths perfectamente equilibrados a través de las paredes  cerebrales que habitan en Fernow. Su música es turbia y difícil, golpea fuerte y no deja lugar a respiro,  es una extrema composición que redefine ritmos industriales, irregulares, atemporales, adormilados y que van por igual pintando un nuevo laberinto para mostrarnos un panorama infernal, pero todo ello abrazado a la corriente ambient de tintes oscuros. Sus álbumes son muy directos y de gran propulsión,  siguen la línea de un cambio evolutivo visible a una conexión funcional afinada al  sentir inhumano, al apocalipsis. No se pierdan la oportunidad de verlo en MUTEK 2018, creemos que al menos una generación de asistentes quedarán  satisfechos  y será algo sin precedentes. Los factores como adrenalina, venganza,  atmósferas densas ante  los límites asfixiantes serán los nuevos significados de una tortura que  abruptamente se intensificará dentro de sus cuerpos en una excelente plataforma como lo es el festival. Es la mejor apuesta para una experiencia sombría,  como si nos sumergiéramos en las profundidades de los abismos más para descubrir a nuestros peores fantasmas.

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Edición XV de Mutek México + playlist especial de 15 años

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Celebrando su aniversario número 15, uno de los festivales más reconocidos a nivel internacional y único dentro del campo multidisciplinario en la creación digital contemporánea, música electrónica, nuevos medios y cultura, el festival MUTEK en su versión mexicana se celebrará durante siete días desde el lunes 19 hasta el domingo 25 de noviembre sin aun revelarse el cartel que comprenderá está edición especial de aniversario número 15.  Se espera un cartel extraordinario para este año lleno como siempre de innovación en el arte digital y la música. Mientras se da a conocer el cartel de esta edición 2018 tenemos una playlist rica y diversa con algunos de los artistas que se han presentado desde la primera edición de MUTEK en México. 

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