Depósitio Sonoro

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Entrevista a Torso Corso, banda interesada en la exploración y fuera de parámetros académicos

Entrevistamos a Torso Corso, grupo nace a partir de los intereses estéticos/musicales y de creación de cada integrante, quienes están interesaba en explorar la composición e improvisación fuera de los parámetros académicos establecidos o convencionales. En estos días acaban de lanzar su EP “Torso1” 1.- Háblenos de sus influencias musicalesLa improvisación ocupa un lugar fundamental en la musica que hacemos, de ahí nuestra empatía por jazz, especialmente el post-bop de los años 1960s y el free jazz; la estética del punk, rock, no-wave, metal y noise está presente en prácticamente toda nuestra musica. La influencia de la musica clásica contemporánea en la manera de componer las piezas y de concebir algunos parámetros como textura y timbre siempre ha sido de gran importancia para nosotrxs. 2.- ¿Cómo es el proceso de composición de su música?Desde el inicio nos ha interesado el balance de 2 parámetros a la hora de componer: la manera intuitiva que tienen géneros como el punk, rock y jazz de llegar a conclusiones musicales y la notación musical que ocurre en la música clásica contemporánea. Componer de manera intuitiva en el momento de los ensayos: proponer y organizar las ideas en tiempo real. Esto se balancea con la parte “práctica” de la composicion: cada quién puede traer una pieza con cada parte completamente escrita en papel. Ambos acercamientos nos funcionan. 3.- Cuéntenos un poco sobre el proceso de elaboración y creación de éste nuevo lanzamiento.Las piezas que conforman “Torso 1”, nuestro primer EP, son piezas que hemos estado tocando y puliendo durante algún tiempo. En “Pedro el Ratón” y “Ginebra” cada parte está escrita y son detalles los que han ido cambiando, mientras que “#1” y “Metamorfosis Perruna” las hemos abordado desde la intuición a la hora del ensayo. “Metamorfosis Perruna” es nuestro ultimo single, el cual completa el EP. 4.- ¿Qué planes tienen a corto y mediano plazo?Después del lanzamiento de “Torso 1” nos interesa dar conciertos con regularidad a la par que continuamos trabajando nuevo material para nuestro primer disco. Este material lo hemos trabajado por algunos meses y nos emociona bastante. 5.- ¿En qué circuito de la CDMX se mueven?No nos interesa movernos en un circuito especifico. Sin embargo creemos que nuestra música funciona en distintos contextos: punk/rock, música experimental, improvisación, etc. 6.- ¿Qué proyectos y/o bandas podrían recomendar a nuestros lectores? Sean nacionales o internacionales.-James Chance and the Contortions-Echo Mask, su sencillo “WHY”-The Flying Luttenbachers con Brando Seabrook-The End-Les Claypool and the Holy Mackerel, su disco “High Ball with the Devil”-Hospital de México, su disco “Chapultepec” 7.- Además de la música, ¿qué otras artes o pasatiempos los inspiran?El cine, la literatura y poesía, gastronomía, historia de la ciencia e historia ambiental, fotografía, caminar, bailar cumbias y andar en bicicleta.

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Los Árboles: desenfreno y ebullición en espera del futuro

Comienzan con la intención de hacer una banda de surf punk, una idea que se fue desvaneciendo con el paso del tiempo y la unión de otros de sus miembros, donde todos fueron añadiendo diferentes influencias y visiones alrededor de la música, y que fue cambiando está primera aproximación. Fue que el cuarteto conformado por Alan, Priscila, Alexis y Pablo se sumergió en aguas turbias y caóticas, llenas de disonancias auditivas, bañadas en fuzz delirante; así nacen Los Árboles, un conjunto precoz y sin pretensiones añadidas, nacido en Ensenada, Baja California. Comprometidos y revueltos de sinceridad y sobre todo esa efervescencia que se encuentra con la ingenuidad de la juventud, en la búsqueda de experimentar y encontrar su sonido como banda en el camino áspero de la improvisación y el azar. Lanzando su primer esfuerzo sonoro a finales del año pasado, de manera independiente y bajo el título de “Lo Que Es” – Una frase idiosincrática del noroeste- la placa es una suerte de “Jam” à la Grateful Dead, encontrada con Acid Mothers Temple, y que bebe del desenfreno y la euforia de esa juventud de sus miembros, quienes no rozan los 23 años. En este EP, la banda recuerda en momentos a bandas basadas en el rock libre y la improvisación como lo pueden ser Vibracathedral Orchestra o el lado más desenfadado de Spacemen 3. Tracks como “Colisión” refuerzan esa idea de generar paredes de ruido que bajo capas de sonido se abalanzan sobre el escucha, otros tracks como “Moriremos Todos” una especie de statement nihilista, donde el sonido habla por sí solo, confrontándonos a una realidad inevitable ante ácido mantra del momento. La banda se embarcó en el primer trimestre del año en una pequeña gira, por Baja California, el primer esfuerzo de una banda joven por salir y tocar, mostrar su material sin expectativas audiencia ni mucho menos un éxito desangelado. El futuro de Los Árboles es un tubo de ensayo que espera llegar a ebullición, para generar esa química que probablemente se esté gestando en la paredes de un cuarto de ensayo con 4 seres que reaccionan a impulsos rítmicos inusuales, en una búsqueda constante por encontrar un sonido, una identidad que refuerce su camino. Una banda que solo le espera las ansias del momento y un futuro que con optimismo se refuerza por el solo hecho de seguir tocando. Bandcamp: https://losarboless.bandcamp.com/album/lo-que-es

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Words Of Advice, un vinilo con poesía y noise de la escena mexicana

Point Of View (POV) presenta “Words Of Advice”, compilación que realiza un crossover entre dos escenas mexicanas que se encuentran desde hace años en constante evolución sobreviviendo a través de esfuerzos autogestivos, nos referimos al mundo de la poesía y al universo ruidista. 12 artistas mexicanos, 6 poetas y 6 ruidistas/noisers son los protagonistas de esta labor de dimensiones titánicas, el proceso fue que grabaran un audio con uno de sus textos, el cual se redirigió  a los ruidistas para que desarrollaran la sinergia entre ruido y voz.  El resultado abstraído es muy generoso y creativo: no solo combina estas dos grandes disciplinas en una sola, sino que reviven de alguna manera estas grandes ideas de seguir comunicando ideas musicales y escritas, a través de instrumentos y sonidos no convencionales, y que existe aún una rebeldía distópica a donde uno puede dejarse arrastrar. Si quieren apoyar este proyecto, el vinilo de 12 pulgadas está limitado a 100 copias, y se puede conseguir en Buffa Rec o con la gente de POV y tiene un costo de $450. Words Of Advice by Words Of Advice

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El Universo estrena “Monkeys & Apes”, kraut noise del espacio

Más nueva música mexicana sigue saltando a la vista en 2020, este es el caso de El Universo, proyecto con una propuesta de kraut noise espacial bastante lúcida y concreta. El Universo es infinito, así mismo como las posibilidades en la música y su creación lo son per se, y el universo se repite a sí mismo, es repetición, es exploración, es evolución y es hipnosis y es transformación y todo al mismo tiempo, y eso, en la música de El Universo las segmentaciones sonoras están bien aplicadas. Disfruta de “Monkeys & Apes” y demás música de El Universo a través de su Bandcamp

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Carta al ruido, la inmediatez de la improvisación

El ruido o una ancestral llamada al desastre. El ruido en la antigüedad nunca estuvo en manos del hombre.   Se podía encontrar sólo a los pies de una manada de búfalos huyendo en estampida o en el desastre natural como terremotos, explosiones de volcanes o tormentas. El individuo mientras más acercaba a estas manifestaciones naturales más se elevaba en adrenalina también en la excitación del combate, en la caza o la supervivencia. El ruido es en toda forma es una expresión naturalista de la rebeldía, mientras que todos los géneros y subgéneros musicales intentan ser fieles a su etiqueta para responder a un deseo mecanizado aun mandato de una longeva tradición musical. El ruido viaja en dirección contraria rompiendo estructuras que lo hacen mas humano, el error como liberador de la camisa de fuerza llamada control de la previsibilidad, la inmediatez de la improvisación nos recuerda al ritual del cántico nuevo, muy arraigado en la cultura judía, rituales que forman un muro de lamentos en las ya anquilosadas formas de expresión compuestas por curvas aristotélicas sui generis como “ principio- clímax- coros- fade out- repeat”. El aliento fresco de la complacencia y el riesgo como aventura. Lo mismo vemos el mecanismo descubierto en el invento de la rueda aplicado a al constante girar de una tornamesa, el control del fuego en cierta sobre-amplificación o una simple taquicardia elaborada con adrenalina esculpida en los 180 bpm en el Drum & Bass, como vemos en medio de nuestra ceguera dentro de una procesión religiosa, una caravana de New Age portátil en las pantallas seudotáctiles del futuro.

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Conoce a El Tormento y su ataque sónico de lo-fi punk

Clasificar a El Tormento no es tarea sencilla, su combinación de garage, lo-fi, noise rock y hasta post-grunge introduce un sonido fresco en la escena de la Ciudad de México, que seguramente tomará por sorpresa al resto de la República La banda compuesta por Axel Novoa (voz y guitarra), Rubén Frola (batería), Vichis (bajo) y “Pixcitas” (guitarra) lleva tocando desde 2017. A pesar de contar con 3 EPs publicados anteriormente, es este nuevo lanzamiento, EP 4 el que marca una nueva era para la banda, gracias al cambio en las letras que pasan de inglés a su nativo español, buscando una conexión más cercana con su público. EP 4 ya se encuentra disponible en plataformas digitales. Así que date un clavado en el terror sónico de El Tormento y síguelos en sus redes para estar al pendiente de sus próximos lanzamientos. Facebook | Instagram

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NY: NO WAVE, una compilación con Suicide, Lydia Lunch, James Chance y más

La No Wave de finales de los 70 y principios de los 80 marcó una etapa muy importante para la música subterránea de aquella época No era punk rock y mucho menos estaba relacionado a lo que sería el new wave, una música de corte más pop y mainstream para la época. La no wave se caracterizaba por sus experimentaciones entre rock, noise, jazz, blues y funk, una mezcolanza impresionante de sonidos que fue bien encapsulada por el productor de oro de aquella época: Brian Eno, quien produjo a la mayoría de esos artistas de la escena. Cabe destacar que de la No Wave se formaron bandas como Big Black, Helmet o Sonic Youth. Te compartimos el tracklist completo: 1. James White & The Blacks – Contort Yourself (0:00) 2. Lizzy Mercier Descloux – Wawa (3:07) 3. Lydia Lunch – Lady Scarface (5:37) 4. Suicide – Mister Ray (8:46) 5. Mars – E3 (14:00) 6. Teenage Jesus And The Jerks – The Closet (16:55) 7. Rosa Yemen – Rosa Yertov (19:55) 8. Arto / Neto – Pini Pini (21:38) 9. Lizzy Mercier Descloux – Torso Corso (24:08) 10. James White & The Blacks – Almost Black (25:55) 11. Mars – 11,000 Volts (29:15) 12. Lydia Lunch – Mechnical Flattery (32:43) 13. Rosa Yemen – Decryptated (35:30) 14. Teenage Jesus And The Jerks – Empty Eyes (36:54) 15. The Contortions – Designed To Kill (38.31) 16. Arto / Neto – Malu (41:18) 17. Teenage Jesus And The Jerks – Less Of Me (44:43) 18. Rosa Yemen – Larousse Baron Bic (46:25) 19. Pill Factory – That’s When Your Heartaches Begin (48:03) 20. Rosa Yemen – Herpes Simplex (51:42) 21. The Contortions – Twice Removed (53:33) 22. Suicide – Radiation (56:37)

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Añoranza shoegaze: Loveless de My Bloody Valentine cumple 29 años

Un 4 de noviembre de 1991 salió un disco considerado cumbre y que permanecerá en el olimpo del shoegaze: el Loveless de My Bloody Valentine, trascendental hasta el día de hoy.       Kevin Shields  fue/es uno de los mejores guitarristas irlandeses o al menos de los más innovadores de finales de los 80 y principios de los 90, pero no fue hasta que Loveless salió al mercado para irrumpir la escena con sonidos relativamente innovadores en una corriente musical que fue catalogada como shoegaze; el equilibrio perfecto entre el noise y letras pop depresivas que apelaban a la añoranza o a los sueños inconclusos de juventudes olvidadas.      Este disco fue refugio para muchas bandas que vinieron después y una de las producciones más memorables de aquella década. El disco fue acogido por la disquera de Alan McGee: Creation Records, que perdió mucho dinero en el proceso de grabación, el mismo Alan McGee pensó que “iba a tener el mismo impactó que Nevermind y lo tuvo, pero 20 años después”. Y sigue siendo la obra suprema de My Bloody Valentine, un disco que sigue siendo redescubierto cada año y que sin duda tiene su lugar ganado como uno de los discos de textura sónica en la atmósfera de las guitarras más impresionantes que jamás habíamos escuchado.  

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