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Conoce a El Tormento y su ataque sónico de lo-fi punk

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Clasificar a El Tormento no es tarea sencilla, su combinación de garage, lo-fi, noise rock y hasta post-grunge introduce un sonido fresco en la escena de la Ciudad de México, que seguramente tomará por sorpresa al resto de la República La banda compuesta por Axel Novoa (voz y guitarra), Rubén Frola (batería), Vichis (bajo) y “Pixcitas” (guitarra) lleva tocando desde 2017. A pesar de contar con 3 EPs publicados anteriormente, es este nuevo lanzamiento, EP 4 el que marca una nueva era para la banda, gracias al cambio en las letras que pasan de inglés a su nativo español, buscando una conexión más cercana con su público. EP 4 ya se encuentra disponible en plataformas digitales. Así que date un clavado en el terror sónico de El Tormento y síguelos en sus redes para estar al pendiente de sus próximos lanzamientos. Facebook | Instagram

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NY: NO WAVE, una compilación con Suicide, Lydia Lunch, James Chance y más

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La No Wave de finales de los 70 y principios de los 80 marcó una etapa muy importante para la música subterránea de aquella época No era punk rock y mucho menos estaba relacionado a lo que sería el new wave, una música de corte más pop y mainstream para la época. La no wave se caracterizaba por sus experimentaciones entre rock, noise, jazz, blues y funk, una mezcolanza impresionante de sonidos que fue bien encapsulada por el productor de oro de aquella época: Brian Eno, quien produjo a la mayoría de esos artistas de la escena. Cabe destacar que de la No Wave se formaron bandas como Big Black, Helmet o Sonic Youth. Te compartimos el tracklist completo: 1. James White & The Blacks – Contort Yourself (0:00) 2. Lizzy Mercier Descloux – Wawa (3:07) 3. Lydia Lunch – Lady Scarface (5:37) 4. Suicide – Mister Ray (8:46) 5. Mars – E3 (14:00) 6. Teenage Jesus And The Jerks – The Closet (16:55) 7. Rosa Yemen – Rosa Yertov (19:55) 8. Arto / Neto – Pini Pini (21:38) 9. Lizzy Mercier Descloux – Torso Corso (24:08) 10. James White & The Blacks – Almost Black (25:55) 11. Mars – 11,000 Volts (29:15) 12. Lydia Lunch – Mechnical Flattery (32:43) 13. Rosa Yemen – Decryptated (35:30) 14. Teenage Jesus And The Jerks – Empty Eyes (36:54) 15. The Contortions – Designed To Kill (38.31) 16. Arto / Neto – Malu (41:18) 17. Teenage Jesus And The Jerks – Less Of Me (44:43) 18. Rosa Yemen – Larousse Baron Bic (46:25) 19. Pill Factory – That’s When Your Heartaches Begin (48:03) 20. Rosa Yemen – Herpes Simplex (51:42) 21. The Contortions – Twice Removed (53:33) 22. Suicide – Radiation (56:37)

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Añoranza shoegaze: Loveless de My Bloody Valentine cumple 29 años

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Un 4 de noviembre de 1991 salió un disco considerado cumbre y que permanecerá en el olimpo del shoegaze: el Loveless de My Bloody Valentine, trascendental hasta el día de hoy.       Kevin Shields  fue/es uno de los mejores guitarristas irlandeses o al menos de los más innovadores de finales de los 80 y principios de los 90, pero no fue hasta que Loveless salió al mercado para irrumpir la escena con sonidos relativamente innovadores en una corriente musical que fue catalogada como shoegaze; el equilibrio perfecto entre el noise y letras pop depresivas que apelaban a la añoranza o a los sueños inconclusos de juventudes olvidadas.      Este disco fue refugio para muchas bandas que vinieron después y una de las producciones más memorables de aquella década. El disco fue acogido por la disquera de Alan McGee: Creation Records, que perdió mucho dinero en el proceso de grabación, el mismo Alan McGee pensó que “iba a tener el mismo impactó que Nevermind y lo tuvo, pero 20 años después”. Y sigue siendo la obra suprema de My Bloody Valentine, un disco que sigue siendo redescubierto cada año y que sin duda tiene su lugar ganado como uno de los discos de textura sónica en la atmósfera de las guitarras más impresionantes que jamás habíamos escuchado.  

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Drahla: como la oscuridad al ruido entre las vibraciones de Sonic Youth

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Drahla es una de las nuevas y más emocionantes bandas de este 2019 que viene a confirmar que el legado de Sonic Youth nunca morirá   El Useless Coordinates de Drahla ha puesto a la ciudad de Leeds, Inglaterra, en el mapa de bandas a mirar en el futuro, su disco debut encapsula perfectamente ese noise y distorsiones oscuras que tanto nos gustan: conjuntan y ejecutan de una forma extraordinaria sus canciones. Se siente también el espíritu de sus predecesores Wire y los bajos de The Fall; el resultado es enérgico como sacudidor, tal vez no están descubriendo el hilo negro pero sí presentan una  visión moderna de lo que se puede hacer inspirados en el post punk que cambió el sonido a finales de los 70, combinado con una propuesta artística visual.

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El implacable noise de Emptyset en su último disco “Blossoms”

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El dúo de electrónica experimental Emptyset hace noise implacable en su último álbum, Blossoms. Música que suena mejor en un laboratorio de experimentación sonora que en el estéreo de un automóvil o una pista de baile. Da placeres únicos siempre y cuando los oyentes sepan qué les espera Género: Experimental | Electrónica | Minimalismo | Drone Label: Thrill Jockey ★★★★ Blossoms by Emptyset Emptyset se nutre de innovación musical que es el resultado de las ideas a veces desgarradoras y polarizares de sus integrantes. Desde su álbum debut homónimo, el dúo británico Emptyset conformado por James Ginzburg y Paul Purgas está más interesado en el proceso y equipo necesario para hacer música que la música en sí. En Blossoms, Ginzburg y Purgas exploran la producción de sonidos con formas que ya habían utilizando antes como materiales comunes como plásticos, maderas y pieles para grabar durante horas sonidos producidos por ellos de forma improvisada, y manipularlos tantas veces con un software que ellos mismos han perfeccionado hasta dejarlos prácticamente irreconocibles.  Blossoms es una experiencia auditiva desafiante y excepcional. No debe confundirse con algo parecido a los paisajes sonoros ambientales comunes. Podría parecer un paisaje sonoro, pero uno bastante claustrofóbico.  Se percibe poco reflujo de la música a pesar de la naturaleza repetitiva de los temas de Blossoms. Es un álbum que funciona como un audaz experimento sonoro traducido en rareza extremadamente atractiva. 

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Violencia catártica en Colores Muertos, el nuevo sencillo de Satón

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Pocas bandas en la escena musical actual tienen la energía y la calidad que posee Satón, un proyecto con poco tiempo de existencia, pero conformado por integrantes que llevan un buen rato de trayectoria artística, los cuales traen un post-hardcore y screamo como pocos en la escena musical del país. La banda originaria de Ciudad Satélite nos presenta su segundo sencillo titulado Colores Muertos, el cual forma parte de su primer álbum Lleno de Hienas, grabado en el estudio Vesubio 34, por Miguel Fraino de Cardiel. En Colores Muertos, su sonido nos remite a bandas como The Dillinger Escape Plan por la clase de compases no tan comunes que utilizan. El trabajo en los riffs de guitarras suena violento, con influencia en géneros como el screamo, post-hardcore y hasta noise rock que nos puede recordar a bandas como Loma Prieta, Pianos Become the Teeth o Daughters.  El sencillo cuenta con un video musical dirigido por el bajista de la banda Daniel Vegmar; un trabajo audiovisual muy bien realizado, lleno de estrobos y metáforas visuales muy densas que quedan perfectamente con la energía destructiva de la rola, te lo dejamos aquí abajo para que le eches un ojo: No olvides seguir a estos chavos en sus redes sociales, para que estés al tanto de sus próximos lanzamientos Instagram | Facebook

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La visión avant garde/noise de Yoko Ono con Kim y Thurston de Sonic Youth

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En 2012 surgió el proyecto YokoKimThurston, una colaboración entre la artista Yoko Ono y Thurston y Kim de Sonic Youth.   Entre acordes distópicos. Ella, Ono, grita, experimenta y se centra como la figura de resonancias atonales que la describe perfectamente y en conjunto con los integrantes de la juventud sónica se crea un centro expansivo de improvisaciones juntos, y cada uno de ellos depende de viejos trucos, de la escuela avant-garde en sí misma.   Es un disco que en su momento pareció estar llegando a algún lado, que se centraba en una idea pero a la vez no. El álbum en su conjunto de maremotos circulares que van evolucionando hasta crear composiciones de 14 minutos, tienen un final grande y brutal, las guitarras minimalistas de un climax explosivo de colaboraciones que no deben olvidarse.    

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Los íconos del noise-rock Lightning Bolt lanzan sorprendente nuevo track

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Los iconos del Noise estructurado, Lightning Bolt, han anunciado un nuevo disco: “Sonic Citadel”, que llega el 11 de octubre a través de Thrill Jockey. El dúo, el bajista Brian Gibson y el baterista / vocalista Brian Chippendale, grabó Sonic Citadel con Seth Manchester en el estudio Machines With Magnets de Pawtucket, Rhode Island. Escucha la canción que lanzaron este 3 de agosto. En 2019 y 2020, Lightning Bolt reeditará su catálogo de Load Records a través de Thrill Jockey. La banda lanzó su debut en 1999, el clásico Wonderful Rainbow de 2003 y más a través de Load, antes de emitir Fantasy Empire a través de Thrill Jockey en 2015. Son generalmente considerados grandes innovadores del género de noise rock y son ya legendarios. Han sacado 6 discos. “Lightning Bolt” (1999) “Ride the Skies” (2001) “Wonderful Rainbow” (2003) “Hypermagic Mountain” (2005) “Earthly Delights” (2009) “Fantasy Empire” (2015) Son reconocidos mundialmente por sus actos en vivo llenos de adrenalina y a por tocar a ras de piso. 

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