Depósitio Sonoro

Oxomaxoma

Sonidos y sombras entre México y Noruega: Whispers Of The Future Vol 01

Se refresca este 2020 con una nueva compilación de la disquera mexicana: Sector Industrial en colaboración con Sub Culture Records desde Noruega. A lo largo de la historia las colaboración y conjunciones sonoras oscuras del más allá han resaltado por la mezcolanza e identidad de los músicos de cada región, y esta compilación no es la excepción sino el claro ejemplo. Explorando diversidades musicales en cuanto a la síntesis dark se refiere. Sumérgete en este mundo de intensidad en donde los viajes sub-sónicos son creados por CID Project , Neuvision, Dimitri Berzerk , Oxomaxoma, SFX DJ y muchos más. Disfruta del compilado completo vía Bandcamp aquí: Sonidos oscuros entre México y Noruega: Whispers Of The Future Vol 01 .

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De Size al Hip 70 y más, un recorrido por el under nacional de los 80

“Nosotros cantaremos a las grandes masas agitadas por el trabajo, por el placer o por la revuelta: cantaremos a las marchas multicolores y polifónicas de las revoluciones en las capitales modernas”. Manifiesto futurista, F. T. Marinetti. El acceso a la información y las nuevas tecnologías se relacionan con estrategias de transformación, y de éstas surge la oportunidad de apropiarnos de los beneficios de la modernidad. Dentro del proceso globalizador se insiste en la interculturalidad y en las interacciones que facilitan apropiarnos de elementos de otras culturas; internet, por ejemplo, brinda la posibilidad de crear intercambios, aunque no signifique que se acepten en su totalidad. La industria cultural y los medios de comunicación de los 80 parecían empeñarse en sustituir al arte underground y el folclor en la ciudad. Sin embargo, ahora los medios lo difunden de manera masiva: el rock y la música se renuevan sin alejarse de las creencias y los movimientos populares que ejercen energía en la Ciudad de México, como sucede con un tipo de música electrónica. Lamentablemente, en México el gobierno censuró el rock, por considerar que atentaba contra las mentes jóvenes; las autoridades carecían de una mayor apertura con la cultura musical. La sociedad tampoco se preocupó por una escena distinta. El rock nacional no tenía una amplia difusión por la escasez de interés en los medios de comunicación, que nunca se preocuparon por crear un archivo musical, y menos de los proyectos que estaban en una línea alternativa. Los televisores en blanco y negro, junto con la radio, pocas ocasiones transmitían información musical distinta a la que ocurría en el Viejo Continente. De manera vaga, a finales de los años 70, el espectador comenzó a identificar las notas monocromáticas de “Video Killed The Radio Star”, de The Buggles y “Whip It”, de Devo. La década de los 70 y el inicio de los 80 en la Ciudad de México vieron un declive musical. No obstante, tanto en el sur como en el norte de la ciudad estaba por formarse una escena alternativa arriesgada y gruesa, como la definieron muchos músicos de aquella época. La juventud comenzaba a adherirse a cierta contracultura desde diferentes disciplinas artísticas, entre ellas había una basada en los estudios de música electrónica, los happenings y el fluxus, que servían para la improvisación y la temática musical, e inspiraban los trabajos de estudiantes de la Escuela Nacional de Música. La primera hazaña de rock experimental surge con Decibel y el disco El poeta del ruido (Orfeón); casi de manera simultánea se mitifica la alineación del grupo de música aleatoria Como México No Hay Dos, y emergen una gran cantidad de nombres y bandas: Krol-Voldarepet Knack Didáctico, El Queso Sagrado, Vía Láctea y Aristeo. Sucedía algo distinto en Inglaterra y Nueva York; allá afloraba una escena musical que se conocería como punk y que impulsaría de manera inmediata la new wave. En México, gracias al acoplado nacional de 1978, New Wave: Las Súper Estrellas Del Punk Rock, se detonó un interés en la cabeza de los jóvenes que tenían intriga por saber más sobre lo que estaba ocurriendo en estas grandes ciudades. El lugar favorito para comprar discos y ver bandas de punk, techno y rock progresivo fue el Hip 70 de Armando Blanco, ubicado en San Ángel, comparable con el CBGB de New York. Tristemente no hay un registro visual de todo lo que allí ocurrió. En el lugar se presentó la crema y nata del rock and roll mexicano, además de presentar a bandas de la nueva ola. Hip 70 realizó producciones de corte independiente, como el primer disco de punk rock de la banda Dangerous Rhythm, que posteriormente cambiaría su nombre por Ritmo Peligroso. Hip 70 recibió a bandas que ahora son de culto: Size, Los Pijamas a Go Go, The Casuals, The Vomits, Lujuria o Heart Attack. Foto: The Casuals, Cortesia de Jack Richmond, sesion original de Annabelle Teleki. Archivo de Ulysses Avath. Cabe mencionar otras tiendas de discos que tenían un catálogo musical muy extenso: Yoko Quadrasonic o Super Sound, de la que hay un documental titulado Just Like Heaven. Éstas, no obstante, no fueron las únicas tiendas, ni los únicos lugares donde tocaron agrupaciones de corte punk y new wave inspirados por Wire, Dead Boys, Ultravox o Fad Gaget. En la escena musical descrita líneas más arriba también se encuentran los hoyos fonquis, que eran crudos y ensordecedores por la energía de la gente que asistía a sus eventos: no había límites. En el número 42 de la revista musical Sonido hay un artículo con el título “¿Qué pasa con el punk y la nueva ola?”, en el que se detalla la tocada que se llevó a cabo el lunes 28 de enero de 1979 en la sala de Arquitectura de la unam con Dangerous Rhythm, Size y Lujuria. Resumen del show de Size: “Finalmente Illy Bleeding recibe un botellazo y Size da por finalizada su actuación, ignorando los gritos de los chavos que gritaban ‘otra… otra’”. Esto sucedió dentro de una institución, ahora imaginemos lo que pasaba en los hoyos fonquis como El Salón Brasil, El Salón Antonio Caso, de Tlatelolco —gestionado por el rocanrolero Paco Gruexxo— o el Albert, de San Felipe de Jesús, el territorio punk de Javier Baviera y su proyecto postpunk Hospital X. La esencia de los ochenta en la ciudad también radicaba en el movimiento new romantic. Inician las fiestas privadas en casas rentadas de la colonia Narvarte, Escandón, o la Del Valle, donde ya desfilaba el uso de los sintetizadores, las cajas de ritmo, el maquillaje, las corbatas y los cortes geométricos de cabello. El techno pop detonaba un ritmo de nafta pura que ya se vivía junto con la liberación sexual. Sin embargo, esto era prematuro y hedonista para el inicio de los raves noventeros. Foto: Old Fashioned, cortesía de Illy Bleeding, Archivo de Ulysses Avath© Por un lado, Syntoma —un trío de techno— graba el primer sencillo de techno mexicano “Heloderma”; después grabaron un Lp bajo

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Hablamos con OXOMAXOMA, banda pionera en la música experimental en México, sobre su nuevo video 

Erick Diego trae en exclusiva para Depósito Sonoro una entrevista con Oxomaxoma, banda pionera en la música experimental en México, con motivo de la presentación de su nuevo video  “I’m the Creep”, extraído del álbum “Con Ojos de Fuego” (PI-E Sounds/Grabaciones del Cuarto Blanco, 2014). 1.-¿Cómo defines el trabajo de Oxomaxona hoy en día con su evolución y sus nuevos integrantes ? OX: Industrial Postapocalíptico eclesiástico. No olvidemos que Oxomaxoma es un ente sonoro, dependiendo de los integrantes y su estilo música es la forma que adquiere, donde ha explotado distintos géneros desde la experimentación, la música aleatoria, el freejazz, la música étnica, rock, la música de fusión hasta lo que es en nuestros días. 2.-¿Cómo se llama el nuevo material ? OX: “Con Ojos de Fuego”, es la más reciente producción. 3.-¿Por qué preferir un idioma inventado por ti mismo que uno ya creado? OX: El estilo vocal que es utilizado como un instrumento más, el no decir lejos de ser entendible sirve como catalizador de emociones, sentimientos y fuerza, mucha fuerza, por que no cantar así, si resulta eficaz el propósito? además esto es un acto de La Patamúsica. 4.-¿Los podremos ver próximamente en vivo? OX: El 3 de mayo se dará inicio a la jornada de experimentación en La Logia Negra, en el Real Under, abriremos este interesante ciclo. La entrada será libre. 5.-¿Existe alguna misión de Oxo en el plano espiritual? OX:Una carpeta Negra de terciopelo se utilizó en las presentaciones, el público asistente anotaba todo aquello que no le pareciera correcto, todo aquello que le molestará y le causará daño, después se daba lectura a todo aquello anotado. Claro, todo era acompañado con música que le daba mucha intensidad al acto de Sanidad, supimos de algunos presentes se le desaparecieron sus malestares y sintieron cierto alivio. Oxomaxoma lo ha decretado en ese momento. Oxomaxoma también se ha manifestado contra todo suceso social en nuestro país; claro, sin llegar a ser panfletario: denuncia de los 43 desaparecidos en el Angela Peralta durante la presentación del cartel del Festival Nrmal, contra Donald Trump. Tema que pueden descargar gratuitamente en bandcamp. 6.-Fueron los primeros en presentar música experimental en Televisión nacional, ¿puedes contarnos esa experiencia? OX: Existía un programa de noticias llamado Eco que tenía una barra musical llamada Música “Sin Fronteras” que conducía Alfonso Teja, ahí se presentó el mítico recopilatorio Internacional “Los Valses” de Alejandra, con Armando Velasco y Rolando Chia. Luis Flores y Oxomaxoma fuimos los únicos en presentarnos sin instrumentos convencionales; sólo con el Trombatron (instrumento creado por ellos), flauta y voz. Interpretamos la canción llamada unicornio 13. Finalizar nuestra presentación Alfonso Teja se nos acercó sorprendido que como se podría crear música de esa forma. Para más detalles y documentación favor de adquirir el libro de David Cortes, “El Otro Rock Mexicano”.                

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