Depósitio Sonoro

Ozz Ramos

Ecosistema personal: discos, canciones y anécdotas con Daniel Lazarini

Mi nombre es Daniel Lazarini, nací en La Tierra en 1988; periodista cultural, director de contenido y cofundador de la revista digital Point Of View (POV), locutor en Radio Nopal para el programa Caché, cofundador del sello experimental Subliminal Kid , siendo este un vehículo para artistas que admiro y aprecio. Miembro del dúo punk anal sintético: Virgen Siamesa y sincronizador de universos pre-grabados bajo el alias Nøvaxpress, gurú de la marca Mugwump CDMX especializada en imprimir sueños sobre algodón. En esta nueva serie platicaremos con personajes clave en el desarrollo de la música en nuestro país, desde promotores, músicos, periodistas, gente de la radio y desde cualquier punto y situación que sacuda el ambiente musical de México. En esta ocasión platicamos con Daniel Lazarini, agitador nato de los sonidos y experimentaciones contraculturales de la ciudad. Lazarini respondió a nuestras siguientes preguntas. 1- ¿Qué artista o banda arraigó un amor muy grande por ti en la música?     Tangos de Piazzolla y cantautores melancólicos como Jacques Brell y Dalida, también la música del cine me llegó al corazón mucho antes que el cine mismo, el soundtrack de Un Homme et une Femme (1966) fue el fondo de mi infancia junto con un montón de material interpretado por actores de cine, es algo que aprendí de mi madre; Alain Delon, Yves Montand, Marilyn Monroe, Sophia Loren, Vittorio De Sica, todos y todas tienen discos y me marcaron.   Fue Marilyn Manson quien me despertó muchas inquietudes, era la representación de todo lo que “no se podía decir o hacer”, me parecía atractivo y grotesco a la vez, la portada del Mechanical Animals fue algo que me impresionó durante años, lo veía en la No Problem de Galerías y admiraba el disco por horas, y así conocí sus otras portadas que también me sacaban de onda como el Portrait of American Family y el Antichrist Superstar que en aquellos días me parecía lo más peligroso que había sostenido en mis manos, comprarlos fue complicado y mucho más aún explicar cómo había gastado $250 pesos o más en un disco que tenía una criatura gris de cabello rojo con pechos y sin genitales. Un poco después conocí a los Smashing Pumpkins, fueron muy importantes para mi desarrollo, fue la primera banda de la que quise todo y así fue durante años, actualmente no me gusta lo que hace o dice Corgan, sin embargo de Machina hacía atrás, respeto su trabajo. Smashing Pumpkins fincó las bases de mi obsesión por los discos, desde aquel entonces no me he detenido y es probable que muera comprando discos. 2- Artista nacional más emocionante actualmente…   Virgen Siamesa, ¿cuántas bandas o proyectos te ofrecen liberar tus más profundos deseos y fantasías?; son un mito y están barajando su propia arqueología, insertan instantes en tiempos y espacios específicos, ofrecen una experiencia diferente de cualquier proyecto mexicano actual, conjugan los aspectos espirituales y capitalistas que someten nuestro entorno: ¿quién monopoliza la muerte? ¿quién monopoliza la eternidad?   Estamos a punto de sacar nuestro primer disco en vinyl y preparamos la presentación del material que incluye un fanzine con lo esencial de nuestra doctrina, nuestras próximas ceremonias representarán el inicio de un nuevo ciclo. 3- Disco que marcó un antes y un después en tu vida.   Tago Mago de CAN, no puedo pensar en algo que me sacudiera más fuerte que aquella música, tenía años sumergido en el rock progresivo buscando bandas que confundieran mis sentidos estaba muy metido en Soft Machine, Gong y Hawkwind, cada una la consideraba la mejor en su mundo, un día me reuní con dos amigos que reprodujeron el track “Peking O” asegurando que era la cosa más extraña que jamás hubieran escuchado, inmediatamente me abrazó el escepticismo y la curiosidad, después de someternos a los once minutos del tema no podía dar crédito a la salvajada que acababa de sonar. Llegué a casa a descargar el disco pensado que sería lo más excéntrico e indigerible, la música más extrema, etc. Mi sorpresa fue encontrarme con la banda más importante de mi vida, “Paperhouse” el primer track, ¿qué era ese sonido?, jamás había escuchado algo así, la explosión de “Oh Yeah” la presencia del beat tántrico que desaparece y entra junto a una voz que susurra y se expresa en lenguas, la contundencia de CAN para destruir jerarquías y egos se expresa como un todo, así ingresé a lo que llaman Krautrock. Hoy continúo obsesionado con el género. 4- Disco de música electrónica y disco de rock esenciales en tu formación.   Electrónica: The Philosophy Of Sound And Machine (1992). Fue el segundo lanzamiento del Rephlex Records y su primera compilación, se lanzó posteriormente del mítico Bradley’s Beat y contiene una selección de interesantes proyectos que fueron base del sonido que ese label fue cincelando, temas de Future/Past, Red Cell, Kosmik Kommando y Balil complementan esta joya, mi favorito es “n.IASP” del artista Soit – P.P quien en el mismo disco sale bajo los alias Q-Chastic y Blue Calx ,el desarrollo de sus temas siempre me ha parecido brillante, todos fabricados con equipo Roland, un sonido particular en aquellos dispositivos que expresan emociones mejor que las palabras, el uso impecable de acentos y programación donde se funde carne y máquina. Rock: Butthole Surfers, el Hairway To Steven (1988). Conocí a estos desgraciados por recomendaciones de Yamatsuka de los Boredoms, me llamó la tensión lo descabellado del nombre de la banda, al escucharlos quedé estupefacto, en verdad quebraban todas las reglas de aquella época, no había nada parecido, una completa muestra de ácido texano, psicodelia obscena y agresiva, irracional y potente, al escucharlos me di cuenta que estaba sintiendo el sonido que busqué toda la vida; un descarado rock & roll ejecutado por maniáticos drogadictos, la primera canción abre el disco con un madrazo de 12 minutos, “Jimi” una oda-mofa que diluye el rock progresivo con el post punk más salvaje y esquizoide, un disco hermoso e hilarante, original en cada rincón de

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Ecosistema personal: discos, canciones y anécdotas con Cölapsö

Somos Laura Azpeitia y Eduardo Montero, formamos parte del colectivo Cölapsö, es un proyecto inspirado en el caos, la violencia, la opresión, la dominación y sumisión del tercer mundo; el colectivo nace con la necesidad de expresar la otredad de la cultura mexicana, la contra-parte de la estética colorida y alegre de nuestra cultura.   En esta nueva serie platicaremos con personajes clave en el desarrollo de la música en nuestro país, desde promotores, músicos, periodistas, gente de la radio y desde cualquier punto y situación que sacuda el ambiente musical de México. En esta ocasión platicamos con Cölapsö, quienes realizan eventos donde la curaduría explora diferentes sonidos y estilos contra- culturales, fuertes y obscuros, siendo el techno industrial su principal referencia. Laura y Eduardo respondieron a nuestras siguientes preguntas.   1- ¿Qué artista o banda arraigó un amor muy grande por ti en la música?   Eduardo: Justin K Broadrick es una gran inspiración, he crecido a través de todos sus proyectos, desde Napalm Death, pasando por Godflesh, Jesu hasta su actual proyecto JK Flesh,uno de los músicos mas prolíficos de la música contemporánea.     Laura: Creo que es difícil para mí esta pregunta. A lo largo de mi vida tuve influencia musical de varios géneros como el hi-hop, el punk rock, rock gótico, new metal, trip-hop, etc. Pero recuerdo que cuando tenia 15 años, conseguí un cassete de Nirvana y escuché a Christian Death por el hermano de una amiga, eso despertó en mi un gran interés por escuchar más y más música.     2- Artista nacional más emocionante actualmente…   Eduardo: Numb.     Laura: Los actos en vivo de Numb y Prisionero13.     3- Disco que marcó un antes y un después en tu vida.   Eduardo: Sin duda el Streetcleaner de Godflesh.     Laura: Untrue de Burial.     4- Disco de música electrónica y disco de rock esenciales en tu formación.   Eduardo: Regis ‎ – 1997-1998 y el Panopticon de Isis.     Laura: Roseland NYC Live de Portishead (aunque es trip-hop) y el In Utero de Nirvana.     5- Disquera que amas y amarás y que la gente debería de conocer.   Eduardo: Total Black Records.   Laura: Northern Electronics y Posh Isolation.   6- ¿Cuál fue para ti la última gran revolución musical y por qué?   Eduardo: La aparición a mediados de los 70s de la música industrial con Throbbing Gristle, SPK, Einstürzende Neubauten, ellos, fue a mi parecer la ultima gran revolución musical, transgresora, contestataria y estéticamente provocadora del siglo XX.     Laura: Para mí los 80s fueron una época de gran impacto en el mundo, musicalmente hablando la utilización de nuevas tecnologías, los sintetizadores, los samplers y las cajas de ritmos, dieron inicio al surgimiento de nuevos estilos.     7- Canción que te recuerda a tu adolescencia…   Eduardo: “Generator” de Bad Religion.     Laura: “Be Quiet And Drive” de los Deftones.     8- ¿Cuál es uno de los mejores recuerdos que tienes de haber asistido a un concierto en vivo, cuál, quién y cuándo fue?   Eduardo: Un gran recuerdo fue presenciar el acto en vivo de Surgeon, en la catedral del techno: Berghain en Berlín, escuchar el acto en vivo de Anthony Child en uno de los mejores sonidos del mundo, fue una gran gran experiencia, valió la pena la fila de mas de 4 hors para entrar al recinto.     Laura: El festival Unsound en la ciudad de Toronto en el 2016, escuchar a Roly Porter, Raime, Orphx, Alessandro Cortini, Ancient Methods, etc. Pero lo mejor fue la presentación de Sunn O))) es un recuerdo que nunca olvidaré. ¡Fue algo increíble!     Idea original: Rob Anaya.   Edición de foto y diseño visual: Ozz Ramos.

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Ecosistema personal: discos, canciones y anécdotas con Vale Estrada

Me llamo Vale Estrada, soy locutora de radio. Actualmente tengo un programa nocturno en Reactor 105.7 que se llama “Cuando Las Luces Se Apagan” de 9 a 10 pm. Antes de eso estuve en Ibero 90.9 y en Coca-Cola FM. He colaborado en otros medios como Indie Rocks!, Time Out México y como guionista de Mix Alternative en Mix FM.   En esta nueva serie platicaremos con personajes clave en el desarrollo de la música en nuestro país, desde promotores, músicos, periodistas, gente de la radio y desde cualquier punto y situación que sacuda el ambiente musical de México. En esta ocasión platicamos con Vale Estrada, una gran locutora que respondió a nuestras siguientes preguntas.   1- ¿Qué artista o banda arraigó un amor muy grande por ti en la música?   He pasado por muchas etapas y gustos musicales en mi vida, pero una banda que siempre se ha mantenido constante en mi lista de favoritas es Belle & Sebastian. Quizá sin ellos mucha de la música que me gusta ahora no existiría. Los descubrí cuando estaba en secundaria y no he dejado de escucharlos obsesivamente desde entonces.     2- Artista nacional más emocionante actualmente…   Hace poquito conocí a una banda de Tabasco que se llama Lasitud. Llegué a ellos porque un amigo me compartió un cover que hicieron a Slowdive. Me gusta la influencia que tienen de ese shoegaze y dream pop noventero.     3- Disco que marcó un antes y un después en tu vida.   Yo creo que el más reciente fue Melodrama de Lorde. Me gusta mucho el pop, jajajaj. Además llegó a mi vida en el momento ideal. Lorde lo escribió para su ex novio, pero cuando lo escuché sentí como si me lo hubiera escrito para mí. Me ayudó a salir de una relación súper complicada. Lloré muchas veces mientras escuchaba “Hard Feelings” en repetición.   4– Disco de música electrónica y disco de rock esenciales en tu formación.   Surrender de The Chemical Brothers. Aunque creo que esto es trampa porque mi canción favorita es “Asleep From Day” y no cuenta como electrónica. Pero es un gran disco.     Y de rock… ¡Es un espectro muy amplio! Si tuviera que elegir solo uno, quizás sería Souvlaki de Slowdive. Me gustan mucho los discos de desamor.     5- Disquera que amas y amarás y que la gente debería de conocer.   Sarah y Elefant Records. Todo lo que tenga que ver con indie pop, básicamente.   6- ¿Cuál fue para ti la última gran revolución musical y por qué?   Definitivamente no fue la última, pero una “revolución” que influyó mucho en la música que escucho ahora fue el C86. Una compilación que publicó NME en 1986, que eventualmente se convirtió en un género musical.     7- Canción que te recuerda a tu adolescencia…   “Teenager in Love” de The Pains of Being Pure at Heart. Esta canción salió cuando tenía 15 años y me la enseñó mi primer novio. Era una adolescente enamorada.     8- Anécdota junto con algún músico que hayas entrevistado y recuerdes con cariño.   Cuando Jens Lekman vino a México en 2018, lo entrevisté para Ibero 90.9 Mientras platicábamos, iba traduciendo todo lo que decía al aire. Aparentemente le gustó cómo lo hice y me invitó a su concierto a traducir las historias que contaba sobre el escenario. Fue un poco raro porque tengo pánico escénico, pero voy a recordar ese día con mucho cariño.     9- Cuál es uno de los mejores recuerdos que tienes de haber asistido a un concierto en vivo, ¿cuál, quién y cuándo fue?   Belle & Sebastian en el Pepsi Center, 2015. Belle & Sebastian es una de las bandas que más he visto en vivo, pero en esa ocasión, como estábamos hasta adelante, nos subieron a bailar al escenario ellos. Fue muy bonito.       Idea original: Rob Anaya.   Edición de foto y diseño visual: Ozz Ramos.

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Ecosistema personal: discos, canciones y anécdotas con Marko Soria

Soy Marko Soria , fundador de * TMLSS y actualmente juego con dos proyectos de dj set y selección musical: DEVVIANCE, que es mi parte más Discoide y FUEL TAPES, que es el lado más obscuro (Dark Disco) y mucha influencia de sonidos del New Beat y del EBM original. En esta nueva serie platicaremos con personajes clave en el desarrollo de la música en nuestro país, desde promotores, músicos, gente de la radio y desde cualquier punto y situación que sacuda el ambiente musical de México; en este ecosistema contactamos a Marko Soria, incansable buscador y promotor de espacios para llevar la música electrónica a todo tipo de escuchas, Marko respondió a las siguientes preguntas. 1-¿Qué artista o banda arraigó un amor muy grande por ti en la música?   Para mí es muy complicado hablar de un solo artista o banda, prácticamente estoy en el mundo de la música electrónica desde los 4 años con la música disco y el naciente New Wave y así sucesivamente y podría mencionar muchísimos. Pero bien sería Front 242 a quienes tuve la oportunidad de verlos en 1991 y todo esa “nueva” música entonces fue tal vez la época mas impactante en la música para mí, estoy hablando del New Beat, del EBM y del Frankfurt Beat. 2- Artista nacional más emocionante actualmente…   De igual manera tengo muchos, pero se me vienen a la mente Mufti, Colossio y Tiempo de Maldad. https://www.youtube.com/watch?v=3l_I6VO-W_0 3- Disco que marcó un antes y un después en tu vida.   El vinilo de People Are People que me regalaron de cumpleaños en 1986. Deje de escuchar un poco Hi Energy y no dejaba de escuchar a Depeche Mode por un rato. 4- Disco de música electrónica y disco de rock esenciales en tu formación   Body Rapture – 1 (1991),  Nitzer Ebb – Showtime (1990),  The Jesus And Mary Chain – Psychocandy. 5-. Disquera que amas y amarás y que la gente debería de conocer:   ZOTH OMMOG / BOY RECORDS / WAX TRAX 6- ¿Cuál fue para ti la última gran revolución musical y por qué?   De acuerdo a mi experiencia lo último impactante para mí, fue cuando del EBM original empezó a morir en 1996 y un buen amigo me prestó un cd de un proyecto de un artista que ya conocía, era Dirk Ivens de ABC, DIVE, THE KLINIK, SONAR. Esto me llevo a conocer la nueva disquera ANT ZEN de Alemania y la HANDS RECORDS entre otras pocas en esto nuevo que se le llamaba Rhythmic Noise* y era una total locura. Todo esto duro hasta por el año 2002 y que curiosamente una nueva era de recicle musical pero también muy interesante surgía. 7- Canción que te recuerda a tu adolescencia…   Son miles, pero elijo “Stigmata” de Ministry. Otro regalo de cumpleaños en 1991. 8- ¿Cuál es uno de los mejores recuerdos que tienes de haber asistido a un concierto en vivo, cuál, quién y cuándo fue?   Curiosa y lamentablemente no soy mucho de conciertos , pero voy a mencionar lo que mas recuerdo: Depeche Mode en 1993 , Front 242 en 1999 y Nitzer Ebb en 2006, todos en México. Idea original: Rob Anaya. Arte visual: Ozz Ramos.

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Ecosistema personal: discos, canciones y anécdotas con Ana Valencia

Mi nombre es Ana Valencia “Vampi”, soy locutora, ingeniera en audio, productora musical y bajista. Soy parte de Ibero 90.9 FM, fungiendo tanto como productora sonora, así como locutora del programa Ciudad Zonar, que intenta poner en el reflector a aquellos conciertos, venues, eventos y panoramas musicales nacionales que muchas veces no tienen la difusión adecuada. En esta nueva serie platicaremos con personajes clave en el desarrollo de la música en nuestro país, desde promotores, músicos, periodistas, gente de la radio y desde cualquier punto y situación que sacuda el ambiente musical de México. En esta ocasión platicamos con Ana Valencia, quien también ha trabajado en post-producción para cine y televisión, haciendo mezcla stereo y 5.1, grabación y edición de foleys, ambientes, efectos y música para lograr el producto final deseado. Vampi respondió a nuestras siguientes preguntas. 1- ¿Qué artista o banda arraigó un amor muy grande por ti en la música? Gustavo Cerati, definitivamente; creo que es una de las mentes musicales y líricas más brillantes de latinoamérica. Empecé a escucharlo cuando recién iniciaba su carrera como solista cuando yo era niña, y despertó esas ganas de formar parte del mundo de la música. Gracias a él también me fui interesando en el audio, la producción y los conciertos. Él fue al primer músico que vi arriba de un escenario. 2-Artista nacional más emocionante actualmente. Para mí es imposible poder escoger sólo uno. Justo el objetivo de Ciudad Zonar es dar a conocer proyectos nacionales que no están tanto bajo el oído público y que traen propuestas interesantes: hay de todo. Últimamente he escuchado a De Algún Tiempo a Esta Parte, una banda poblana de rock progresivo con mezclas rítmicas y emocionales increíbles, Ramona y Jardín, ambas bandas de Tijuana, con un sonido más romántico y meloso pero de igual calidad, Urss Bajo el Árbol que me han sorprendido por su manera de evolucionar y no casarse con un sonido o estilo en particular, además de que en vivo son brutales, y por último Pirámides con altas reminiscencias psicodélicas que forman parte de esta tendencia muy fuerte hacia los sonidos del pasado. 3-Disco que marcó un antes y un después en tu vida.   Bocanada de Gustavo Cerati, es el disco al que siempre regreso y regresaré toda la vida. Cada vez que lo escucho le encuentro algo nuevo, algo emocionante. Desde sus letras exquisitas, sus samplers, sus juegos con sonidos electrónicos y sobretodo ese viaje emocional al que nos arrastra Cerati debido al momento de su vida en el que lo hizo. Imposible no escucharlo diferente en cada etapa de la vida que vas pasando. Si estás enamorado, lo escuchas romántico; si estás triste, es devastador; si eres indiferente, va a alimentar ese desinterés: es mágico. 4-Disco de música electrónica y disco de rock esenciales en tu formación.   El primero en el que pensé del mundo de la electrónica fue Psychic de Darkside, proyecto de Nicholas Jaar y Dave Harrington. Lo escucho constantemente, es un disco delicioso en el que amo sus pasajes ambientales y texturas. Y con temor a caer en lugar común, creo que el disco de rock más importante en mi formación tanto como audiófila, como productora, ha sido The Dark Side of The Moon de Pink Floyd. Lo analizamos a profundidad en la carrera y terminé completamente obsesionada con su proceso de grabación, sobretodo ante los impedimentos que tenían en esa época, como el número limitado de tracks para grabar y demás aspectos técnicos; el proceso de mezcla y producción forman parte fundamental del espectro creativo del álbum. 5-. Disquera que amas y amarás y que la gente debería de conocer.   Sacred Bones, Domino y Ninja Tune.   6- ¿Cuál fue para ti la última gran revolución musical y por qué?   Soy muy adepta al rock en español, crecí escuchando a Fobia, Caifanes, Soda Stereo, Santa Sabina, La Lupita, etc. Y eso me hace pensar que en el país la última revolución musical sucedió en 1994, en el marco de las movilizaciones sociales a cargo del EZLN. Bandas como Café Tacvba y algunas de las antes mencionadas, que en ese entonces manejaban un discurso político claro apoyando este movimiento, aquellas bandas que direccionaron y plantearon un análisis profundo y político a las generaciones jóvenes y que su influencia fue tal que no bastaban las manifestaciones y los conciertos gratuitos en universidades y espacios públicos. Incluso ellos dieron pie a que se creara un festival que hasta la fecha los sigue resguardando y poniendo como headliners: el Vive Latino.  Estoy ansiosa por otras revoluciones musicales que deriven en que bandas “nuevas” tomen el lugar de esos headliners y otra revolución que impulse la música creada por mujeres. 7-Producción, música, colaboración o release que hayas hecho de la cual te sientes muy orgullosa.    Me siento muy orgullosa de Ciudad Zonar como un todo. Es un proyecto que ideé a falta de espacios para apoyar los recintos que guardan música tan increíble semana con semana, venues que han ayudado a crecer a muchas bandas y también la búsqueda de apoyar a las bandas mismas. También ha sido un medio en donde contar las historias de los personajes que hacen la escena sin estar en un escenario: bookers, managers, productoras, agencias, etc.   Me daba mucha impotencia ir a conciertos de bandas independientes y/o emergentes y que estos estén en su mayoría vacíos, a pesar de ser eventos de entrada libre o que cuestan lo que una cerveza en un festival grande, es impresionante cómo la gente prefiere gastar miles de pesos en bandas que ya han visto muchas veces, que apoyar a los nuevos talentos. Es difícil hacer que la gente voltee a ver esta escena, no voy a mentir, pero tenía que empezar a intentarlo.   También es muy gratificante la sinergia que hemos logrado como estación por este programa. Con venues como Caradura en su momento, Bajo Circuito, Foro IndieRocks, 316centro, Pata Negra, The Real Under, por mencionar a algunos.

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Ecosistema personal: discos, canciones y anécdotas con Oscar Adame

Oscar Adame: escritor y periodista nacido en la Ciudad de México en 1996. Actual editor en jefe de WARP Magazine y locutor – colaborador en W Radio   En esta nueva serie platicaremos con personajes clave en el desarrollo de la música en nuestro país, desde promotores, músicos, periodistas, gente de la radio y, desde cualquier punto y situación que sacuda el ambiente musical de México. Ahora es el turno de Oscar Adame, periodista con enfoque musical y cultural que ha colaborado para más de una docena de medios, incluyendo Chilango, Summa Inferno, Revista IndieRocks!, Revista Picnic y Fuera De Serie (Argentina). Dirigió su propio medio musical Poolp durante cinco años, lo que le generó sus primeras oportunidades laborales. Ha hecho entrevistas a músicos y artistas internacionales de rock y pop, incluyendo a Gorillaz, Billie Eilish, Björk, Cage The Elephant, The Strokes, Animal Collective, Mew, Xiu Xiu, Sigur Rós, The National, Deafheaven, Deerhunter, Snow Patrol, Grizzly Bear y The Horrors, entre otros. Ahora mismo trabaja con un objetivo en particular: borrar los prejuicios clasistas en contra del reggaetón y el género urbano. Para ello ha escrito ensayos y artículos de opinión; al mismo tiempo que ha realizado entrevistas con gente como: Tainy, DJ Luian, Rosalía, Dalex, Alvaro Díaz, Los Rivera Destino, Cazzu, DJ Rosa Pistola, e iLe. Oscar respondió a nuestras siguientes preguntas. 1.- ¿Qué artista o banda arraigó un amor muy grande por ti en la música? La primer agrupación musical de la cual caí enamorado es una que no existe en la vida real y fue con una colección de videos musicales que mi madre coló a un reproductor MP4 en el que solía ver caricaturas cuando me encontraba en cuarto de primaria. Ella agregó la presentación de Gorillaz en los Brit Awards del 2002 donde interpretaron “Clint Eastwood”. No tardé mucho para escuchar toda su discografía, que en ese entonces sólo era el álbum homónimo, dos álbumes de lados b y Demon Days (2005), que se convirtió en el primer álbum que tuve en físico y en mi material favorito de la historia, aún hoy en día. Creo que no pude haber tenido una mejor introducción a la música, considero que gracias a Gorillaz he adoptado una flexibilidad muy interesante con respecto al tango de géneros musicales que me gustan. 2.- Artista nacional más emocionante actualmente… Seguro será una respuesta polémica, sobretodo tomando en cuenta el giro de Depósito Sonoro, pero Natanael Cano es un chico de 18 años que está generando una revolución en un género tan polémico e histórico para nuestro país como lo es el corrido. Sus dos álbumes son una exquisitez instrumental repleta de pasajes hermosos a guitarra acústica y un discurso sencillo e inocente, cambiando la adoración a los narcotraficantes que se ha mostrado en el género a lo largo de las últimas décadas, a la diversión de las fiestas juveniles. 3- Disco que marcó un antes y un después en tu vida… El último gran cambio dentro de la banda sonora de mi vida, lo llevó a cabo sin lugar a dudas el álbum X100PRE (2018) de Bad Bunny. Lo considero uno de los álbumes más catárticos que haya escuchado en relación al desamor y el miedo al abandono, todo adornado con detalles nostálgicos que parecen sacados de mi propia infancia. Además, antes de él, estaba sesgado con respecto al grado de discurso que manejan algunos traperos y reggaetoneros en relación a la representación de las clases oprimidas en la cultura popular. Tampoco cargaba con un discurso a favor únicamente de las propuestas con cierto grado de latinidad dentro de nuestra música. 4.- Disco de música electrónica y disco de rock esenciales en tu formación: El álbum de música electrónica que más ha impactado en mi vida es drukQs (2001) de Aphex Twin. Aquel material terminó por dictar lo que busco en relación a las producciones de música electrónica; piezas caóticas, preciosas, repletas de detalles inimaginables que tengan sus bases en los artistas de la música académica del siglo XX. Me encantan las referencias a Erik Satie en aquel material. El último álbum de rock que cambió mi percepción de lo que es el buen arte fue Fabulous Muscles (2004) de Xiu Xiu. El impacto de las letras de Jamie Stewart combinado con sus instrumentales adornados con rompimientos armónicos derivados golpes y gritos me hicieron dar cuenta de lo importante que es la sinceridad sin barreras en la creación de una obra artística, al mismo tiempo que me impregnaba el amor al fluxus. 5-. Disquera que amas y amarás, y que la gente debería conocer: No soy un gran fan de una disquera específica, pero si tuviera que elegir una me quedo con WARP Records por haber sido el hogar de los grandes artistas de IDM, entre ellos Aphex Twin, Boards Of Canda y Autechre. Además, tienen a Danny Brown. 6.- Para ti, ¿cuál fue la última gran revolución musical y por qué? Sin lugar a dudas es la masificación internacional que ha logrado el reggaetón a lo largo de los últimos tres años. Es el rompimiento del sistema tradicional de industria discográfica. Se trata de una invasión cultural nacida en Latinoamérica, cantada en español y liderada por artistas que, en su mayoría, son completamente independientes. Tanto Daddy Yankee como Bad Bunny funcionan dentro de compañías autogestadas desde sus inicios. 7.- ¿Mejor anécdota periodística para recordar? La oportunidad que más me ha alegrado dentro de esta industria fue la solicitud de mandarle varias preguntas a los personajes animados de Gorillaz. Las contestaron Jamie Hewlett y Damon Albarn, pero fue mucho mejor que cualquier entrevista tradicional, pues me dio la oportunidad de integrarme oficialmente al mundo de ficción del cual me enamoré de niño. 8.- Canción que te recuerda a tu adolescencia… “The Universal” de Blur 9.- Anécdota que tenga que ver con algún músico con el que hayas compartido escenario o entrevistado y recuerdes con cariño. El recuerdo más interesante que tengo de unos años para acá fue la entrevista

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