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Éliane Radigue lanzará su primera obra para órgano titulada ‘Occam XXV’

La primera pieza para órgano de Éliane Radigue, Occam XXV, se estrenará en marzo. Da clic sobre la imagen para escuchar la canción. “Éliane Radigue (París, 24 de enero de 1932), es una compositora francesa de música electrónica, cuyo trabajo, desde principios de la década de 1970, se ha creado casi exclusivamente con un solo sintetizador, el sistema modular ARP 2500″. Este próximo trabajo tiene sus raíces en un encargo del festival Organ Reframed, que reclutó a Radigue para componer su primera pieza para órgano para su edición de 2018. Radigue trabajó de cerca en la pieza con el organista Frédéric Blondy en la Église Saint Merry de París antes de transferirla a la Union Chapel de Londres para el estreno. Occam XXV se lanza para inaugurar una nueva serie de discos con obras encargadas exclusivamente por Organ Reframed, el festival solo para órgano que está comisariado por la compositora/intérprete escocesa y directora de música de órgano de Union Chapel, Claire M Singer. Hablando en un comunicado sobre el evento, Singer dijo: “La idea de Organ Reframed se remonta a 2006, cuando me encargaron escribir mi primera pieza para órgano. En ese momento, componía principalmente en el estudio y me sorprendió la gran amplitud de el instrumento y lo capaz que era de crear timbres que eran similares a los que estaba trabajando electrónicamente. La exuberante calidad acústica del sonido que resonaba en el espacio era increíble y las posibilidades sonoras parecían infinitas”. Organ Reframed lanzará Occam XXV el 4 de marzo de 2022. Para conocer más sobre su carrera y la de algunas de sus contemporáneas te invitamos a leer: Mujeres pioneras de la música electrónica

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Ryuichi Sakamoto comparte nueva grabación de ‘Aqua’

Ryuichi Sakamoto ha lanzado una nueva grabación en vivo de su canción de 1999 ‘Aqua’, cuyo original apareció en su álbum de piano BTTB. La grabación actualizada de ‘Aqua’ proviene del programa de 2020 de Sakamoto Playing Piano For The Isolated, que se lanzó en el canal de YouTube del compositor japonés durante la primera etapa de la pandemia por COVID-19. Se lanzará como parte de la próxima compilación @ 0 de Coldcut, que se anunció hace un mes y los ve compilando música ambiental y downtempo de personas como Suzanne Ciani, Kaitlyn Aurelia Smith, Helena Hauff y mucho más. La compilación se lanzará a través de la sub-etiqueta Ninja Tune Ahead Of Our Time, y Ninja Tune donará su parte de las ganancias del lanzamiento a tres organizaciones benéficas: CALM (Campaign Against Living Miserablemente), Mind y Black Minds Matter. Ahead Of Our Time se lanzará @ 0 el 19 de noviembre de 2021. Ryūichi Sakamoto (坂本 龍一 Sakamoto Ryūichi?, Tokio, Japón, 17 de enero de 1951) es un músico, activista, compositor, productor, escritor, cantante, pianista y actor japonés. Actualmente vive en Tokio y Nueva York. Comenzó su carrera en 1978 como miembro de la banda pionera en la música electrónica Yellow Magic Orchestra (YMO),1​2​ donde tocó los teclados y ocasionalmente fue vocalista. La banda fue un éxito internacional, con éxitos como Computer Game / Firecracker (1978) y Behind the Mask (1978),3​ escrita y cantada por Sakamoto.

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Ryuichi Sakamoto y su concierto de piano dedicado al aislamiento

Ryūichi Sakamoto (Tokio, enero de 1951) es un músico, activista, compositor, productor, escritor, cantante, pianista y actor japonés nos presenta una sesión para el aislamiento que viven millones de personas por la actual contingencia sanitaria. Mira el video en este link —> https://www.youtube.com/watch?v=X6td9KUZMfw&feature=youtu.be Ryuichi Sakamoto ha compartido un nuevo concierto titulado “Playing the Piano for the Isolated”. Cuenta con Hidejiro Honjoh, un famoso músico conocido por su dominio del shamisen de tres cuerdas, un instrumento tradicional japonés. El concierto, originalmente grabado en Tokio en abril, presenta al compositor y cofundador de Yellow Magic Orchestra interpretando canciones de toda su carrera, incluyendo “Andata” (de su álbum asíncrono más reciente) y el tema principal de Merry Christmas de 1983. El exito de Sakamoto ha estado presente desde el comienzo de su carrera en los años 70. Ha ganado múltiples premios, entre ellos un Grammy, un Oscar, un BAFTA y dos Globos de Oro por su trabajo en películas, como The Last Emperor, The Sheltering Sky, Little Buddha y The Revenant. Entre muchas cosas más, como son cientos de participaciones con destacados artistas.

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Ryuichi Sakamoto y su piano en la serie de Black Mirror

Ryuichi Sakamoto terminó una canción que fungirá exclusivamente para musicalizar un episodio de Black Mirror. Sakamoto siempre ha sido una de las personas y músicos más creativos y enigmáticos de la historia moderna de la música, en esta ocasion su nueva aventura es haber compuesto parte del soundtrack para un episodio de Black Mirror, en el podemos seguir percatándonos de la destreza y visión que siempre ha manejando y seguirá aportando con la belleza sutil de su piano incansable. Lo único que nos queda es esperar a que liberen la serie.  

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Instalación para piano con AS de corazones microfoneado

Erick Diego nos presenta su nuevo proyecto: instalación  para piano con AS de corazones microfoneado.   Cabe mencionar que el el libro será publicado en Super Ediciones Prisma y esto es un adelanto exclusivo. Obras para piano #54 (dedicada a Unabomber) Piano Bomba cubierto de cartas réplica escritas por Theodore Kaczynski que explote al tocar al unísono “MI” y “Sol”   Obras para piano #57 (Homenaje a Hemingway) sentarse frente al piano con un vaso lleno de Ron en la mano izquierda y una escopeta cargada en la derecha   Obras para piano #56 (homenaje a Friedich Jürgenson) Desmantelar un piano de cola y fabricar tablas Ouija con su madera   Obras para piano imposibles de producir #64 (homenaje a Évariste Galois) cuando los viajes en el tiempo se popularicen y no sean sólo de uso militar (2256 aprox) comprar un piano en el año en que fue fabricado el primer revólver, 1832 caminar 25 pasos a distancia de él y dispararle un total de 21 veces.   Obras para piano #61 (dedicado a todos los cobardes) darle instrucciones a un bailarín de Tap maquillado de mimo a que, con completa inmovilidad (sobre el piano)  repita en voz alta: Porque nada hay oculto, que no haya de ser manifestado; ni escondido, que no haya de ser conocido, y de salir a luz   Obras para piano #63 (homenaje a David Lynch) convencer a un Pianista virtuoso mayor de cuarenta años de someterse al proyecto Bluebird (http://es.wikipedia.org/wiki/Proyecto_BLUEBIRD) para después ofrecer un concierto con la mente llena de falsos recuerdos.   Obras para piano imposibles# 377 extirpar todas las cuerdas de un piano (con ellas formar la palabra #nocturno sobre la playa) y meter dentro de la caja dos pianistas mujeres de 25 años con vestidos blancos, Enviarlo a la luna

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El aclamado pianista de jazz japonés Yōsuke Yamashita toca un piano ardiendo en la playa

La escena del jazz japonés ha producido durante décadas a algunos de los mejores del mundo, desde los tradicionalistas hasta los experimentales. Lo mismo podría decirse de otros países inclinados al jazz (los del norte de Europa, por ejemplo, que han desarrollado escenas especialmente sólidas). Hace unos años el aclamado pianista Yōsuke Yamashita tocó un piano en llamas en la playa. Esta no era la primera vez que lo había hecho. En 1973, el famoso diseñador gráfico Kiyoshi Awazu le pidió a Yamashita que apareciera en su cortometraje Burning piano, tocando el instrumento titular. Al verlo de nuevo 35 años después, Yamashita escribió: “Al verme involucrado en esa extraordinaria actuación, sentí esta ola de emociones que eran como ‘¿Qué fue eso?’ Y así, replicó este espectacular acto por su cuenta. “No pensé que estaba arriesgando mi vida”, dijo Yamashita más tarde, “pero casi me estaba asfixiando por el humo que continuamente me llegaba a los ojos y la nariz. Decidí seguir tocando hasta que el piano dejó de emitir sonidos, así que aunque no lo quise decir, terminé teniendo una batalla de vida o muerte entre el piano y yo “, señaló el pianista. Los dedicados músicos de jazz saben lo que significa sufrir por su arte.

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Conoce un piano clásico que toca 20 instrumentos diferentes

La banda ucraniana “Brunettes Shoot Blondes” tomó un piano de cola roto y de época y lo rediseñó, convirtiéndolo en un híbrido, que contiene 20 instrumentos. La banda dio vida a un piano de cola, roto y de época, mediante la reingeniería en un híbrido, que contiene 20 instrumentos. Los músicos tuvieron la idea de hacer un verdadero aparato analógico que pudiera tocar diferentes instrumentos dentro del borde simplemente tocando las teclas. Así que al presionar una tecla, los martillos del piano golpean una marimba, pandereta, platillos o incluso castañuelas. También hay dispositivos mecánicos especiales que permiten tocar el violonchelo, los violines y el órgano.

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De cómo Thom Yorke es una máquina de hacer música y da cátedra en Suspiria (Music for the Luca Guadagnino Film)

Aprovechando los ‘en vivos’ de Thom Yorke en Electric Lady Studios que soltaron el día de ayer, y como gran admirador de su trabajo, escribí para ustedes algunas de mis apreciaciones sobre el OST del remake de Suspiria (creo que ya se vale platicarlos sin riesgo de spoiler).   El trabajo de Yorke es, una vez más, fenomenal y grandioso, y va de más a MÁS. En unas piezas me recuerda a Philip Glass en coros y melodías, y en otras a György Ligeti con sus características capas de armonías; particularmente en ‘A Choir of One‘. Pasa de música concreta en ‘Volk‘ y ‘Synthesizer Speaks‘, a dreamwave en ‘The Jumps‘. De guitarra al estilo barroco en ‘Open Again‘, a drones en ‘The Innevitable Pull‘. De piezas de solo de sintetizador, a piezas escritas para orquesta interpretadas por la London Contemporary Orchestra. Un minuto nos presenta la proyección multidimensional de una pieza de tintes ‘krautrock-ish‘ en ‘Has Ended’, para después meterse en estructuras de Asia y Medio Oriente en ‘Unmade’ y ‘The Universe is Indifferent‘, respectivamente.   De todas las piezas que presenta, podríamos decir que la más cercana al contexto convencional de un score sería ‘The Hooks‘, que tiene un ligero ‘hanszimmer-ismo’, pero mucho más sombrío; tal vez como la cinta o la naturaleza misma de Yorke, requiere.   Finalmente, del tema principal (‘Suspirium’) no es necesario hablar, es perfecto; es como un paseo eterno por el jardín en donde somos enterrados. Si no se lo han dado, denle una vuelta, es uno de los trabajos más valiosos del año pasado.   ¿Mi personal favorita? ‘Klemperer Walks‘. Es para enamorarse de nuevo. ¿De la pérdida? ¿Del dolor? ¿De los errores? ¿De las posibilidades de redención? No lo sé. Tal vez habremos más perturbados de los que creemos.      Texto por: Alfonso Guerrero, explorador musical. Puedes saber más de él en su cuenta de Twitter: @alfonsoguerrero.

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