Depósitio Sonoro

Post Punk

Nostalgia subterránea en 10 bandas de post punk

¿Cuántas personas no han sido atrapadas por los densos pero bailables ritmos que el llamado “post punk ruso” nos ha otorgado? Ya sea a través de memes u otros medios hemos encontrado un género que puede ser nuevo para unos y algo nostálgico para otros pero la verdad es que el post punk en su esencia sonaba bastante diferente a lo que usualmente escuchamos hoy en día, sobre todo en el sector joven y de nuevos escuchas, de hecho, estos sonidos actuales se le consideran más darkwave  que post punk. Más que dar una explicación exhaustiva para explicar las diferencias entre estos dos géneros, mejor presentaremos 10 grandes bandas, pero poco conocidas, que estuvieron dentro de lo que fue la gran oleada de aquel choque contra-cultural y contra-sentimental que vino después del punk. AQUÍ ABAJO UNA PLAYLIST AL RESPECTO: The Sound Hay bandas que esconden una nostalgia oculta entre sus notas alegres y esta es una de ellas. Además aquel sentimiento envuelve una historia trágica (incluso más que la de Ian Curtis, vocalista de la icónica banda Joy Division) y sumergida en la inmensidad del tiempo… The Sound fue una banda de post punk que tuvo poco éxito en sus años de trabajo y hasta el día de hoy es considerada una banda de culto. Tras un primer disco que recibió buenas críticas, Jeopardy, se les exigió hacer algo más comercial, cosa que su vocalista, Adrian Borland no quería realizar e inclusive plasmó este sentir con un tercer álbum algo experimental en sonidos que los llevó a alejarlos más de las compañías musicales y aunado a todo ello, Adrian comenzó a tener problemas depresivos, originados por los fracasos con la banda. Así pues, en 1988, tras casi 10 años de trayectoria, The Sound se separa y el mismo lapso de tiempo se dio con la trágica muerte de Adrian, que tras suceso parecía no haberse recuperado del todo decidió arrojarse a las vías del tren en un gris 26 de abril de 1999. Desde entonces, The Sound ha ido quedado lentamente olvidada junto con ese sueño de Adrian, el de que su música sonara por ser ella misma y no como otros lo pedían. Pero bien dicen que nadie muere a menos que éste sea olvidado o en este caso, escuchado. The Chameleons Sosteniendo ritmos laboriosos pero digeribles y creando una atmósfera que nos suena surreal  aunado a la fresca y profunda voz de Mark Burgess de The Chameleons, desarrolla uno de los trabajos musicales más ricos en la escena del post punk británico. Banda amiga de The Sound y originarios de Gran Bretaña, nacen tras su álbum debut Script of the Bridge que fue bien recibido por la crítica al igual que sus dos posteriores trabajos de estudio que marcaron su primera etapa de trabajo ya que culminó con la inesperada muerte de su segundo representante y alguna que otra disputa entre los integrantes que ya se había estado suscitando poco tiempo antes así que para el año 1987 anuncian su separación para después regresar trece años después tocando nuevamente juntos en el año 2000. En estos años que estuvieron distanciados su popularidad no se había disuelto sino que se mantuvo bastante fuerte y esto demostró la gran influencia que los temas de Chameleons tenía gracias a la creatividad y singularidad de cada tema. Así pues, regresan para dejarnos otros dos materiales de estudio y unas cuantas giras más para después disolverse definitivamente en el año 2003 y regresando para unas cuantas giras en el 2010. Todas estas idas y venidas nos demostraron que a pesar de las diferencias entre los integrantes, fue realmente el amor por su música que los fans tenían lo que mantuvo unidos a todos en su proyecto ya que la unicidad de su trabajo es tan destacable que es de aquellas bandas que aún mantienen esa influencia del post punk en su esencia. Gang of Four  Creando sonidos más salvajes y rebeldes, llegando a nuestros oídos más como un estilo punk que aquel ritmo denso y melancólico que le da otro matiz al primero, catalogándolo así como post punk, Gang of Four brinda una esencia más destructiva y exigente no sólo de los propios ritmos sino también en sus letras que más bien se convertían en protestas cuando eran mezcladas con la música infundiéndonos por vez primera en esta atmósfera con su álbum debut Entertainment! Este y sus demás trabajos fueron la inspiración para bandas que hoy en día son bastante importantes, quizás no en el género mismo pero sí en el mundo del rock & rock; bandas tales como: Nirvana, REM, Red Hot Chili Peppers, entre otras, demostrando así la gran influencia que tuvieron en la escena musical. Josef K Unos jóvenes que no bebían alcohol ni fumaban, que no ofrecían entrevistas ni otorgaban otra canción al final de los conciertos a pesar de que el público lo pidiera, pareciese que la música fuera más que nada un “hobbie” para ellos. Chicos rebeldes no sólo en la música sino también en su actitud “anti-rock” que adoptaron en su corta trayectoria musical, lograron desarrollar dentro de ésta unos sonidos algo precipitados y energéticos en ocasiones, pero melódicos y amenos en otros, así es como Josef K, banda proveniente de Escocia, nos entregó su único álbum de estudio, The Only Fun In Town, el cual logró posicionarse en tercer lugar de los mejores de la escena independiente de la escena bit. Un dato curioso es que su canción It’s Kinda Funny fue inspirada en la muerte de Ian Curtis, sonando como una balada de post punk. Kino ¿Te imaginas un mundo en donde escuchar tu música internacional favorita fuera ilegal? Pues esto fue más que cierto y duro años. Aquí entramos dentro de los orígenes del post punk ruso. La Unión Soviética seguía en pie y el comunismo se les imponía a los jóvenes de forma tal que el entretenimiento provenía únicamente de manera nacional y todo lo relacionado a la música extranjera (particularmente

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John Foxx & The Maths, el regreso de un pionero y su visión en su nuevo disco Howl

John Foxx, quien inició su carrera en la banda Ultravox a finales de los 70s, se ha distinguido por explorar diversas vertientes sonoras a lo largo de su carrera, desde síntesis hasta música ambiental. En su nuevo disco con The Maths, parece retomar un poco la esencia de ese  post punk naciente influenciado por los tonos vocales de Bowie en voz, pero con su toque personal. Se trata de un álbum fresco y notable, no es tan complejo como algunas de sus otras obras y tampoco revolucionario pero sí un paso más necesario en su carrera respecto a seguir vigente en el mundo de la música actual y aportando esa magia creativa en vídeos y sencillos como lo es “Howl”.

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Recordando a los Sugarcubes de Björk

The Sugarcubes fueron una de las bandas más importantes de Islandia, quienes no tuvieron miedo de llevar más allá a la música pop fuera de los niveles convencionales. Solo estuvieron juntos de 1988 a 1991 y grabaron 4 discos de estudio: Life’s Too Good, Here Today, Tomorrow Next Week!, It’s-It y Stick Around For Joy.       Quizás en el momento fueron algo muy relevante o pasajero, pero hoy en día y con el tiempo y la trascendencia, sin duda el legado que dejaron ha pasado a cobrar mucha importancia en los fans de Björk y los que están interesados en otras corrientes musicales que prefieren a Sugarcubes, pues su complicidad para mezclar canciones post-pop y punk/post-punk de manera tan divertida y original, fueron un gran sello distintivo. Inclusive coqueteando con el naciente dream pop.     Éste concierto que compartimos aquí arriba, el Live at Auburn University, Alabama, October 1988, es uno de los mejores registros que se tienen de esa primera e inolvidable etapa de la banda, debutando y expresando sus ideas, arte y performance.   Un dato curioso de esos que se vuelve una especie de leyenda, es que la banda se formó el día en que Björk fue mamá por primera vez. Previamente, los otros dos cerebros del grupo Einar Örn Benediktsson y Siggi Baldursson, habían estado esparciendo sus ideas musicales en otros grupos under como Kukl, banda de noise-punk totalmente radical para la época y más para Islandia, tanto así, que lograron colocar su música en el sello independiente de los también ahora legendarios y de culto, la banda de anarcopunk: Crass.           El sello One Little Indian fue la puerta para que se hicieran famosos en Inglaterra, con lo que la prensa británica se desbordó en elogios hacia su carismática cantante: Björk, puesto que en ese entonces no había uno tono vocal como el de ella y creo que aún en 2020, no lo hay, y no porque no hayan existido excelentes vocalistas posteriormente como Beth Gibbons en Portishead o Sarah Cracknell de Saint Etienne, si no que el de Björk tenía esa peculiaridad de sus raíces naturales en donde nació, en fin, esa prensa entregada a ella, con el paso del tiempo, provocó tensiones entre Björk y el resto de la banda, particularmente con Einar Örn. Y esa es en parte la historia, de como Björk dio inició a su carrera solista, después de haber colaborado con la banda de Manchester en un par de tracks, los 808 State.     Hoy más que nunca The Sugarcubes han salido de esa etapa under y de culto gracias a la existencia masiva de medios, pero nunca está de más recordarlos, crearon grandes canciones y las grandes canciones nunca mueren y todo lo que hicieron colaborando juntos. Entre ellos, estos tesoros de Kulk, proyecto alterno de Sugarcubes que pertenecía a la vena oscura del post punk y que se percibía influenciado por Siouxsie And The Banshees.  

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Dataísmo: segregaciones enérgicas de alien rock

Dataísmo es una banda formada en la Ciudad de México en 2018. Usan versos, guitarras y procesos digitales para encontrar la mezcla perfecta que los ha llevado a el espíritu de lo que ellos mismos denominan como Alien Rock. En éste extraño 2020 sacarán por fin su primer LP.  El tema de arranque es “Bodas”, comandada por una gran línea de sintetizador, distorsionada e infecciosa a la vez, añadiendo inspiración a la construcción y desenlace de la misma: Dataísmo explorando las turbulencias de su campo sónico, rasposo y vibratorio.  Pero eso no es todo, Dataísmo ha estado creativo y también han hecho un tributo a dos bandas contemporáneas entre sí, subestimadas desde su percepción, pero sin duda influyentes en lo que ellos hacen: Pylon y R.E.M. Aquí el análisis: “Circus Envy” de R.E.M. es completamente atrevida y disruptiva, de esencia post punk y de co-existencia rebelde, adaptándola casi por completo a su mundo dataísta lleno de efectos, sin duda, un cover que representa muchos de los elementos esenciales con la que este dueto se ilumina en la oscuridad. “Human Body” de Pylon está llena de energía y de una crudeza bizarra. Un track nebuloso de la bandera DIY que te hace recordar a varias bandas de aquel movimiento en el que se busca una desconexión de la música “virtuosa”. El punk es y será punk sin que suene a punk y Dataísmo está ahí para ti, es para todos en todo momento.

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Ecosistema Personal: discos, canciones y anécdotas con Oliver Tormenta

  Soy Oliver Tormenta artista plástico y visual; y también formó parte de la banda I Can Fly. Actualmente me dedico a pintar murales y a mi obra de caballete. También estamos componiendo música nueva para nuestro proyecto, pronto verá la luz.   En esta nueva serie platicaremos con personajes clave en el desarrollo de la música en nuestro país, desde promotores, músicos, periodistas, gente de la radio y desde cualquier punto y situación que sacuda el ambiente musical de México. En esta ocasión platicamos con Oliver Tormenta, vocalista y guitarrista de la banda I Can Fly, quiénes ya han tenido el éxito de pisar lugares importantes como El Plaza Condesa. Oliver respondió amablemente a nuestras siguientes preguntas.     1.- ¿Qué artista o banda arraigó un amor muy grande por ti en la música? The Rolling Stones fue la primer banda que tocó fibras importantes en mí cuando era niño. Recuerdo con mucho cariño y nostalgia “Ruby Tuesday”.     2-Artista nacional más emocionante actualmente… Me gustan muchísimas bandas emergentes, no sólo podría mencionar una. Se está haciendo un gran e interesante trabajo desde las trincheras.     3-Disco que marcó un antes y un después en tu vida. Los discos de Minor Treath, Los Crudos, Sin Dios y demás bandas me acompañaron gran parte de mi adolescencia. Sin embargo cuando escuché el  Ok  Computer  de Radiohead (que nada tenía que ver con lo que escuchaba en ese tiempo), fue toda una revelación.       https://www.youtube.com/watch?v=dB8yemOpEo4   4- Disco de música electrónica y disco de rock esenciales en tu formación. Magic Fly de Space (si se puede mencionar como música electrónica) y Diminuendo de Lowlife, entre muchos otros, sobretodo de The Smiths.         5-. Disquera que amas y amarás y que la gente debería de conocer. Columbia Records por haber grabado Kind of Blue de Miles Davis, disco que disfruto muchísimo cuando estoy laborando.     6- ¿Cuál fue para ti la última gran revolución musical y por qué? Hay varios movimientos por demás interesantes, pero yo mencionaría uno que fue de vital importancia: el Sound System en Jamaica y lo que ocurrió en el mundo musical después de eso. Para mí uno de los movimientos más importantes.     7- Producción, música, colaboración o release que hayas hecho de la cual te sientes muy orgulloso. Sin duda de los EP’s de mi banda I Can Fly y los sencillos que tenemos, por lo que significa producir algo independiente. Y pues dentro de estos EP’s tengo mis tracks favoritos: “New Horizons” me parece uno de los mejores.     8- Canción que te recuerda a tu adolescencia… Sin Dios – “Intolerantes”     9- Anécdota junto con algún músico con el que hayas compartido escenario y recuerdes con cariño. Recuerdo mucho un show que dimos en Celaya junto a mis amigos de Bellenger. Fue un viaje bastante divertido y además nos fue muy bien a los dos proyectos y lo más importante un amigo muy querido quien fue vocal de esa banda estaba aún en este plano existencial. Otra fue el año pasado en una fecha que tuvimos junto a Soviet Soviet en la CDMX. Horas antes de empezar el show, el guitarrista que se llama Matteo, estuvo con nosotros platicando y compartiendo cigarrillos, en ese momento me di cuenta que vamos por buen camino. Y otra fue cuando entre Techniques Berlin (Canadá) y nosotros hicimos un cover de “Transmission” de Joy Division; nos pusimos de acuerdo días antes del evento y todo salió muy bien , fue un momento bastante especial.     10- ¿Cuál es uno de los mejores recuerdos que tienes de haber asistido a un concierto en vivo, cuál, quién y cuándo fue? Allá en el ya más o menos lejano 2009 venía Radiohead por segunda vez al país después de muchos años de no hacerlo. Venía con ellos Kraftwerk, siendo el proyecto que abría una noche de ensueño. Esa noche para mí fue perfectamente especial.     Idea original: Rob Anaya.   Edición de foto y diseño visual: Ozz Ramos.

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Demos y temas jamás escuchados en Premium Drifter, el nuevo lanzamiento de Soft Kill

Soft Kill es una banda de cuatro integrantes de Portland, Oregon, que se formó en el 2010. Con estilo oscuro y sombrío de post punk al que ellos han llamado sad punk, se puede decir que Soft Kill está influenciado por bandas como The Birthday Party, Christian Death, Joy División, Bauhaus y otras bandas de ideas afines.  Género: Post punk / Sad punk / Shoegaze / Doom pop Label: Not on label (Lanzamiento independiente) Desde su formación en el 2010, Soft Kill ha lanzado una serie de discos y temas, todos de un post punk sombrío y oscuro. Premium Drifter es una colección de demos escritos y grabados en el transcurso de los últimos dos años, la mayoría destinados a ser incluidos en el Dead Kids, R.I.P. City, álbum que será lanzado el próximo año. Algunos otros temas, jamás escuchados, se lanzaran en vinilos o casetes extremadamente limitados. Se incluyen también las dos pistas del reciente EP digital Sick Day. Sin duda Premium Drifter es un álbum que no se debe dejar pasar.  

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So This Is Permanent: homenaje a Ian Curtis de Joy Division a 40 años de su suicidio

Ian Curtis de Joy Division tomó la decisión ahorcarse en su casa el 18 de Mayo de 1980 de hace 40 años, acabando con un trágico sufrimiento personal, peor que dio vida a una de las leyendas más increíbles de la música underground, hoy por hoy, bastante popular, pero que no ha perdido su esencia.   So This Is Permanent es un tributo/homenaje para recordar la importancia de Ian Curtis, una especie de recordatorio de que pase lo que pase y terminen las cosas como terminen, algo bueno quedará para siempre.   Ian Curtis después de 4 décadas todavía sigue llorado por algunos, recordado por otros y conocido por nuevos. La única razón por la que sigue estando presente es gracias a la música que compusieron y a las letras que escribió, Joy Division logró definir el post punk británico y cambiar la música de Manchester y el mundo quizás, para siempre.     So This Is Permanent estará disponible todo el día de hoy 18 de mayo del 2020, míralo a continuación.   https://www.youtube.com/watch?v=Zr7pgDxS_kI

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Sumo: la banda que resignificó el rock argentino

“(…) Yo vivo en una casona del barrio histórico de San Telmo. Toda rota la casa, y así me gusta. Es como todo: como mi campera, como mis zapatos… y también como, a veces, la música de Sumo; pero a la gente le gusta porque, por lo menos, es verdad”, Luca Prodan Desde el presente es fácil reconocer la importancia de los desordenados años 80 para el desarrollo tan acelerado y polifacético que experimentó el rock en el mundo. Pero en ese momento, en una Argentina de constante transición, que vivía los últimos años de la Guerra Fría, no fue tan obvio. El rock argentino se caracterizó desde un par de décadas antes, por forjar su propio camino, y, al igual que en otros lugares del mundo, no se detuvo. Podemos afirmar que el sonido que constituyó la Argentina de los 80 no podría explicarse igual sin el nombre de: Sumo. Hablar de Sumo, obligatoriamente, nos dirige a la historia de su mítico líder Luca Prodan. Nacido en Roma de 1953, Luca resaltó por su inteligencia tanto como por su rebeldía. Durante su vida fue protagonista de innumerables conflictos y habitó en distintos países hasta que, finalmente, se ubicó en el Reino Unido de los años 70. Este país tuvo múltiples padecimientos como el desempleo, la desigualdad y la heroína; pero también vio nacer una gran explosión musical que fue desde el complejo rock progresivo hasta las aristas más desalineadas del punk rock.   Luca parecía haber encontrado su sitio, pero el suicidio de su hermana y un coma le implantaron la necesidad de huir de su profunda adicción a la heroína, reubicándose en Argentina. Impulsado por un viejo amigo que vivía en ese país, Timmy McKern, Luca llegó a Córdoba en 1980, durante los últimos años de la dictadura cívico-militar conocida como El Proceso, que desde 1976 se había distinguido como una de las más violentas en la historia del país. Durante El Proceso, el terrorismo de Estado fue parte de la cotidianidad y muchos artistas; entre ellos, figuras del primer rock nacional como Litto Nebbia y León Gieco fueron censurados, amenazados o perseguidos, y en los casos más lamentables, desaparecidos y asesinados. Sin embargo, Luca se dedicó a seguir explorando la música, conoció más personas y, de manera casi espontánea, se creó Sumo. La alineación estuvo conformada por amigos y músicos locales que se unieron genuinamente a conjugar sus mejores habilidades con los novedosos aportes de Prodan, formando un sonido nunca antes aterrizado en la Argentina. Con Germán Daffunchio (guitarra), Alejandro Sokol (bajo), Stephanie Nuttal (batería), Ricardo Curtet (guitarra) y Luca Prodan (voz), Sumo debutó en los bares de Buenos Aires en 1982. Aunque no se enfrentaron a los años más duros de la dictadura, Sumo alcanzó a vivir las tensiones de la guerra de las Malvinas y sus consecuencias. En 1982, la Junta Militar de Argentina “recomendó” no difundir la música en inglés debido al conflicto bélico, lo cual se interpretó como una orden, al igual que todas las “sugerencias” de ese entonces, y así se ejecutó. Precisamente Sumo tenía una primera particularidad: gran parte de su repertorio estaba en inglés, aun cuando el rock argentino ya tenía un fuerte arraigo en la lengua española. Pero la prohibición de la música en ese idioma no impidió que la banda continuara su propuesta, si acaso le generó más popularidad dentro del circuito underground en el que se instalaron rápidamente. La segunda y más importante peculiaridad de Sumo fue la mezcolanza de sonidos que manejaron, en la que confluyeron especialmente el post punk y el reggae, hasta entonces poco explorados en Argentina. Y esto está indudablemente enraizado a los conocimientos de Luca. La inmigración de jamaiquinos en Reino Unido fue constante aún después de la independencia de la isla caribeña, y en los años 70 generó una amplia presencia de los ritmos de Jamaica en Inglaterra, en donde ya se vivía la gran explosión del punk. Como consecuencia, a finales de la década se fundaron movimientos artísticos significativos que recuperaron diferentes tradiciones y aprovecharon el intercambio cultural. El bohemio Prodan vivió directamente estas escenas. Por un lado, se gestó el multifacético post punk, el cual, dentro de su atmósfera artística, profunda y experimental adoptó algunos elementos de la música jamaiquina, principalmente del reggae y el dub. Por otro lado, el surgimiento de la escena two tone, un movimiento interracial que reivindicó no sólo al reggae, sino a su predecesor el ska y que fue conducido por exponentes como The Specials, Bad Manners o The Selecter. Durante su estancia en Reino Unido, Luca admiró de cerca a grupos como Ian Dury & The Blockheads, Public Image Ltd, Wire y Joy Division, quienes influyeron posteriormente en el estilo musical de Sumo. Asimismo, colaboró con New Musik, cantando un par de frases de la canción Living By Numbers. Él mismo perteneció a The New Clear Heads, su primera banda, en la que se publicaron apenas unos demos. Durante ese periodo, conoció a Stephanie Nuttal, quien antes de ser la baterista de Sumo, fue miembro fundador de una de las bandas del post punk de Manchester: Manicured Noise. Sumo contribuyó fuertemente a que estos sonidos se extendieran en Argentina. Respecto al reggae, formaron un proyecto paralelo llamado Hurlingham Reggae Band, el cual puso mayor énfasis en este ritmo. Ellos y otras pequeñas bandas como Alphonso’s Entrega fueron de las primeras del circuito under de Buenos Aires en incorporar ska y reggae, lo que significó un referente para las generaciones cercanas que, poco después, desenvolvieron esta música con mayor amplitud. “Yo era fanático de Sumo. Nunca volví a ver a un grupo argentino que me pusiera la piel de gallina como esa base de reggae, ese humo. Luca sabía de qué iba. Lógico: cuando vivía en Inglaterra, mientras acá recibíamos un disco por mes, él veía bandas todas las noches”, Naco Goldfinger, ex integrante de Los Fabulosos Cadillacs. La hostilidad hacia lo inglés no desposeyó a Sumo de sus cualidades, pero sí hizo que

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