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post rock

Próximos estrenos 2019, segunda parte

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Siguiendo la lista de estrenos del 2019 de hace un par de semanas, en los últimos días han salido anuncios inesperados de próximos discos, acompañados de tours y/o videos. Se los contamos. Millencolin – “SOS” Los suecos han anunciado nuevo disco para este año y lleva por nombre SOS, el cual contará con 12 tracks de puro y duro punk rock y podrán disfrutar en un par de días. El próximo 15 de febrero se publicó el noveno álbum de estudio de Millencolin vía Epitaph Records. A Picture For Her – “Unavailable” La banda de post rock de Japón formada en 2004, estará de estreno el próximo 22 de febrero con su nuevo material discográfico “Unavailable”, el cual contó con la grabación y mezcla de Takaaki Mino, de la banda Toe. Paisajes cálidos como uncielo azul despejado y soleado, hasta tonalidades frías se encontrarán dentro de este nuevo disco con cuatro tracks. In Flames – “I, the Mask” La banda pionera y de gran influencia de death metal melódico de Gotemburgo, Suecia está por lanzar su treceavo álbum titulado “I, the Mask”, el cual será publicado el 1 de marzo. In Flames tuvo un par de fechas en México en el 2017 como parte de su tour Battles. Ghost Atlas – “Sleep Therapy” Tras publicar “All is in Sync, and There’s Nothing Left to Sing About”, en noviembre del año pasado, Ghost Atlas está próximo a lanzar un álbum con temas emocionalmente vulnerables. “Sleep Therapy” incluirá 10 temas de los cuales 5 serán acústicos y están disponibles en todas las plataformas el 22 de febrero. Standards – “Friends” Probablemente Standards no tenga mucha fama aún, sin embargo, esta agrupación de Los Ángeles se ha convertido en una verdadera promesa del math rock. Fue hace 2 años que se creó la agrupación y en mayo del año pasado, Marcos y Jacob lanzaron su primer EP. El próximo 8 de marzo, su segundo EP “Friends” saldrá a la luz con 5 frescos temas. Zeal & Ardor – “Live in London” Después de una increíble gira en Estados Unidos con Deafheaven y Baroness, la banda liderada por el músico suizo- estadounidense Manuel Gagneux, Zeal & Ardor lanzará nuevo album titulado “Live in London” el próximo 22 de marzo. Free Throw – “Whats Past Is Prologue “ Tras publicar su sencillo “The Cornes Dilemma”, la banda de punk-emo de Nashville, Free Throw, estará publicando su nuevo álbum titulado “Whats Past Is Prologue”, el próximo 29 de marzo a través de Triple Crown. Brutus – “Nest” Durante los 2 últimos años el trío originario de Bélgica, Brutus han sido un estallido eterno, quienes el año pasado publicaron Burst con 11 potentes temas. Aún no se cumple el año y la agrupación estará de estreno con “Nest” del cual se desprende su primer sencillo “War”. El álbum estará disponible el 29 de marzo. Town Portal – “Of Violence” El math rock originario de Copenhague, Town Portal lanzará su tercer álbum el próximo 5 de abril. Una parte del álbum fue grabada en Black Tornado en Copenhague y otra en Small Pond en Reino Unido. Sin duda estas 2 grabaciones en lugares distintos sonidos harán de este álbum una de composición especial de ritmos instrumentales. Pup – “Morbid Stuff” De Toronto, Ontario, Pup estará festejando la salida de su tercer álbum “Morbid Stuff” el próximo 5 de abril en compañía de Little Dipper y Universal Music Canada. Este nuevo material fue producido, grabado y mezclado por Dave Schiffman (Weezer, Cass McCombs, The Mars Volta). Tool – TBA La gran y larga espera parece que finalmente concluirá los próximos meses de mayo o junio, según Maynard James, vocalista de Tool. Sin tener más detalles sobre esta nueva producción, estamos ansiosos por conocer el álbum que le seguirá a 10,000 Days, el cual fue publicado hace 3 años. Chinese Football – TBA Con más de 30 fechas en china durante 2 meses, Chinese Football, estará presentando nuevas canciones las cuales formaran parte de su nuevo EP, del cual aún no han dado fecha de lanzamiento, han publicado en sus redes sociales que estará liso test año. Si bien los expertos combinar el emo con armonías post rock, han lanzado 2 EPs y un LP, este nuevo material promete un gran compilado de tracks emocionales. Boosk – TBA Un álbum de estudio, 2 Eps y 2 splits han conformado la carrera de Boosk durante más de 10 años. El año pasado estuvieron publicando varias fotos donde se les podía ver grabando en estudio. Aún no han dado fecha aproximada sin embargo este 2019 podremos ver la nueva cara de la banda de post metal británica.

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Estreno. Mono – “Nowhere now here”, la evolución del sonido

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 La banda instrumental japonesa Mono, que por más de 2 décadas, ha evolucionado su sonido a través de 9 álbumes de estudio, cumple totalmente su objetivo “hacer sentir al oyente”, mucha música tiene ese fin común, pero con Mono se escribe en GRANDE. Están celebrando sus 20 años de trayectoria con su décimo álbum de larga duración, editado por la disquera alemana Pelagic Records ¡el día de hoy! Sorprende con un cambio de alineación, un nuevo baterista en reemplazo de Yasunuri Takada. Este álbum encierra 2 décadas de exploración con una contemplación reflexiva, la obra abre a niveles similares, una receta típica de la banda, parece querer refinar su sonido muy establecido, After You Comes The Flood emula un intro fantástico y emocional, cumple su compromiso con el género. Comienza con una explosión auditiva donde convergen todos los instrumentos, una fusión de oscuridad y de luz que se mueven transitoriamente hacia la iluminación, en Breathe el cambio es radical, un corte melancólico que incorpora electrónica y por primera vez en la historia de la banda canta Tamaki Kunishi y no decepciona. Una canción hermosa. En Nowhere Now Here sigue en la misma línea y forma de álbumes pasados, que les funciona tan bien: un intro melódico pasando por un crescendo progresivo y guitarras relucientes; Far and Further es una canción ambiental con un loop electrónico que evoca una sensación de posmodernidad; en el bello corte Sorrow mantiene un ‘going’ edificante que transcurre suavemente a una cima celestial. Parting conmueve con un sonido clásico, lleno de cuerdas y que termina con un movimiento preciso. Meet Us Where The Night Ends muestra su magnífica paleta instrumental que cada vez es más amplia. Es increíble cómo evoluciona con capas de guitarras y baterías y la eficacia con que la banda te lleva a un estado predesible, ¡lleno de grandes gestos melódicos y corrientes ascendentes de distorsión eufórica! Funeral Song funge como una alfombra roja para recibir el corte final Vanishing, Vanishing Maybe donde hay un encanto distintivo en la compleja simplicidad, con un toque shoegazing que fluye a un clímax de rasgueo frenético. Foto por: Chigi Kanbe Hacer música instrumental ‘fuerte’ es un logro en sí mismo. Se siente una madurez en su sonido que ha mejorado con la edad, los 2 álbumes pasados se sintieron con falta de ideas, un poco atascados y sin conexión. Éste regreso es revitalizante, no habían creado un disco tan bien logrado desde For My Parents misma fórmula antigua, pero al escucharlo la fórmula desaparece y todo lo que queda son las imágenes y emociones conmovedoras. monoofjapan.com FB @monoofjapan Twitter : monoofjapan IG: monoofjapan Youtube: Mono (Japan)  

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Estrenos 2019, primera parte

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Tan pronto comenzó el 2019 y varios artistas comenzaron a lanzar fechas definitivas o tentativas de sus nuevos discos, si no es algunas ya publicaron nuevo material en estos primeros días de enero. Acá les compartimos algunos de los estrenos ya confirmados y posibles discos de hardcore, instrumental, post rock, post metal, doom y un poco de emo.   Rosetta – “Sower of Wind” Hace una semana la banda de Filadelfia, Rosseta publicó su nuevo EP, Sower of Wind, donde por medio de 4 rolas transmiten encantadores paisajes sonoros, cada una con un sentido distinto de tiempo y lugar, enfatizando atmósferas y la textura sobre la estructura de cada uno de los temas. The End Of The Ocean – Aire  El enriquecedor y fino post rock originario de Columbus, Ohio estará estrenando este viernes 18 de enero nuevo disco después de ocho años de ausencia. Si te gustan bandas como Caspian o This Will Destroy You, esta nueva etapa de The End Of The Ocean te encantará. Mono – “Nowhere Now Here” Después de 2 años, la banda japonesa de post rock estará de estreno el próximo 25 de enero con su décimo LP Nowhere Now Here, compuesto por 10 canciones será lazando via Pelagic Records (EU) y Temporary Residence (NA, Asia). Ya solotaron unos canciones a manera de adelanto pero hasta próximos días podremos escuchar el disco completo. Astronoid – “Astronoid” Después de 3 años, el segundo EP de la banda de Massachusetts será lanzado el primero de febrero a través de Blood Music. Hasta ahora han lanzado su primer sencillo A New Color, el cual suena como una voz melódica de Mew con riffs de guitarra de Deafheaven y una atmósfera pesada. While She Sleeps – So What? El metalcore de Sheffield abre una nueva etapa el próximo 1ero de marzo con la salida de su cuarto disco de estudio. Si bien hasta ahora nos ha regalado dos sencillos llenos de riffs, desgarrones y lirica gruñona. La Dispute – Panorama  La banda compartió recientemente un segundo sencillo de Panorama, el cual saldrá a la luz el próximo 22 de marzo a través del sello Epitaph. Sin duda uno de los discos más anhelados de este 2019. American Football – LP3  Otro maravilloso y nostálgico estreno será el tercer LP de la agrupación liderada por liderados por Mike Kinsella. American Football ya nos han cautivado con su primer sencillo “Silhouettes”. Este LP estará conformado por 8 canciones donde Hayley Williams de Paramore, Rachel Goswell de Slowdive y Elizabeth Powell de Land of Talk’s tendrán participación y podremos escucharlo el próximo 22 de marzo. OWEL – Paris  La banda originaria de Nueva Jersey, Owel, decidió grabar y lanzar Paris de forma independiente y hasta ahora solo han publicado su primer sencillo “I Saw Red”, el cual se caracteriza por el bello violín, elegantes arreglos de cuerdas, armonías de post rock y la voz de ensueño de Jay. El álbum será publicado el 29 de marzo. Endless – TBA Una de las bandas favoritas que comenzó hace cuatro años, ha pasado de sonidos ligeros apegados al post rock a el post metal, donde a pesar de no tener fecha exacta de lanzamiento, este nuevo EP se caracterizara por la obscuridad del post metal con toques de doom harán relumbrar este cuarteto. Caspian – TBA  Han pasado más de tres años del lanzamiento de Dust And Disquiet a través de Triple Crown Records y definitivamente nos caería increíble un nuevo álbum de la banda, la cual mencionó en redes sociales que ya se encontraba grabando nuevo material y tentativamente tendríamos noticias entre mayo y junio de este año. Russian Circles – TBA Otro estreno que sin duda nos emociona demasiado el séptimo álbum de Russian Circles, quienes en estas últimas semanas han publicado constantemente de su trabajo de composición y su pronta entrada a grabación. Wohl – TBA Una de las joyas del post rock mexicano del último año, es Wohl, quienes la semana pasada entrar a estudio a grabar lo que será su nuevo material discográfico. Este año al parecer pinta excelente para el cuarteto tapatío ya que están próximos por confirmar su gira en SXSW. Pelican – TBA Aunque aún no han publicado fecha exacta, este año tendremos nuevo material de Pelican. Durante el año pasado en algún par de presentaciones estuvieron tocando rolas nuevas, mencionando que aún no definían el nombre de las canciones y al parecer tampoco del nuevo disco, pero es más que seguro que saldrá a la luz en cualquier momento. Baroness – TBA Si bien a principios de diciembre del 2018, la banda publicó su tour de primavera para este año con Deafheaven, creemos que este tour podría ser como parte de su nuevo material. En instagram la banda celebraba los tres años de Purple agregando al final del texto: “Just you wait and see…” Sin duda sería emocionante este Nuevo disco ya que sería el primero con Gina Gleason.

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Panopticon, de ISIS, uno de los álbumes más perfectos del post-metal

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Panopticon es el tercer álbum de los visionarios del post metal con sede en Los Angeles, Isis, que  aprovecha los alcances y las texturas del género para producir uno de los álbumes más perfectos de su tipo en lo que va del siglo XXI. Género: Post Metal | Post Rock | Sludge | Avant Garde Lanzamiento: 19 de octubre de 2004 Ipecac Recording     El tema principal del álbum se centra en la idea del filósofo Jeremy Bentham de una prisión de Panopticon, una torre central alta que permite a los guardias observar a los internos de la torre con la idea de que los prisioneros no saben si están siendo observados o no.   Musicalmente, este álbum tiene altos y bajos; es quizá el álbum que marcó la transición en el sonido que ISIS tendría en discos posteriores. Amalgamas y texturas suaves y voces desafiantes de Aaron Turner. Si bien es un disco marcado por influencias de bandas como Neurosis, especialmente en las partes más pesadas del álbum, se entrelazan con partes más sutiles y más tranquilas para hacer la combinación perfecta de dinámica.    El vocalista y guitarrista Aaron Turner y compañía crearon un álbum ahora de culto con muchas emociones diferentes, desde la introducción monolítica y monótonamente pesada de “So Did We”, junto con sus voces ásperas y sangrientas, a la belleza serena con sus delicadas cuerdas, cantando como si estuvieran hablando un idioma propio. Este álbum tiene giros y vueltas en toda su duración de 59 minutos.    Y en un día como hoy, 19 de octubre, pero de 2004, este álbum marcó exactamente la mitad de la carrera de ISIS, quienes desde entonces desafiaron al escucha al sumergirlo en las profundidades sónicas de paisajes sonoros extraordinarios, que giran y se desplazan con vida propia.     

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This Will Destroy You está de regreso con New Others Part One

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“New Others Part One” es el quinto álbum de estudio de This Will Destroy You (TWDY), se trata de un material que fue producido y diseñado por John Congleton en septiembre de este año, junto a los miembros principales de la banda: Jeremy Galindo y Christopher King, con la incorporación del baterista Robi González. Bajo la firma Dark Operative Records TWDY cultiva en sintonía de la mirada del post rock un camino sensorial cubierto de conmovedoras piezas que revindican su espíritu cáustico, las cuales son dignas de apreciar para esta temporada de otoño. El álbum da la bienvenida con “Melted Jubilee” una rola que, en medida de que avanza, aumenta discretamente la intensidad de las percusiones de batería. “Syncage” rompe con la estructura general del álbum, pues nos introduce a una suerte de epopeya traducida en épicos clímax que hacen reminiscencia a los primeros discos de la banda estadounidense. “Allegiance” “Weeping Window” y “Like This” tienen un efecto melancólico y meditabundo que evocan al sonido de “Another Lenguage” (2014), mientras “Go Away Closer” hay una ambientación instrumental atonal y más emotiva. “New Others Part One” es un álbum que posee cualidades estéticas elevadas, atributos armónicos que, muchos de sus escuchas, buscarán encontrar en el posible lanzamiento de una segunda parte.

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La banda Wohl se va a Suecia pero necesita un poco de apoyo

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Post-rock bien logrado y una ejecución en vivo impecable y poderosa es lo que caracteriza a Wohl. Desde finales de 2012, Angel, Samael, Amadeus y Octavio han creado canciones que rápidamente se han convertido de culto dentro de la escena nacional. Sólo tienen un LP: En vida y salió en 2017, pero les ha sido suficiente para ganar una comunidad increíble de seguidores. Este año fueron parte del Forever Alone Fest IV en CDMX y de la FIMPRO en Guadalajara, y ahora están en preparativos para llegar del otro lado del mundo al Live at Heart, en Suecia​. Este festival es el único de su tipo que sucede en Suecia, toma inspiración del legendario South by Southwest y pretende llevar la experiencia a Europa. Ellos afirman que no importa la nacionalidad ni el idioma, sino el deseo de crear material novedoso y único; ellos creen en el talento. Wohl ha sido elegido para participar por su singularidad y están buscando financiamiento para el viaje a través de una campaña en kickstarter. Pueden ayudarlos a llegar al festival a cambio de un CD o un cassette. Nos alegra mucho la noticia y estamos orgullosos de que el talento mexicano esté siendo reconocido en el extranjero. Para ayudarlos a financiar su viaje han comenzado una campaña en kickstarter, además de que el artista visual SNKHDS  lanzó un poster conmemorativo y todas las ganancias serán para la misma causa. Puedes apoyarlos y hacer que logren su sueño, dando clic en aquí.

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Deafheaven, post-black metal brilloso, existencialista y soleado

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El cuarto álbum de la banda estadounidense es una amalgama de influencias nuevas y antañas, que nos muestra al quinteto puliendo sus conocidas dinámicas entre dulzura y brutalidad con nuevos elementos que le dan un giro distinto a su catálogo. Género: Post-Rock | Blackgaze | Post-Metal | Black-Metal | Shoegaze Label: ANTI- | Deathwish ★★★★1/2 Deafheaven son una banda de metal para personas que no suelen escuchar metal; un statement que le imputan algunos detractores a este grupo pero que en realidad hace sentido y es más ventaja que defecto: desde Sunbather, encontramos en la banda matices de shoegaze, post rock, noise, ambient y hasta screamo, mezclándose con la clásica crudeza del black metal, que logran en éste álbum de siete cortes llevarlos a una evolución que si bien no los saca de sus estándares enteramente, al menos justifica su ausencia de 3 años en la escena: incorporan aquí un sonido más meloso, que se siente más fluido que su antecesor New Bermuda, e incluso para tal efecto la banda incluyó a la vocalista y compositora Chelsea Wolfe para una de sus canciones. Entre la lista de cambios encontramos algunas sorpresas como melodías menores desperdigadas entre sus acordes mayores más gentiles que cambian la atmósfera de las canciones, además de algunos pasajes en piano que le agregan dramatismo a las dinámicas conocidas de la banda entre crudeza y ligereza, apartado donde además agregan matices en las guitarras con solos y riffs de tendencia alt rock, con uso de pentatónica y baterías a midtempo. Los conocidos blast beats de la banda siguen presentes en éste trabajo, como siempre potentes y cargados de tremolo picking que en este disco oscilan de una forma más natural hacia los interludios de sonido shoegazero que ésta vez nos recuerdan a bandas como Lillys, Mazzy Star o Slowdive y otras veces, pasan a caóticos breakdowns que recuerdan a bandas como Portraits of Past o City of Caterpillar, mostrando que la flexibilidad musical de la banda aún tiene vertientes de exploración. Igualmente destaca la influencia de post-rock, con uso de sonidos ambientales y crescendos, un poco en la vena de Explosions in the Sky. Sin duda éste disco es un paso de evolución para la banda, aunque nos quedan elementos que dejan algo qué desear, como es el apartado vocal por ejemplo, y la composición en general que aunque innova en algunos sentidos a estándares de la banda, queda un poco corta en los rubros creativos que más definen el sonido de la banda.

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“Route One”, la belleza infinita de Sigur Rós

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A pesar de haber sido grabado en el 2016 recientemente los gigantes del post-rock Sigur Rós lanzaron una de las obras musicales más espectaculares de lo que va del año, Route One, un álbum de ambient de ocho temas de gran y reflexiva belleza. Género: Ambient | Post-rock ★★★★★ El día más largo del verano del 2016 los integrantes de Sigur Rós condujeron 1332 km a través de una carrera que rodea su natal Islandia transmitiendo todo el recorrido en vivo en YouTube siendo musicalizado por un remix de su tema “Óveður” generado algorítmicamente creando así nuevas e imprescindibles direcciones musicales de forma infinita y constante. Aunque el viaje completo de 24 horas está disponible en YouTube, Sigur Rós consideró oportuno editar la pieza completa en este álbum de 40 minutos con ocho temas que llevan el nombre de las coordenadas de longitud y latitud en donde comienzan los sonidos aunque el trabajo pasa como una pieza única compuesta creando toda una experiencia auditiva de ambient en su forma más pura. Emocionalmente Route One se acerca a sus trabajos más viejos en donde unían la serenidad perfecta del ambient con el post-rock. Durante todo el disco existen destellos de alegría que parecen brotar de la tierra fría que recorren producto de los acordes que se repiten tranquilamente recordándonos sus tendencias siempre sinfónicas y sobrenaturales ofreciendo uno de los mejores álbumes de música ambient de lo que va del año y un excelente ejemplo de música con tendencias neoclásicas extraído de la música electrónica. Route one es una continuación de los territorios más celestiales, vidriosos y helados del trabajo de Sigur Rós comprometidos con la contextualización de los espacios grandiosamente naturales y eternos de Islandia.

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