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punk

Entrevista con uno de los organizadores de Internacional Punkytud Festival

El Internacional Punkytud Festival (IPF) es un proyecto colectivo que tiene como objetivo principal, desarrollar diferentes actividades partiendo desde la autonomía punk y la autogestión. También lo que se busca con este festival es traer bandas internacionales con las cuales los asistentes ciertan afinidad, significaron o influenciaron en el desarrollo como personas dentro de la movida punk. Pudimos obtener una pequeña entrevista con el organizador principal del evento “Loko No Lokito” y nos platicó un poco de como surgió este evento masivo. 1.- ¿Cómo nace IPF?Primero formamos un colectivo que se llamó DIY OR DIE el cual surge entre 2 o 3 amigos de la zona de “Atizapunk”,  pues empezamos a querer hacer tocadas más grandes que lo que había antes y empezaron a salir propuestas. 2. ¿Como empezó a tomar forma IPF?Empezamos a hacer tocaditas con algunas bandas (Fallas De Sistema, entre otras),  después tuve la idea de hacer un festival más grande, esa idea ya la tenía de hace algunos años, pero no la podía desarrollar. Y en el 2017 tomo vida, con nuestra 1era edición. ¿Cuál es la principal esencia del IPF?El Punkytud es un encuentro internacional de la comunidad punk para poder unificar y darle un enfoque más amplio, no solo de carácter musical, buscamos que en el evento se integren muchos elementos que tienen que ver en la vida punk del día a día y que empiecen a mirar el punk de México en otros niveles,  que sea reconocido en espacios más grandes. ¿Cuál es la mayor motivación del IPF?Las luchas sociales dentro y fuera del festival, que son principalmente las que tienen que ver con la organización colectiva, proyectos comunitarios, lucha y defensa de los recursos naturales, apoyo a movimientos, etc. ¿Qué más encontraremos en el IPF?Se desarrollaran talleres, dinámicas de juegos, charlas, arte etc. Sin perder el carácter de hazlo tú mismo y se replica en otros espacios y más gente se valla uniendo a este proyecto. Y despertar la escena y que se siga viviendo con esta intensidad. ¿Dónde y cuándo será El International Punkytud Fest?Será en el Centro Vacacional Hacienda los Morales, Aldama 11 Cocoxtla, Papalotla. Edo. de Mex. Los días 30 de Abril y 01 de Mayo del 2022. “No buscamos competir con nadie y dejamos en claro que nos gusta la cooperación y no la competencia, no buscamos lucrar con este proyecto pero si dejamos en claro que se requiere una gran infraestructura y logística. NO puede ser algo tan simple y requiere de mucho tiempo al organizarlo por lo cual creemos que los costos de este festival merecen ser valorados.”-Loko Nolokito Adquiere tus boletos vía Boletia en: https://punkytud-4.boletia.com/ Y en Venas Rotas Discos y No Somos Nada Distro Cafe, enMedellin #381, col. Roma Sur, CDMX. Real Under, División del Norte #3003 Tianguis Cultural El Chopo, en el puesto de Bam Bam Records.

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Mira completo el Documental No Somos Nada, sobre la banda punk La Polla Récords

‘No somos nada’, el documental de Javier Corcuera sobre la mítica banda punk La Polla Records. Se estrenó en cines a finales de enero de 2022 a través de Sherlock Films. La película tuvo su premiere en el Festival de San Sebastián y fue la ganadora del Premio del Público en el In-Edit Barcelona 2021. DA CLIC AQUÍ PARA VER EL DOCUMENTAL. Con motivo de la gira de despedida de la legendaria banda, Evaristo revive desde su pueblo en Euskadi los 40 años de historia de La Polla Records, de acuerdo a su propia visión. Más información de entradas en el sitio oficial:  www.entradasnosomosnada.com.

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Escucha una playlist con la evolución cronológica del punk

Esta lista creada por Scott Harding hace un recorrido por la historia del punk. El orden es por año: no todas las bandas de punk aparecen aquí, pero el creador hizo sin duda un buen trabajo. Esta playlist está en orden cronológico por año que la banda se formó, comenzando con algunas que pueden no ser punk como tal, pero que tuvieron influencia en las primeras bandas punk. Un poco de historia Los comienzos del punk a menudo se debaten. Esto se debe en parte a que todos tienen una definición diferente del punk rock y, en parte a que sus cimientos se encuentran en varios lugares, no nació solamente en un solo lugar. Punk rock se utilizó originalmente para describir a los músicos de garage de los años 60. Bandas como The Sonics estaban comenzando y tocando sin instrucción musical o vocal, y a menudo con habilidades limitadas. Como no conocían las reglas de la música, pudieron romperlas. A mediados y finales de los 60 se produjo la aparición de Stooges y el MC5 en Detroit. Eran crudos y a menudo políticos. Sus conciertos eran violentos y estaban abriendo los ojos a algo nuevo en el mundo de la música. The Velvet Underground, por su parte, es una de las siguientes piezas del rompecabezas, impulsados en sus inicios por Andy Warhol, producía música que a menudo bordeaba en el ruido. Estaban ampliando las definiciones de música sin quizá darse cuenta. La influencia primaria final se encuentra también en los cimientos del glam rock. Artistas como David Bowie y New York Dolls se vestían escandalosamente, vivían de manera extravagante y producían rock & roll ruidoso. Glam terminaría dividiendo su influencia, repartiendo porciones de hard rock y punk rock. Cada ciudad construyó su propia historia. En el caso de Nueva York: la primera escena del punk rock apareció a mediados de los 70 en Nueva York. Bandas como los Ramones, el condado de Wayne, Johnny Thunders y los Heartbreakers, Blondie y los Talking Heads tocaban regularmente en el Distrito Bowery, especialmente en el legendario club CBGB. La escena punk de Inglaterra tenía raíces políticas y económicas. La economía en el Reino Unido estaba en mal estado y las tasas de desempleo estaban en su punto más alto. La juventud de Inglaterra estaba enojada, rebelde y sin trabajo. Tenían fuertes opiniones y mucho tiempo libre. Malcolm McClaren había regresado recientemente a Londres desde los EU, en donde había intentado sin éxito reinventar a New York Dolls. Estaba decidido a hacerlo de nuevo, pero esta vez miró a los jóvenes que trabajaban y pasaban el rato en su tienda como su próximo proyecto. Este proyecto se convertiría en Sex Pistols y desarrollarían rápidamente un gran número de seguidores. La explosión del punk rock sucedió a finales de los años 70, el punk se había convertido en una fuerza musical sólida. Con su creciente popularidad, comenzó a dividirse en numerosos subgéneros. Gran parte de los nuevos músicos adoptaron el movimiento DIY (Hazlo Tú Mismo) y comenzaron a crear sus propias escenas individuales con sonidos específicos. Algunos de los subgéneros que se crearon más adelante fueron: post-punk, new wave, hardcore, crust, grunge, emo, noise rock, gótico, deathrock, synthpunk, psycobilly y ska.

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Jubilee, película pionera y de culto sobre el punk

JUBILEE de Derek Jarman es una de esas grandes películas de culto que surgieron en la explosión del punk, la actriz Jordan, fue un rostro conocido a la par de Johnny Rotten de los Pistols o Siouxie de los Banshees. En el soundtrack destacan las canciones de Adam & the Ants y hasta Brian Eno. Para ver la película sólo hay que darle clic en Mirar en YouTube y si lo solicita confirmar la mayoría de edad. Jordan (la actriz principal) fue un icono referente en actitud y moda para los jovenes de finales de los años 70 y en su momento destacó y fue parte de esa explosión de todo un movimiento en donde también estaba involucrada la tienda SEX de Malcolm McLaren y Vivienne Westwood, y lo que ahora conocemos como punk. La película retrata a una ciudad de Londres ruidosa, irreverente y en rebelión, pero también con un poco de fantasía, resulta bastante entretenida.

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Bad Religion comparte nueva canción llamada Emancipation of the Mind

Los veteranos del punk Bad Religion han compartido una nueva canción llamada “Emancipation of the Mind” al mismo tiempo que la toma de posesión de Joe Biden como el 46º presidente de los Estados Unidos. La canción es una toma inédita de las sesiones para el álbum de la banda de 2019, Age of Unreason, pero como dice un comunicado de prensa, su letra suena verdadera el día que Biden jura como presidente: “Los mensajes optimistas de la canción llaman por la razón y la mentalidad abierta ya que una nueva administración es bienvenida en la Casa Blanca hoy. Bad Religion siempre ha abogado por el humanismo, la razón y el individualismo, que nunca ha sido más esencial “. El cantante Greg Graffin agrega: “Creo que la canción realmente es una celebración de los valores de la iluminación que se pueden cultivar a través del aprendizaje entusiasta y la mente abierta. Muy a menudo nos dicen qué pensar, pero aprender a pensar (en lugar de aprender qué pensar) es un verdadero sentimiento de emancipación de las limitaciones del adoctrinamiento que son tan comunes en nuestra sociedad”.  

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Escucha Out Raising Hell de Paranoid, metal punk desde Suecia

La banda Paranoid de metalpunk y hardcore con base en Suecia, entrega Out Raising Hell, uno de los discos con mayor adrenalina de estos géneros combinados de lo que fue el 2020.   Si lo que buscas es acción para liberar adrenalina, está bien, estos suecos locos traen exactamente lo que necesitas. Paranoid son una banda de culto, se mueven por la vena del punk metálico y cada uno de sus discos es un golpe directo al rostro. Escuchar a Paranoid es como si Mike Tyson te golpeara y su puño te diera una descarga eléctrica. Out Raising Hell es su disco más thrashero hasta la fecha, con una producción no tan picosa como en Satyagraha o Heavy-Mental Fuck Up, pero sí muy efectiva. Te vas a sentir transportado a un pogo ochentero en estos tiempos pandémicos, otro lanzamiento de poder en este 2020.

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Reseña de Ultra Mono de IDLES, el frenético llamado a la acción de una oda al caos

De un momento espontáneo, pero con un gran enfoque al mundo, nace Ultra Mono el tercer álbum de la banda de Bristol: IDLES.   A lo largo de 12 temas, encontramos una montaña rusa de emociones y diferentes texturas resultantes de la combinación de As A Joy Of Resistance y Brutalism, sus pasados trabajos que lograron colocarlos en el mapa. Este nuevo álbum, como los anteriores, no está hecho para ser escuchado en repetición, pues es digno de disfrutarse en vivo, con la energía y poder arriba del escenario, mientras cientos de personas pierden el control en un acto de desenfreno. No importa que utilices el más sofisticado reproductor; una vez más, el sonido y las vibraciones son opacados.   En esta tercera entrega, IDLES no deja de lado los riffs sónicos y decisivos, una batería poderosa la mayor parte del tiempo, así como la característica crudeza lírica y musical que desencadenan en un punk subversivo. Con mil metáforas y frases que queda en nuestra conciencia por horas, de manera contundente, comienza “War” y con él un performance en la imaginación     Es fácil distinguir dos vertientes. En primer se encuentran temas complejos como “Grounds” que contiene una nueva mezcla de sonidos para la banda, una combinación de densidad y estridencia que culminan en una intermitente explosión. “Anxiety”, el punto medio, llega con un ritmo característico de la banda; un bajo que va trazando el camino a una voz acelerada que agota. Por otra parte, están los temas sencillos y simples como “A Hymn” y “Mr. Motivator” que se vuelven en temas difusos que buscan pertenecer al álbum y con una ligera sensación al rock de la ola británica.     Un cambio radical se presenta en “Kill The With Kindness”, en donde el piano puntual y esperanzador de Jamie Cullum, pianista y cantante de jazz, solo nos deja expectativas y el tema se convierte en el más condescendiente punk para dar paso a “Model Village” y cerrar su primer acto. El reinicio con “Ne Touche Pas Moi” es inminente pues la poca tensión acumulada es liberada, así como los cuerpos danzantes por el mundo, como lo reclama la voz de Jehnny Beth de Savages entre coros que deben ser entonados y vociferados. “Carcinogenic” es un tema monótono que finaliza con sintetizadores para enlazar con “Reings”, en donde, el paso de estos, coordinan con el saxo distorsionado a cargo de Warren Ellis (Bad Seeds), sin dejar de lado la estridencia y distorsión de guitarras que poco a poco se incorporan.     La mayoría de las veces es difícil colocar la etiqueta de post-punk en una banda como IDLES en el que todo el tiempo es catarsis y desenfreno, pero con “The Lover” es indudable debido a la esencia oscura que remontan las guitarras a pesar de que la voz de Talbot nos saque de contexto. Un tema que engloba a la perfección la personalidad de la banda y la razón de ser de los temas anteriores. Finalmente, nos mantiene alerta en todo momento; la dosis perfecta de adrenalina, pero con un corte que deja con ganas de más.     Ultra Mono es consecuencia de los discursos que IDLES ha lanzado en sus trabajos anteriores, pero también tienen la capacidad de centrarse en la realidad y poner sobre la mesa nuevos temas. El machismo, la lucha de clases, el abuso de poder y las injusticias raciales, son algunos de los discursos que podemos apropiarnos, pues esto no solo pasa en Inglaterra, son sucesos que se encuentran alrededor del mundo y cada uno lo interpreta a la manera en que lo está viviendo. Uno no es más importante que el otro, simplemente se viven de manera diferente; los contextos son diferentes, pero no es impedimento para buscar un bien social.

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Mira una serie de 3 documentales sobre la historia de Black Flag, Dead Kennedys y Crass

Serie de 3 documentales de 30 minutos cada uno, realizados por MOCA (Museo de Arte Contemporáneo de Los Angeles), sobre el arte gráfico en el trabajo de 3 bandas de punk rock clásicas icónicas: Black Flag, Dead Kennedys y Crass. Entrevistas con ex miembros y con los artistas mismos. Episodio de BLACK FLAG: Trailer: https://youtu.be/VCj8jGkrupk Documental: https://youtu.be/N0u04EqNVjo Episodio de DEAD KENNEDYS: Trailer: https://youtu.be/-bulX1o0e2o Documental: https://youtu.be/CiMLQqNFTyI Episodio de CRASS: Trailer: https://youtu.be/ulHH3oQGEW4 Documental: https://youtu.be/ubzKiomuUB0 Fuente: Documentales de punk, rock y metal (Grupo en Facebook)

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