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Reseña de Ultra Mono de IDLES, el frenético llamado a la acción de una oda al caos

De un momento espontáneo, pero con un gran enfoque al mundo, nace Ultra Mono el tercer álbum de la banda de Bristol: IDLES.   A lo largo de 12 temas, encontramos una montaña rusa de emociones y diferentes texturas resultantes de la combinación de As A Joy Of Resistance y Brutalism, sus pasados trabajos que lograron colocarlos en el mapa. Este nuevo álbum, como los anteriores, no está hecho para ser escuchado en repetición, pues es digno de disfrutarse en vivo, con la energía y poder arriba del escenario, mientras cientos de personas pierden el control en un acto de desenfreno. No importa que utilices el más sofisticado reproductor; una vez más, el sonido y las vibraciones son opacados.   En esta tercera entrega, IDLES no deja de lado los riffs sónicos y decisivos, una batería poderosa la mayor parte del tiempo, así como la característica crudeza lírica y musical que desencadenan en un punk subversivo. Con mil metáforas y frases que queda en nuestra conciencia por horas, de manera contundente, comienza “War” y con él un performance en la imaginación     Es fácil distinguir dos vertientes. En primer se encuentran temas complejos como “Grounds” que contiene una nueva mezcla de sonidos para la banda, una combinación de densidad y estridencia que culminan en una intermitente explosión. “Anxiety”, el punto medio, llega con un ritmo característico de la banda; un bajo que va trazando el camino a una voz acelerada que agota. Por otra parte, están los temas sencillos y simples como “A Hymn” y “Mr. Motivator” que se vuelven en temas difusos que buscan pertenecer al álbum y con una ligera sensación al rock de la ola británica.     Un cambio radical se presenta en “Kill The With Kindness”, en donde el piano puntual y esperanzador de Jamie Cullum, pianista y cantante de jazz, solo nos deja expectativas y el tema se convierte en el más condescendiente punk para dar paso a “Model Village” y cerrar su primer acto. El reinicio con “Ne Touche Pas Moi” es inminente pues la poca tensión acumulada es liberada, así como los cuerpos danzantes por el mundo, como lo reclama la voz de Jehnny Beth de Savages entre coros que deben ser entonados y vociferados. “Carcinogenic” es un tema monótono que finaliza con sintetizadores para enlazar con “Reings”, en donde, el paso de estos, coordinan con el saxo distorsionado a cargo de Warren Ellis (Bad Seeds), sin dejar de lado la estridencia y distorsión de guitarras que poco a poco se incorporan.     La mayoría de las veces es difícil colocar la etiqueta de post-punk en una banda como IDLES en el que todo el tiempo es catarsis y desenfreno, pero con “The Lover” es indudable debido a la esencia oscura que remontan las guitarras a pesar de que la voz de Talbot nos saque de contexto. Un tema que engloba a la perfección la personalidad de la banda y la razón de ser de los temas anteriores. Finalmente, nos mantiene alerta en todo momento; la dosis perfecta de adrenalina, pero con un corte que deja con ganas de más.     Ultra Mono es consecuencia de los discursos que IDLES ha lanzado en sus trabajos anteriores, pero también tienen la capacidad de centrarse en la realidad y poner sobre la mesa nuevos temas. El machismo, la lucha de clases, el abuso de poder y las injusticias raciales, son algunos de los discursos que podemos apropiarnos, pues esto no solo pasa en Inglaterra, son sucesos que se encuentran alrededor del mundo y cada uno lo interpreta a la manera en que lo está viviendo. Uno no es más importante que el otro, simplemente se viven de manera diferente; los contextos son diferentes, pero no es impedimento para buscar un bien social.

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Mira una serie de 3 documentales sobre la historia de Black Flag, Dead Kennedys y Crass

Serie de 3 documentales de 30 minutos cada uno, realizados por MOCA (Museo de Arte Contemporáneo de Los Angeles), sobre el arte gráfico en el trabajo de 3 bandas de punk rock clásicas icónicas: Black Flag, Dead Kennedys y Crass. Entrevistas con ex miembros y con los artistas mismos. Episodio de BLACK FLAG: Trailer: https://youtu.be/VCj8jGkrupk Documental: https://youtu.be/N0u04EqNVjo Episodio de DEAD KENNEDYS: Trailer: https://youtu.be/-bulX1o0e2o Documental: https://youtu.be/CiMLQqNFTyI Episodio de CRASS: Trailer: https://youtu.be/ulHH3oQGEW4 Documental: https://youtu.be/ubzKiomuUB0 Fuente: Documentales de punk, rock y metal (Grupo en Facebook)

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The Clash, un documental sobre su ascenso y caída en el punk británico

El ascenso y la caída de una de las bandas más importantes del punk británico, en la intimidad con The Clash, sus integrantes, pensamientos, ideas, tocar juntos y decir adiós. https://www.youtube.com/watch?v=0CgBPn-S1Qk Westway to the World dirigida por Don Letts nos muestra entrevistas con todos los integrantes de la banda, sinceros con ellos mismos y con el momento y con las personas que también formaron parte de suexistencia durante este viaje. Recordar los conciertos en vivo que tuvieron es una parada obligatoria, otro punto importante son algunas de las fotografías inéditas que se ven en el documental y que fueron desempolvadas, la importancia en cómo cambiaron la jugada como nadie hasta ese moemnto y que encima de todo estuvieron en contra del racismo y fueron partidiaros de que su música tuviera un mensaje; además de mostrarnos un retrato de cómo la banda jugó como pocas su papel social y político pese al éxito y complicaciones creativas o de censura que llegaron a tener. ¿La moraleja? Todo lo que sube tiene que bajar, aún y cuando se trate de una de las bandas más importantes de la historia de la música, pero recordarlos, siempre es grandioso.

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Entrevista con CARIE: “constantemente discutimos de qué manera podemos usar al punk rock para abordar otros géneros”

Platicamos con Jasso (vocalista y guitarrista), Ramón (baterista) y Diego (guitarrista), los debutantes CARIE, una banda de punk de CDMX, quienes están próximos a estrenar su primer álbum de estudio, conoce lo que traen entre acordes.   1.- ¿Qué tan importante es el punk rock para ustedes?   La música en general es lo que más nos gusta en la vida, gracias a ella nos conocimos y ahora toda gira en torno a ella. No hay cosa que disfrutemos más que nos juntemos para tocar nuestro instrumento y poder explotar todas esas palomitas que sentimos por dentro. El punk-rock nos ha hecho volar y nos emociona mucho saber que alguien se sentirá identificada o identificado con nuestras canciones; es lo que nos hace soñar todos los días y nos hace gritar quiénes somos.     2.- ¿Cómo le han hecho para encontrar un equilibrio en este nuevo proyecto como banda y que fluyan las composiciones?   La amistad que tenemos ha servido como uno de los mayores factores que permite que todo fluya a la hora de componer. No hay nada más padre que luchar por una misma meta con personas que quieres y que quieren lo mismo que tú; día a día aprendemos a conocernos a través del otro y a enfrentar juntos todas esas barreras que se nos aparecen en el camino. Cuando nos dedicamos a componer, solo consiste en tomar un sentimiento para poner en juego todo lo que queremos hacer con él. No es fácil, pero es lo que más nos gusta hacer.     3.- ¿Hubo algunas exigencias al momento de componer como grupo?   Por un lado, constantemente discutimos de qué manera podemos usar al punk rock para abordar otros géneros, buscando que se pueda llegar a una unión entre ellos; géneros relevantes en nuestras vidas como el grunge, progresivo, metal y esencialmente mantener las raíces del rock n’ roll. Ha sido el proyecto que más nos ha exigido a nosotros mismos, no solo en nuestra carrera musical, sino también como personas, ya que la constancia de ensayar arduamente y planificar todo con pinzas se convirtió en nuestra rutina.   4.-Ya musicalizaron a la cuarentena, ¿pero cómo han sobrevivido a ella?   En definitiva, conocernos a nosotros mismos, luchando contra nuestros propios demonios y aprendiendo a lidiar con ellos. Si dirigimos nuestras miradas hacia dentro de nosotros, caemos en cuenta de que cada vez tenemos menos tiempo para reflexionar, para plantearnos hacia dónde van nuestras vidas e incluso para tener conversaciones mirándonos a los ojos. Es momento de abrir los ojos, cambiar y mejorar como seres humanos.   5.-Son tiempos difíciles para la industria musical y para el entorno de los conciertos, ¿qué han planeado para cuando todo se reactive y puedan lanzar su álbum?   Intentamos aprovechar esta cuarentena para regresar más fuertes. Esperamos que no se extienda demasiado; no nos queda de otra más que usar los medios digitales para poder estar lo más cerca posible, ya que en estos momentos es la única forma de poder estar unidos. Estamos muy emocionados por presentar al mundo nuestro primer álbum de estudio Tiempos de Cólera el cual se estrenará en algún punto del 2020; ¡se viene mucha música por delante!     6.-Por último, ¿cuál sería la imagen o la esencia de la banda que les gustaría proyectar en un futuro? Recordarle al mundo que el punk no ha muerto y que nunca lo hará.

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IDLES estrena Mr. Motivator, nueva canción y anuncia su tercer disco

IDLES, quiénes siguen creando un nuevo sector de la música punk del nuevo milenio desde Bristol, estrenan su primera canción del 2020. “Mr. Motivator”, viene acompañada de un mensaje por parte de su líder y cantante Joe Talbot respecto a lo que será su próximo tercer disco ya en camino y aún con nombre por definir.   “Queremos comenzar este viaje con un medio no solo para encapsular el sentimiento del álbum, sino para alentar a nuestra audiencia a bailar como si nadie estuviera mirando y adentrarse en estos tiempos oscuros.”

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Lunes de interesantes estrenos de metal

En estos tiempos de contingencia sanitaria, la música se vuelve un refugio más allá de lo sagrado. Y para todos los seguidores de los riffazos, aquí una reseña de 5 interesantes lanzamientos. 1. Okkultokrati – “La Ilden Lyse”Antes del fenómeno Kvelertak, en Noruega se estaba gestando un nuevo sonido enraizado en los rudimentos del black metal, anclado en el rock pero con ansias de experimentar hacia una faceta más obscura. Los autores de esta búsqueda fueron Haust y Okkultokrati, bandas con una influencia muy marcada por el punk. Después de 12 años como banda, Okkultokrati nos presenta su quinto disco de estudio, el cuál es una pieza perfectamente consolidada entre ese sonido crudo de guitarras negras y la demencia espacial de reverbs y texturas interplanetarias. Como siempre, llegan a América de la mano del sello Southern Lord. Es un excelente disco para entrarle a la banda y si ya eres fan, lo vas a disfrutar ya que es el equilibrio perfecto de todos los sonidos y exploraciones de sus discos anteriores. ————————————– 2. Triptykon – “Requiem (Live at Roadburn 2019)”Tom G. Warrior, fue invitado para presentar un concierto junto a su actual banda Triptykon, el cual cerraría el ciclo de Requiems que comenzó hace 30 años con Celtic Frost. El resultado es muy bueno y quizá mejor de lo esperado. Es un trabajo que se siente muy honesto y nada pretencioso, cada elemento luce en su perfecta proporción y no hay un abuso de los recursos clásicos. Como siempre Tom G. Warrior nos deja en claro por qué es el padrino de las artes oscuras y mórbidas que han inspirado a infinidad de bandas. ———————————————- 3. ACxDC – “Satan is King” ¿Héroes o anti héroes? El Power Violence es un genero muy diversificado, se vuelve casi inrastreable; sin embargo, dentro de toda esa maraña de ruido, hay un puñado de bandas que logran destacarse muy por encima de sus pares. Anti-Christ-x-Demon- Core es una de esas bandas, han rockeado tanto, tan duro y por tanto tiempo, se han ido y han vuelto, siempre con más fuerza y con más garra. Su nuevo disco es prueba de ello y es testimonio de la capacidad que tienen estos vatos para hacer ruido que te explota en los oídos. El lugar que tienen como “banda de culto” se lo han ganado a pulso. El año pasado pudimos verlos en gira por México y dejaron en claro que se necesita mucho para ser la oveja más negra del rebaño. ————————————– 4. Old Man Gloom – “Seminar IX: Darkness of Being”Este lanzamiento no es tan nuevo, tiene ya casi 2 meses, pero no podíamos dejar de lado a este gran grupo, al que muchos le han entrado más por compromiso más que por interés genuino sin embargo, la alineación compuesta por Santos, Aaron Turner, Nate Newton y Stephen Brodsky, no tiene margen de error. Su material es impecable. Seminar IX, es una colección de canciones en la vena post-metal que se adentra un poco en el kraut. El sonido de las guitarras tiene una claridad impresionante, no abusan del gain y cranquean los amplis para saturar sin sacrificar brillo. ——————————————– 5. Regarde Les Hommes Tomber – “Ascension” Este disco salió el 10 de febrero, en México aún no estábamos en la locura del COVID- 19 pero en otras latitudes ya comenzaba la crisis. Esta banda es francesa, su nombre significa “Mira a los hombres caer” y forman parte de esa avanzada europea que está dándole una vuelta de tuerca al género, mezclándolo con texturas en las guitarras y haciendo adición de ritmos no tan convencionales. Se percibe la escuela de Satyricon (antes del Volcano), sobre todo en trabajo de las guitarras y la batería. Mientas que la lírica va muy en la temática de la exploración gnóstica del satanismo (sin caer en lo rebuscado de Deathspell Omega). Si eres fan del Black Metal, este un disco que vale mucho la pena para ampliar la paleta del panorama sonoro al que estamos acostumbrados.

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Sumo: la banda que resignificó el rock argentino

“(…) Yo vivo en una casona del barrio histórico de San Telmo. Toda rota la casa, y así me gusta. Es como todo: como mi campera, como mis zapatos… y también como, a veces, la música de Sumo; pero a la gente le gusta porque, por lo menos, es verdad”, Luca Prodan Desde el presente es fácil reconocer la importancia de los desordenados años 80 para el desarrollo tan acelerado y polifacético que experimentó el rock en el mundo. Pero en ese momento, en una Argentina de constante transición, que vivía los últimos años de la Guerra Fría, no fue tan obvio. El rock argentino se caracterizó desde un par de décadas antes, por forjar su propio camino, y, al igual que en otros lugares del mundo, no se detuvo. Podemos afirmar que el sonido que constituyó la Argentina de los 80 no podría explicarse igual sin el nombre de: Sumo. Hablar de Sumo, obligatoriamente, nos dirige a la historia de su mítico líder Luca Prodan. Nacido en Roma de 1953, Luca resaltó por su inteligencia tanto como por su rebeldía. Durante su vida fue protagonista de innumerables conflictos y habitó en distintos países hasta que, finalmente, se ubicó en el Reino Unido de los años 70. Este país tuvo múltiples padecimientos como el desempleo, la desigualdad y la heroína; pero también vio nacer una gran explosión musical que fue desde el complejo rock progresivo hasta las aristas más desalineadas del punk rock.   Luca parecía haber encontrado su sitio, pero el suicidio de su hermana y un coma le implantaron la necesidad de huir de su profunda adicción a la heroína, reubicándose en Argentina. Impulsado por un viejo amigo que vivía en ese país, Timmy McKern, Luca llegó a Córdoba en 1980, durante los últimos años de la dictadura cívico-militar conocida como El Proceso, que desde 1976 se había distinguido como una de las más violentas en la historia del país. Durante El Proceso, el terrorismo de Estado fue parte de la cotidianidad y muchos artistas; entre ellos, figuras del primer rock nacional como Litto Nebbia y León Gieco fueron censurados, amenazados o perseguidos, y en los casos más lamentables, desaparecidos y asesinados. Sin embargo, Luca se dedicó a seguir explorando la música, conoció más personas y, de manera casi espontánea, se creó Sumo. La alineación estuvo conformada por amigos y músicos locales que se unieron genuinamente a conjugar sus mejores habilidades con los novedosos aportes de Prodan, formando un sonido nunca antes aterrizado en la Argentina. Con Germán Daffunchio (guitarra), Alejandro Sokol (bajo), Stephanie Nuttal (batería), Ricardo Curtet (guitarra) y Luca Prodan (voz), Sumo debutó en los bares de Buenos Aires en 1982. Aunque no se enfrentaron a los años más duros de la dictadura, Sumo alcanzó a vivir las tensiones de la guerra de las Malvinas y sus consecuencias. En 1982, la Junta Militar de Argentina “recomendó” no difundir la música en inglés debido al conflicto bélico, lo cual se interpretó como una orden, al igual que todas las “sugerencias” de ese entonces, y así se ejecutó. Precisamente Sumo tenía una primera particularidad: gran parte de su repertorio estaba en inglés, aun cuando el rock argentino ya tenía un fuerte arraigo en la lengua española. Pero la prohibición de la música en ese idioma no impidió que la banda continuara su propuesta, si acaso le generó más popularidad dentro del circuito underground en el que se instalaron rápidamente. La segunda y más importante peculiaridad de Sumo fue la mezcolanza de sonidos que manejaron, en la que confluyeron especialmente el post punk y el reggae, hasta entonces poco explorados en Argentina. Y esto está indudablemente enraizado a los conocimientos de Luca. La inmigración de jamaiquinos en Reino Unido fue constante aún después de la independencia de la isla caribeña, y en los años 70 generó una amplia presencia de los ritmos de Jamaica en Inglaterra, en donde ya se vivía la gran explosión del punk. Como consecuencia, a finales de la década se fundaron movimientos artísticos significativos que recuperaron diferentes tradiciones y aprovecharon el intercambio cultural. El bohemio Prodan vivió directamente estas escenas. Por un lado, se gestó el multifacético post punk, el cual, dentro de su atmósfera artística, profunda y experimental adoptó algunos elementos de la música jamaiquina, principalmente del reggae y el dub. Por otro lado, el surgimiento de la escena two tone, un movimiento interracial que reivindicó no sólo al reggae, sino a su predecesor el ska y que fue conducido por exponentes como The Specials, Bad Manners o The Selecter. Durante su estancia en Reino Unido, Luca admiró de cerca a grupos como Ian Dury & The Blockheads, Public Image Ltd, Wire y Joy Division, quienes influyeron posteriormente en el estilo musical de Sumo. Asimismo, colaboró con New Musik, cantando un par de frases de la canción Living By Numbers. Él mismo perteneció a The New Clear Heads, su primera banda, en la que se publicaron apenas unos demos. Durante ese periodo, conoció a Stephanie Nuttal, quien antes de ser la baterista de Sumo, fue miembro fundador de una de las bandas del post punk de Manchester: Manicured Noise. Sumo contribuyó fuertemente a que estos sonidos se extendieran en Argentina. Respecto al reggae, formaron un proyecto paralelo llamado Hurlingham Reggae Band, el cual puso mayor énfasis en este ritmo. Ellos y otras pequeñas bandas como Alphonso’s Entrega fueron de las primeras del circuito under de Buenos Aires en incorporar ska y reggae, lo que significó un referente para las generaciones cercanas que, poco después, desenvolvieron esta música con mayor amplitud. “Yo era fanático de Sumo. Nunca volví a ver a un grupo argentino que me pusiera la piel de gallina como esa base de reggae, ese humo. Luca sabía de qué iba. Lógico: cuando vivía en Inglaterra, mientras acá recibíamos un disco por mes, él veía bandas todas las noches”, Naco Goldfinger, ex integrante de Los Fabulosos Cadillacs. La hostilidad hacia lo inglés no desposeyó a Sumo de sus cualidades, pero sí hizo que

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Conoce a El Tormento y su ataque sónico de lo-fi punk

Clasificar a El Tormento no es tarea sencilla, su combinación de garage, lo-fi, noise rock y hasta post-grunge introduce un sonido fresco en la escena de la Ciudad de México, que seguramente tomará por sorpresa al resto de la República La banda compuesta por Axel Novoa (voz y guitarra), Rubén Frola (batería), Vichis (bajo) y “Pixcitas” (guitarra) lleva tocando desde 2017. A pesar de contar con 3 EPs publicados anteriormente, es este nuevo lanzamiento, EP 4 el que marca una nueva era para la banda, gracias al cambio en las letras que pasan de inglés a su nativo español, buscando una conexión más cercana con su público. EP 4 ya se encuentra disponible en plataformas digitales. Así que date un clavado en el terror sónico de El Tormento y síguelos en sus redes para estar al pendiente de sus próximos lanzamientos. Facebook | Instagram

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