The Spits, primer headliner del MonkeyBee Festival vol. 2
MonkeyBee Festival es toda una fiesta, orgánica y a la D.I.Y. desde las entrañas.
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El hardcore y punk mexicano, una eterna lucha por ponerle voz y música al descontento social de este país, escucha a algunas de estas bandas representativas El under mexicano ha sigo ignorado pero también destacado por algunos sectores de la sociedad, sin embargo; movimientos así han sido necesarios a lo largo de la historia de México, la banda sonora del descontento social con letras que tocaban temas como la lucha de clases, los recursos hacia la expresión de un arte, la represión social y sobre todo, la de nuestro deficiente sistema de justicia, además de tratar temas también como la violencia, la libertad de expresión o la sexualidad, cada banda a su particular manera. Te invitamos a dar un recorrido por aquellos sonidos con este disco a continuación. https://www.youtube.com/watch?v=3yylxJYb2Hg Este es el tracklist completo. 1. Herejía / Abstencionismo. 2. Herejía / Falsos Profetas. 3. Herejía / Putrefacción. 4. Sedición / Fácil. 5. Sedición / Pepsi. 6. Sedición / Santa Represión. 7. M.E.L.I. / Libertad de Expresión. 8. M.E.L.I. / Sin Patria. 9. Massacre 68 / Massacre 68. 10. Atoxxxico / Divisiones Absurdas. 11. Atoxxxico / Punks de Mierda. 12. Histeria / Demo Track 2. 13. Histeria / No me Gusta Trabajar. 14. KK CORE / Actitud Subversiva. 15. KK CORE / Pasividad. 16. Dangerous Rhythm / Rough Animal. 17. Disolución Social / La Cena de Navidad. 18. Disolución Social / No soy un Hombre de Granito. 19. Disolución Social / Si soy Fascista. 20. Disolución Social / Solo Nosotros. 21. Polo Pepo / San Felipe Punk. 22. Psicodencia / La Gente sigue Riendo. 23. Psicodencia / Lárgate a tu Tierra. 24. Real Animal / El único dios. 25. Real Animal / Eternal Pain. 26. SS 20 / Virginidad Sacudida.
La voz del descontento social, escucha el Hardcore y Punk Mexicano Leer más »
Esta lista creada por Scott Harding hace un recorrido por la historia del punk. El orden es por año: no todas las bandas de punk aparecen aquí, pero el creador hizo sin duda un buen trabajo. Esta playlist está en orden cronológico por año que la banda se formó, comenzando con algunas que pueden no ser punk como tal, pero que tuvieron influencia en las primeras bandas punk. Un poco de historia Los comienzos del punk a menudo se debaten. Esto se debe en parte a que todos tienen una definición diferente del punk rock y, en parte a que sus cimientos se encuentran en varios lugares, no nació solamente en un solo lugar. Punk rock se utilizó originalmente para describir a los músicos de garage de los años 60. Bandas como The Sonics estaban comenzando y tocando sin instrucción musical o vocal, y a menudo con habilidades limitadas. Como no conocían las reglas de la música, pudieron romperlas. A mediados y finales de los 60 se produjo la aparición de Stooges y el MC5 en Detroit. Eran crudos y a menudo políticos. Sus conciertos eran violentos y estaban abriendo los ojos a algo nuevo en el mundo de la música. The Velvet Underground, por su parte, es una de las siguientes piezas del rompecabezas, impulsados en sus inicios por Andy Warhol, producía música que a menudo bordeaba en el ruido. Estaban ampliando las definiciones de música sin quizá darse cuenta. La influencia primaria final se encuentra también en los cimientos del glam rock. Artistas como David Bowie y New York Dolls se vestían escandalosamente, vivían de manera extravagante y producían rock & roll ruidoso. Glam terminaría dividiendo su influencia, repartiendo porciones de hard rock y punk rock. Cada ciudad construyó su propia historia. En el caso de Nueva York: la primera escena del punk rock apareció a mediados de los 70 en Nueva York. Bandas como los Ramones, el condado de Wayne, Johnny Thunders y los Heartbreakers, Blondie y los Talking Heads tocaban regularmente en el Distrito Bowery, especialmente en el legendario club CBGB. La escena punk de Inglaterra tenía raíces políticas y económicas. La economía en el Reino Unido estaba en mal estado y las tasas de desempleo estaban en su punto más alto. La juventud de Inglaterra estaba enojada, rebelde y sin trabajo. Tenían fuertes opiniones y mucho tiempo libre. Malcolm McClaren había regresado recientemente a Londres desde los EU, en donde había intentado sin éxito reinventar a New York Dolls. Estaba decidido a hacerlo de nuevo, pero esta vez miró a los jóvenes que trabajaban y pasaban el rato en su tienda como su próximo proyecto. Este proyecto se convertiría en Sex Pistols y desarrollarían rápidamente un gran número de seguidores. La explosión del punk rock sucedió a finales de los años 70, el punk se había convertido en una fuerza musical sólida. Con su creciente popularidad, comenzó a dividirse en numerosos subgéneros. Gran parte de los nuevos músicos adoptaron el movimiento DIY (Hazlo Tú Mismo) y comenzaron a crear sus propias escenas individuales con sonidos específicos. Algunos de los subgéneros que se crearon más adelante fueron: post-punk, new wave, hardcore, crust, grunge, emo, noise rock, gótico, deathrock, synthpunk, psycobilly y ska.
Escucha una playlist con la evolución cronológica del punk Leer más »
Esta playlist te recordará por qué el punk fue tan relevante y lo sigue siendo desde otras perspectivas después de décadas de historia y contando. Si bien los tiempos han cambiado, el poder de la música se siente igual. El punk fue un movimiento contracultural que tocó temas como la violencia intrafamiliar, el abandono, la ira, la represión y las pocas oportunidades del gobierno por ofrecer un mejor futuro, local o global, sin importar el país o momento en donde nos encontráramos. Fue una expresión musical que arraigó el descontento transformándolo en arte crudo, simples acordes, ruidoso y veloz, por más simple que parezca; una fusión nunca antes creada hasta ese entonces en la década de los 70. Junto a su estética visual y su mensaje social de protesta, el punk se distinguió por exigir un cambio de mundo siempre. La música de los “no músicos” abrió una brecha para definir a una generación musical que, posteriormente, también harían grandes cosas. Fue un despertar de raíz que sigue sucediendo hoy en día en varios géneros musicales. Escucha la playlist a continuación. Disfruta de esta playlist con algunos de los artistas que fueron parte de esa revolución como: The Clash, Patti Smith, The Undertones, The Stooges y muchos más.
Desde The Damned a Patti Smith, Buzzcocks y The Clash, el sonido del punk Leer más »
Los documentales de la BBC son por mucho unos de los mejores documentados con testimonios de sus protagonistas, en Music For Misfits: The Story Of Indie disfrutamos de una etapa en que la forma de hacer música cambió para siempre Escritores, periodistas, músicos, productores e impulsores son la magia de este documental, desde el punk hasta la música de los dos mil todo va ilustrado con apariciones y referencias a The Specials, Daniel, Miller, Tony Wilson, New Order, Manic Street Preachers, Buzzcocks, Happy Mondays, Genesis P-Orridge, Orange Juice, Cabaret Voltaire, Peter Saville, Chris and Cosey y muchos más. Porque nunca se deja de aprender de quienes lo vivieron.
Mira el documental Music For Misfits: The Story Of Indie Leer más »
Idles es the next big thing desde Inglaterra, la banda está arrasando en tours por todo el planeta. Su discurso abrasivo, recalcitrante y altamente persuasivo les ha valido para presentarse en sótanos de todo tipo y en escenarios como Jools Holland o en Glastobury 2019 Idles es una banda de rock inglesa, formada en Bristol en 2009. Su álbum debut Brutalism fue publicado con un gran reconocimiento de la crítica en 2017, mientras que Joy as an Act of Resistance apareció al año siguiente. A la fecha tienen dos discos de larga duración: Brutalism (2017) y Joy as an Act of Resistance (2018). La agrupación ha sido descrita como punk rock y relacionada con géneros similares como post-punk, indie rock, hardcore punk y post-hardcore; no obstante, el cantante Joe Talbot ha rechazado esas etiquetas. En 2017 dijo “no somos una banda post-punk. Supongo que tenemos ese motorik, el ritmo que tienen algunas bandas post-punk, pero tenemos muchas canciones que no son así en absoluto”. En un concierto en Manchester, expresó “últimamente, no somos una puta banda punk”. ¿Qué los ha convertido en una banda tan especial y querida? El álbum debut de Idles, Brutalism se sintió como una guía de supervivencia necesaria, fuerte e intensa. Ofrecía una respuesta afirmativa al cliché de que “el punk rock volvería a ser genial”. Aunque sería perder el punto decir que sus himnos furiosos fueron impulsados principalmente por la ira, Idles no es una banda puramente enojada ni una banda optimista, incluso, en su burla de la conservadora sociedad británica en Well Done (“¿Por qué no consigues un trabajo?”) O su titánica Mother. El mensaje de Brutalism resonó tan fuerte, que se convirtió en uno de los álbumes británicos más aclamados del 2017. Joy As An Act of Resistance, el segundo álbum de Idles y el primero en ser lanzado a través de Partisan, es un disco en el que la banda toca tan duro y pesado, que es un equivalente auditivo de un abrazo de oso sudoroso. Algunos de los miembros de la banda han luchado contra la adicción en el pasado y el cantante Joe Talbot sufrió la desgarradora pérdida de su primer hijo al nacer muerto. Estos momentos de lucha y dolor se abren paso en este álbum, sirviendo como recordatorios de la vulnerabilidad y la resistencia que las personas tienen en común. Idles es de Bristol lugar donde se originó el trip hop a principios de los 90 con bandas como Massive Attack o Portishead, y también es la casa de Banksy. Pero esta ciudad cercana a Gales también es conocida por su puerto, al que arribaban esclavos procedentes de África con destino al Caribe en el siglo XVII. Actualmente, es una urbe próspera y multicultural por lo que no nos sorprende encontrarnos en Idles sencillos que abordan temas como migración, Brexit, identidad o hasta masculinidad, pero con un aire burlón e irónico. Idles es furia, esperanza y aire fresco. Se ha anunciado para alegría de fans y próximos fans sus presentaciones en México.
#Perfil de IDLES, the next big thing de Inglaterra Leer más »
Alan Vega y Martin Rev fueron más punks que el propio punk y sus derivados, Suicide sacudió Nueva York en los años 70. Si bien eran unos irreverentes anárquicos y antimúsicos declarados, crearon una de las obras pop más bellas, la inalcanzable “Dream Baby Dream”. Desde entonces, el dueto inspiró movimientos musicales underground, hasta causar impacto en el arte del performance hasta el día de hoy, siendo un hito al culto de la contracultura. Marcados por su paso en el mítico CBGBs, “Dream Baby Dream” rompió con todos los estereotipos que una canción punk tenía, ser transgresora, ruidista y furiosa, al demostrar que podía hacerse cosas maravillosas desde una estética pop casi perfecta y simple. Sus presentaciones fueron legendarias; recién pudimos ver a Martin Rev en su visita a la Ciudad de México y tener un poco de esa esencia. Alan Vega, lamentablemente, ya no está más con nosotros y hoy 23 de junio, hubiera cumplido 82 años, pero lo recordamos a 40 años de su creación de esta bella balada del new wave, punk, de los terrenos experimentales.
El legado de “Dream Baby Dream” de Suicide desde aquel 1979 Leer más »
¿A dónde hubiera ido el punk sin el London Calling de The Clash? ¿Qué clase de revolución y parteaguas fue para despedir la década de los 70? The Clash nunca estuvo interesado en seguir las reglas ni las estructuras musicales de apego, su actitud y ambición por la música de Jamaica le dio el distintivo que necesitaban para marcar sus registros, que dejaron para la posteridad con el disco doble de London Calling publicado en noviembre de 1979 y, ahora considerado de magnitudes míticas; si bien no de culto, al menos ya es parte de la cultura popular desde esa portada inspirada en el disco Elvis Presley de Elvis Presley, en letras rosas con verde. Para 1979, el punk estaba escurriendo en su lecho de muerte, el post punk se vislumbraba con el futuro y el synth pop también. Pero The Clash supo canalizar toda esa energía cruda en euforia, poesía y rebelión a lo largo de cada canción del disco, vamos, coqueteaban hasta con el pop, incluso, ¿había algo más brillante que eso? London Calling es uno de los discos más emocionantes que cualquier entusiasta de la música puede descubrir. Lo bautizamos como eterno y dejamos abierta esa eterna pregunta desde hace décadas: ¿Es The Clash la única banda que importa?
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