Depósitio Sonoro

Rock

Acid Mothers Temple: una obertura LSD astrológica de sonidos

Acid Mothers Temple puede ser y resulta ser una obertura astrológica de sonidos universales de ambiciosa e insaciable psicodelia proveniente del Japón; representando una caldera de actividad subterránea que burbujea hacia una obsesión cósmica de niveles soñados. Para algunos puede parecer complicado relacionarse con la música de este colectivo, especialmente teniendo en cuenta la gran cantidad de grabaciones, proyectos secundarios y diversas encarnaciones que tienen. Tal vez, la mejor opción sería comenzar por el álbum homónimo de la banda: Acid Mothers Temple & the Melting Paraiso U.F.O. de 1997, con el  cual establecieron muchos sonidos y elementos del estándar que les ha dado su sello particular, puede ser dividido en diferentes episodios contemplados por el psy, el  krautrock, lo experimental y por supuesto mucha psicodelia de las esferas. Es un disco muy completo junto con lo que vino después. Los Acid retomaron toda esa vanguardia de los 60 y  70 conducidos siempre por el guitarrista espiritual y fundador de la banda  Kawabata Makoto, convirtiéndose en una leyenda contemporánea de la música como uno de los grandes guitarristas de la era post-Hendrix. Todo esto gracias a que sus grabaciones y sus presentaciones en vivo junto con los Melting Paraiso U.F.O. se fueron convirtiendo poco a poco en una cierta especie de exploración  a un trasfondo sonoro de dimensiones celestiales para la divinidad del cosmos llena de sabiduría. Con esto llegó Pataphisical Freak Out MU!! en el año de 1999 y casi el fin de siglo  con una de las oberturas más increíbles registradas en la historia: “Cosmic Audrey”, intimidante y dejando en claro que el mensaje esta vez era  hacia cualquier horizonte que nunca antes nuestros ojos y cerebro habrían imaginado; la  verdadera estrella perdida en el espacio había sido encontrada en una galaxia espectacular anunciando el fin de la Tierra y quizá de una era. Pero como toda muerte hay un resurgimiento y ellos lo trajeron. Un buen ejemplo de Acid Mothers Temple en su mejor momento. De esos que eran y son capaces de crear pistas de 40 minutos de duración basadas en un canto budista, en psicotrópicos mágicos o en alguna dimensión desconocida del Zen. El encanto y misterio que los envuelve se transforma poco a poco en lo que hemos llegado a esperar de AMT, un psych empapado de guitarras freaks con poemas  de ciencia ficción y riffs interespaciales. El mundo es una pesadilla pero recorrerlo con  ellos lo hace menos difícil y largo, pero una vez que cruzas esa línea ya no hay vuelta atrás, se necesita valentía y paciencia para entrar a sus paisajes llenos de agresión, angustia, desenfreno, euforia y que termina en una catarsis que se destaca por lúcidos retoques electrónicos realmente hermosos. Este universo Zen es complementado por los álbumes: Iao Chant From the Cosmic Inferno, Are We Experimental? y el consolidado Pink Lady Lemonade, You’re From Inner Space. Que  tienen y definen mucho lo que hace la  banda, que se suaviza con el zumbido acústico y noise a la vez. Una odisea muy larga y difícil compuesta por sus obras maestras llenas de éxtasis poseedoras de ese encanto subliminal inesperado, tan siempre imposible. Su música queda ahí, a la deriva hacia la expansión ruidosa de muchos  estigmas contra un espacio ambient-drone que a a flor de piel  te tele transporta a todas partes. Es la perfecta creación de una obertura LSD astrológica de sonidos. Un universo del que no se regresa siendo el mismo. Te regalamos un pase doble para ver a los japoneses Acid Mothers Temple en Foro Indie Rocks! este 6 de octubre. Envía captura de que compartiste el post de Facebook y dinos por qué te gustaría ir al correo: [email protected]

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Pixies revela el lanzamiento de un nuevo álbum para este 2019

Pixies ha anunciado un nuevo álbum que se lanzará en septiembre. El álbum aún sin título fue escrito en el transcurso de 2018 con la banda entrando al estudio para grabarlo el mes pasado. La creación del próximo álbum, así como la historia del grupo, se documentarán en el transcurso de una serie de podcast de 12 partes llamada ‘Past Is Prologue‘. La serie comenzará el 27 de junio y los episodios se subirán semanalmente hasta la fecha de lanzamiento del álbum en septiembre. A la fecha, esta es la discografía de Pixies: – Come On Pilgrim EP (1987) – Surfer Rosa (1988) – Doolittle (1989) – Bossanova (1990) – Trompe le Monde (1991) – Indie Cindy (2014) – Head Carrier (2016)

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Weezer lanza un disco compilatorio de covers

Mientras el mundo espera “impacientemente” por el desconcertante Black Album de  Weezer, la banda anunció el día de ayer en sus redes al lanzamiento sorpresivo de un disco compilatorio de covers para complacer a sus fans, mientras esperan un mes más la salida de dicho disco.   The Teal Album contiene 10 covers que la banda ha realizado a lo largo de los últimos 20 años, desde Billie Jean(Michael Jackson), Everybody wants to rule the world(Tears for fears), Africa(Toto), Take on Me(A-ha), Happy together(The Zombies) hasta Paranoid(Black Sabbath), por nombrar algunas. En su sitio web, existe una versión de lujo que incluye una cartera de velcro con un billete de 1 dólar, firmado por alguno de los integrantes de  la banda + la descarga digital de The Black Album (disponible a partir del 1 de marzo).

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King Crimson anuncia sorpresas sobre su 50 aniversario

Los legendarios King Crimson quienes recientemente nos visitaron para ofrecer algunas espectaculares presentaciones en el Teatro Metropolitan anuncian planes para festejar su 50 aniversario. Dentro de las sorpresas incluidas la banda se embarcará en una gira internacional de 50 fechas que coincidirá con las re ediciones de su catálogo anterior y un nuevo documental. Éstos 50 conciertos se llevarán a cabo en 3 continentes, en donde la banda estará repasando lo más destacado de su catálogo y reviviendo su historia clave para la creación y el desarrollo del rock progresivo. A ésta celebración de la que pronto tendremos más detalles concretos de las fechas y lugares que serían, se suman una serie de lanzamientos, partiendo en febrero 2019 con “King Crimson 1972 – 1974“, box set que recopilará 6 discos de vinil de esa época. Y en mayo saldrá “Heaven And Earth“, que estará disponible en CD, DVD, y Blu Ray, recopilando el periodo 1990-2008 y reeditando todos los álbumes de la banda.

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Mira el nuevo video de la banda American Football

American Football es una de las bandas de Midwest Emo más importantes, proveniente de Urbana, Illinois, activa desde 1997 hasta el año 2000, reunificada en el año 2014 y que en 2016 lanzaron su segundo disco y para marzo de 2019 presentaran su esperado tercer disco. Mientras esto ocurre nos presentan el video oficial de su primer sencillo: Silhouettes. Aquí puedes ordenar ya su tercer disco y objetos de su mercancía oficial. 

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Estreno. This White Light – S​/​T Demo

En marzo de 2017, Greg Anderson (Goatsnake, Sunn O))) y Jade Devitt comenzaron a hacer música entre sí de nuevo, habiendo tocado juntos juntos en los años 90 con Engine Kid.  La pareja agregó sus más de 20 años de experiencia musical y tomó una dirección completamente nueva y diferente. S/T Demo by This White Light Después de la reunión entre el co-fundador de Southern Lord Records, Greg Anderson y Engine Kid, se agregaron Bryan Herweg, de la banda de post metal y post rock, Pelican; y Jen Wood (anteriormente de Tattle Tale y quien colaboró con The Servicio Postal en la canción Nothing Better). Dando por resultado un disco que en su concepción más genérica podríamos llamar Rock, pero que está cargado de atmósferas, texturas y altibajos.  El disco explora contrastes. Su música es delicada cuando es requerida, poderosa cuando es necesario. Sus primeras grabaciones están aquí en este lanzamiento de 3 canciones que está disponible además en formato cassette, vía Southern Lord, dando clic en este enlace.

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Deerhunter estrenó “Meath in Midsummer”

Deerhunter tiene un nuevo sencillo que se desprende de su nuevo álbum llamado Why Hasn’t Everything Already Disappeared?. El álbum saldrá a la venta el 4 de enero a través del sello 4AD, la canción está aparentemente inspirada en la Revolución rusa de 1917, que alcanzó su centésimo aniversario el año pasado, todo en conjunción con él caracteriztico sonido de la banda y el nuevo molde que quieren dar. Aquí el vídeo oficial:

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Escucha una playlist dedicada a Haruki Murakami y su escritura

Es conocido el papel que juega la música en la obra del prolífico novelista japonés Haruki Murakami. Tiene una pasión por el jazz, al que considera su primer amor cuando comenzó como propietario de un club de jazz en Tokio, y ha escrito dos colecciones de ensayos titulados Portrait in Jazz y Portrait in Jazz 2. Pero Murakami también es fanático de la música clásica y el rock&roll: las tres formas se entrelazan en sus novelas con historias recurrentes, bandas sonoras y telones de fondo. La música es más que temática, define su estilo literario, como dijo a los oyentes en “Murakami Radio”, su paso como DJ en Tokyo FM.     “Un libro es una metáfora”. Es mejor hacer que hable sobre música, lo cual le complace hacer, moverse sin problemas entre los estilos con los mismos saltos imaginativos que hace en la página. Daniel Morales ha creado una playlist para su más reciente novela llamada Killing Commendatore (2017). Una colección de música de Sheryl Crow, Puccini, el Modern Jazz Quartet, Mozart, Thelonious Monk, Verdi, Dylan , The Doors, Beethoven, Bruce Springsteen, Roberta Flack, The Beatles, The Beach Boys y más. ¿Cómo encajan todos estos artistas al mismo tiempo? Al igual que los extraños sucesos en el mundo de Murakami, tienes que dejar de tratar de darle sentido a las cosas y seguir adelante.   “En lugar de aprender la técnica de contar historias de alguien”, explicó alguna vez Murakami, “adopté un enfoque musical, siendo muy consciente de los ritmos, la armonía y la improvisación“. Quizás este enfoque explique la calidad evocadora de su prosa.   Al leer sus libros, “te sientes triste sin saber por qué”, escribe Charles Finch en The Independent, en una reseña de la última publicación de Murakami, Killing Commendatore (2017), “y sin embargo, dentro de esa tristeza brilla una pequeña parte de felicidad”. Podríamos decir algo similar acerca de los sentimientos evocados, un blues o una canción de Bob Dylan: la música nos ayuda a acceder a emociones para las que no tenemos palabras listas.   Murakami traduce ese anhelo en su escritura. “Las imágenes conocidas oscuras y solitarias que recorren sus novelas: lluvia, natación, pasta, jazz, un tipo particular de sexo cálido e impersonal, raíces que anhelan la verdad de la vida cotidiana”. Su novela más reciente,  Killing Commendatore, incluye un tercer arte: la pintura. Su protagonista, que busca reinventar su vida y obra, descubre un importante mensaje a través de una serie de eventos mágicos.   Entonces, dejamos en esta nota una Playlist sugerida para sumergirse en las letras y el mundo de Murakami.    

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