Depósitio Sonoro

Sei Still

El sonido de México y algunas de sus bandas y artistas de la actualidad (actualizado 2024)

Siempre es un buen día para recordar a algunos de los protagonistas que le dan un sonido poderoso, de ensueño y también relevante a nuestro país, estos son los sonidos de México y sus bandas y artistas en la actualidad, sabemos que no son todos los que están y no es una lista definitiva ni mucho menos absoluta, sólo incluimos algunos que han aparecido en nuestro radar en los últimos tiempos y sabemos que ese radar seguirá creciendo con la ayuda de todos. La Playlist incluye la actualización de artistas que no vienen en el cuerpo de la nota.  Belafonte Sensacional sin duda ha cargado en sus hombros con el estandarte de un nuevo sonido y el de una nueva generación, son quizás la banda con más voz y mensaje de lo que en realidad es México desde su cultura y la manera en la que abordan ello en sus canciones para transmitirlo. Sei Still es una banda que ha sabido encapsular perfectamente en su núcle de creación, los mejores pasajes del krautrock, suenan actuales y armónicos, sus canciones son cada vez mejor. Azain es una de las bandas más emocionantes de dreampop en la actualidad, sus sonidos abarcan diversas texturas en donde la imaginación y las notas emotivas no tienen un fin. El sueño es permanente. Virgen Siamesa, hijos pródigos o no deseados y no reconocidos de Genesis P. Orridge pero del under nacional, su estética y poderío industrial punk maquinizado y visceral, les ha destacado de cualquier otro proyecto que conozcamos en la nación, sabemos que quizás no son los únicos pero sí los más desgraciados. Portavoces de los conjuros que acabaran contigo si no te das cuenta de la realidad. Sus shows en vivo son todo un ritual. Sonic Emerson son expertos en explorar pasajes de noise pero a su vez armónicos para dar vida a su música, un poco de krautrock por acá y shoegaze también, un sonido indie bastante particular pero que trabajan de una manera realmente interesante.  El Ojo Y La Navaja, post punk combinado con minimal synth, una fórmula que sigue explotando perfecto cuando hay una gran idea por detrás, suena poderoso, enigmático y a su vez tenebroso. Documento o .documento es un revival muy bien creado del pop ochentero, música sin pretenciones y bastante divertida, no es nada complicado dejarte atrapar por ese encanto popero que a todos nonos gusta. Gaspar Peralta es uno de los músicos jóvenes prodigio con los que contamos, su formación e influencia dentro de la música clásica le ha llevado a crear música muy bella desenvolviéndose en el mundo de la síntesis. Ensoñación y perfección. I Can Fly es hoy por hoy una de las bandas más importantes en el circuito post punk nacional, su sólida base de seguidores los ha ayudado a crecer mucho y verlos en vivo siempre es increíble, no han perdido nunca el piso ni mucho menos sus orígenes, son sensacionales. Golden Crack explora los terrenos del rock and roll con tintes industriales, y actitud punk, es un proyecto sólido y muy comprometido, el arte de sus vídeos es de llamar la atención y todo el tiempo está creando nuevas canciones y nuevos caminos musicales. Born In Mono, exploraciones de trip hop con un encanto vocal femenino, sus canciones logran una belleza auditiva en la cuál uno puede cerrar los ojos y despertar en cualquier parte a donde tu imaginación te lleve. Equinoxious nos lleva a través de su síntesis minimalista electrónica a imaginar mundos utópicos y panoramas disruptivos, cada vez entrega mejores discos y producciones y es un referente destacado dentro del circuito.  Cholula Dans Division, vaqueros exploradores de la IDM, el kraut y el acid, aunque en realidad nunca se detienen, podrían incorporar cualquier influencia a su música y el resultado seguiría siendo interesante, son la voz del under desde Cholula para toda la república. Sadfields, el shoegaze con más brillo que suenan bajo estos cielos, canciones cargadas de una emotividad extrema, sus canciones son un abrazo para un mal día. Sonido Gallo Negro, la cumbia psicótica y explosiva con actitud de rock and roll, son un gran exponente en la actualidad y su música sigue poniendo a bailar cada vez a más y más mexicanos. The Froys, picodelia punk con desenfreno, el poder de sus canciones despiertan cualquier calma que no te aseguramos tener en cuanto escuches a esta banda. Son explosivos. Supersilverhaze, una banda sumergida en la totalidad del kraut y la psicodelia, su música ofrece una intensidad sin igual y la energía con la que te dejan sus canciones solo puede ser positiva. Muuk, una de las bandas de rock experimental más solidas con las que contamos, en vivo son energéticos, lo que más destacamos es su capacidad de improvisación cuando el momento lo requiere y realmente tienen canciones espectaculares. Sunset Images, uno de los proyectos con los escapes imaginativos de sonidos colorantes, su fusión entre percusión y sus mundos frecuenciales son el resultado de tan mágicas canciones. Frío y Vacío, más sombras, más post punk y todo lo que te encanta de esa oscuridad musical y de forma de vida. Microhm, síntesis femenina y conceptual, Leslie García se ha propuesto explorar la electrónica desde un alto nivel de lucidez. Nnux, su música está llena de sentimientos distópicos y robóticos-humanoides, la complejidad electrónica con la que trabaja sus canciones brillan y palpitan fuerte, es música muy actual y del futuro a la vez. Vinnum Sabbathi, los máximos exponentes nacionales del sci-fi instrumental pesado, los viajes musicales están cargados de altas densidades en la vena del Doom Metal. Concepción Huerta, una de las artistas visuales y sonoras más interesantes,  su capacidad de experimentación a través de la síntesis la ha llevado a evolucionar y encontrar métodos singulares de cómo presentar música en vivo en la actualidad. Memory Leak, toda es magia que te encata salida de los efectos de los pedales de las guitarras con pasajes emotivos y letras cautivantes es su revulsivo y sello incondicional.  Endless. Una

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De nostalgia, movilidad y repetición: una entrevista con Sei Still

La música como fenómeno cultural es un cruce en el que se manifiestan diversos tópicos, distintas formas de pensar y actuar, incluso, heredadas o prestadas. Entrevistamos a Sei Still Sei Still es un ejemplo de ello, una banda de sincretismos, una banda joven conformado por cinco (Jerónimo, Lucas, Andrés, Sebastián y Mateo), jóvenes dispuesto a darse un chapuzón a la nostalgia y empaparse de la influencia de hace más de cuatro décadas, dando un giro contemporáneo y actual como si las épocas nunca hubiera sucedido, a fin de cuentas, el tiempo es relativo. La banda ha despertado el interés de la escena, en la que se pueden catalogar como una de las jóvenes promesas del subsuelo nacional y que, sin temor a dudas, representan una de las propuestas más interesantes y mejor estructuradas de la actualidad. Con cuatro sencillos, entre los que destacan “Otto”, “El Camino ” y “Tácticas de Guerrilla Urbana”, Sei Still ha trabajado para conseguir un sonido que con el tiempo crece como la maquinaria de algún complejo industrial; un sonido mántrico cuasi espiritual, empleando el ritmo motorizado como un elemento que jamás abandona la técnica de la banda y que tiene una presencia absoluta en su obra, pero sin dejar de caer en lo monótono ni lo repetitivo; sino, al contrario, una banda que siempre se mueve hacia caminos impensables dentro de los marcos en lo que se establece su sonido. La banda nativa de la CDMX representa una bocanada de aire fresco en la escena nacional, y recién llegados de su gira estadounidense y, en afán de su efervescencia, el quinteto ha aprovechado para grabar su primer álbum de larga duración junto al productor Hugo Quezada (Exploded View, Robota); además de un Ep, al lado de José Orozco (Camedor), en Ensenada, Baja California. Sei Still conversó con nosotros sobre la definición de su proyecto, lo que significa, sus próximos planes y su partida próxima del país en busca de nuevo horizontes. ¿Cómo y cuándo comenzó Sei Still? Sebastián: Lucas y Mateo comenzaron la banda originalmente, hacían demos en casa a finales del 2015; después, fuimos a Tepoztlán a grabar y ahí salió nuestra primera rola… Así estuvimos un rato, después entró Sebastián y Jerónimo, y ya con ese line up grabamos una canción que ya teníamos y empezamos a tocar. Lucas: Fue un año en el que más que nada nos juntamos a escuchar música, compartir ideas y forjar el sonido de alguna manera, porque al final las bases de la banda eran juntarnos y descubrir música, y discutir al respecto. Jerónimo: A principios del 2017 fue cuando en realidad se consolidó la banda. Nuestra primera tocada fue a finales de ese año, y grabamos la primera rola en marzo. Creo que a partir de ahí fue cuando ya empezó Sei Still como banda; estuvo loco porque empezó la banda y, a partir de ese momento, se abrieron muchas puertas: desde los instrumentos que usábamos, las banda que escuchábamos; poco a poco, se fueron acercando con nosotros para consolidarnos como músicos. El nombre de Sei Still, ¿De dónde proviene? Lucas: Lo tomamos del título de un disco de Popol Vuh Sei still, wisse ich bin, nace de la idea de que, si esta banda alemana de los 70 se inspiró en el libro de la biblia maya, por qué no nosotros devolver un poco de eso. Al mismo tiempo, fue el nombre que a todos nos gustó y, al quedarse dos semanas, pues se quedó y ya era el nombre. Jerónimo: el nombre es especial porque resuena ya con los dos años de trabajo que llevamos. Sebastián: el concepto va tomando su valor, porque si está lo del disco y el kraut y todo eso, es decir, la idea se trataba de explorar todo lo que tuviéramos a nuestro alcance. Esta etiqueta del krautrock, ¿les sienta bien? ¿Fue intencional el sonido de la banda? Lucas: Sí creo que somos krautrock, sin duda, y nos identificamos con la idea, pero al mismo tiempo creo que somos Sei Still. Sí tenemos un sonido que nos encasilla, pero tampoco fue algo intencional; al contrario, nos abre muchas posibilidades, o así lo vemos. Sebastián: Para mí el krautrock se encuentra en toda la música, es un método que empleamos y un elemento a favor, el motorik, simplemente es eso, para crear ese estado de trance. Es lo que disfrutamos de componer y tocar, pero tampoco se trata de emular o copiar algo, como Follakzoid de Chile, tratamos de apreciar e identificarnos con lo que resuena con nosotros. Jeronimo: Más bien nos apropiamos del sonido, es sólo un ritmo que usamos más allá de eso: es un elemento y es nuestro tema, pero también tenemos mucha influencia del post-punk u otras cosas, que tal vez la gente no las nota a primera escucha. “Tácticas de guerrilla urbana” es el nombre de un sencillo de ustedes, y también es el nombre del libro del guerrillero brasileño Carlos Marighella. ¿Estaban conscientes del discurso político de este título al nombrar esta canción así? Lucas: Sí, de hecho sacamos el nombre del libro El manual revisado del boy scout, de William S. Burroughs. Yo llegué con ese libro y les leí algunos algunos pasajes, después nos enteramos del libro de Marighella, y a todos nos pareció interesante el concepto. Mateo: El tener una banda es una resistencia, una lucha autogestiva de alguna forma ante los pocos medios que hay y ante la industria: tu propia guerrilla, tu escuadrón. Al estar desde tu trinchera y combatir desde ahí. Y, como cualquier lucha de gestión independiente, se trata de convertir esa desventaja en una ventaja de la esencia misma. Su primer video “El Camino”, dirigido por Txema Novelo, retrata la cotidianidad y el pasaje industrial deteriorado de la CDMX. ¿Cómo fue el proceso de éste? Andres: Primero Lucas y Sebastián hablaron con Txema Novelo, él vino con la idea de hacer el video; nació de la idea de muchas personas que admiramos. Sebastián: A veces la música nace de lugares oscuros con los que estás

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