Depósitio Sonoro

Slowdive

Mira un video con entrevistas íntimas que celebra el 30 aniversario del disco Souvlaki, de Slowdive

Hace algunos días se celebró el 30 aniversario del disco “Souvlaki”, e Slowdive. Este video cuenta con entrevistas íntimas que examinan las historias detrás de este clásico. Directed By Michael GarberProduced By Ash SlaterDirector Of Photography – Jim LarsonArt Direction By Jon LeoneMix By Jeff CurtinEdited By Michael GarberExecutive Producer – RJ BentlerCamera By Michael Garber, Jim Larson, David KaplowitzAssistant Editors – Garrett Weinholtz, William Herrick, Max Rosen

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Slowdive finalmente ha completado su quinto álbum

Las grabaciones se completaron antes de que comience su gira por Australia. Después de varias publicaciones que atestiguan el progreso de la sesión, Slowdive ha anunciado que finalmente han completado su quinto álbum. La noticia proviene del podcast SixPack, donde Neil Halstead fue invitado. “Contribuí bastantes demostraciones para esta prueba. Muchas de esas grabaciones contenían música electrónica que, en el transcurso de las sesiones, se transformó en la música de guitarra independiente por la que somos conocidos. Nos encontramos grabando en un lugar donde todos nos sentíamos felices, y eso es lo que cuenta”. Neil Halstead, guitarra y voz de Slowdive. El año pasado, Neil Halstead y Rachel Goswell se tomaron una selfie para confirmar que el LP5 estaba en camino. Este es el sucesor del disco del mismo nombre con el que la banda había vuelto a grabar 22 años después del último ensayo. La formación británica vuelve a los escenarios desde 2018, tras la publicación del mencionado álbum de reunión en 2017. Discografía: Just for a Day (1991)Souvlaki (1993)Pygmalion (1995)Slowdive (2017)

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Slowdive ya está grabando su nuevo disco

A través de unas fotos en sus redes sociales, Slowdive compartió su regreso a un estudio de grabación para dar vida a un nuevo disco.   Después de su alabado regreso homónimo del 2017, Slowdive ha estado muy activo y tocó en diversos festivales del mundo incluido el Nrmal aquí en México, y es que, el resurgimiento del shoegaze en las nuevas generaciones ha tomado un gran valor, los nuevos fans son muy apasionados respecto a ello. Y claro que esta noticia emociona, Slowdive es de los pilares del género y que sigan activos es una buena señal para ese ambiente musical.  

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Beautiful Noise, documental sobre la vanguardia de guitarras que vio nacer el shoegaze y dream pop

Beatiful Noise (que puedes disfrutar completo al final de esta nota) rinde homenaje a una generación de bandas vanguardistas en sus ecos de guitarra a finales de los 80 que dieron nacimientos a las etiquetas de shoegaze y dream pop que se volvieron icónicas como My Bloody Valentine, Cocteau Twins y The Jesus and Mary Chain, todos bajo la leyenda de que quienes los escucharon formaron una banda. Los miembros de las bandas mencionadas aparecen en el documental recordando como fue haber iniciado cada quien respectivamente en sus bandas, desde orígenes, anécdotas, disqueras, en especial le tenemos un gran cariño a la disquera de Creation Records de Alan McGee, quien absolutamente es un referente y  aparece de igual forma dentro del documental, que si no han indagado dentro de su disquera, tiene muchas y grandiosas bandas de este género y particularmente parecidas, son una escuela a esos sonidos.   Volviendo al documental, aparecen grandes personajes, desde Kevin Shields y Jim Reid o Neil Halstead, y demás bandas que vinieron después, contemporáneos, sobre todo,  cargando con ese estandarte encendido, como Ride, Slowdive, Pale Saints, Chapterhouse, Slowdive, Lush, Curve, Swervedriver, Loop, Medicine, AR Kane y los extraordinarios Seefeel, quienes después tomarían un camino hacía los terrenos del IDM, pero que surgieron de la escuela de Liz Fraser y Robin Guthrie.   La magia del documental son sin duda los efectos de guitarra muy procesados, o inclusive, los accidentes en el estudio de grabación y sobre todo la experimentación de pedales, todo eso, más las voces particulares y el estilo de interpretación de cada banda, ya que aunque parezca un movimiento, cada quien estaba muy metido en su concepto y en realidad eran muy diferentes en aspectos a fondo, no es que todos tomaron los mismos caminos. Otro punto interesante, son las entrevistas con Billy Corgan de The Smashing Pumpkins, quien menciona que en Chicago de joven fue importante poder asistir a ese tipo de conciertos en clubes pequeños, Trent Reznor de Nine Inch Nails, quien se inspíró en lo que hacían JAMC, aunque no musicalmente pero sí en espíritu, Wayne Coyne de The Flaming Lips y el mismísimo Robert Smith de The Cure, todos fans declarados de las bandas de las que se habla en el documental, éste último fan amoroso de los Cocteau Twins. Esperemos puedan disfrutarlo ya que los testimonios son en inglés y los subtítulos en japones, pero es el único archivo completo y disponible vía YouTube (sin necesidad de descargar de otras plataformas) por el momento, del cual se puede ver gratis. Es un gran documento a pesar de que salió en 2014 pero que no todos han podido ver desde su estreno.

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El shoegaze: un eco íntimo que expandió la cultura musical de los 90

A lo largo de la historia, numerosas corrientes han estado en vanguardia en sus respectivos géneros: uno de los más puros es el shoegaze, que dio voz a una camada de adolescentes con intereses musicales, culturales y hasta sentimentales en común Diversas bandas salieron con un sonido único conocido como shoegaze. Esta tesis sonora fue decisiva desde su estética hasta sus variantes, la conjunción de todo creó un movimiento independiente que escribió nuevos capítulos en la década de los 90. Aún así, nunca ha sido parte del mainstream y, si nos ponemos un poco puristas, sigue y seguirá dentro del culto aunque los tiempos cambien y hoy la exposición sea más fuerte que nunca.   Disfruten de estas pinceladas melódicas con música de varias bandas importantes y algunas que la historia no les ha dado más relevancia como lo son: My Bloody Valentine, Slowdive, Ride, Lush, Velocity Girl, Pale Saints, Drop Ninenteens y Curve. El desarrollo y su empuje por ser un género de nicho le dio un valor impresionante, pues las letras describían parte de la realidad que los jóvenes sentían; es difícil alcanzar eso, pero el shoegaze lo hizo y es por eso que sigue llenándose de fans. Muchas de las bandas pioneras siguen activas tocando juntas por todas partes del mundo. El objetivo parece cumplido, nada tan sincero como el sentimiento unánime de tener relaciones afectivas con personas que comparten gustos por las bandas de este eco cultural. Hermoso, ruidoso y soñador.

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Rachel Goswell de Slowdive y su esposo tienen un proyecto musical nuevo: The Soft Cavalry

Si bien Rachel Goswell ha servido como parte fundamental de Slowdive durante décadas, la ícono del shoegaze ha lanzado junto con su esposo, Steve Clarke, un nuevo álbum como The Soft Cavalry, música con un toque particularmente británico con un intenso drama cinematográfico. Género: Pop-rock | Indie | Alternative | Label: Bella Union ★★★ El álbum homónimo se lanzó el 5 de julio a través de Bella Union. Goswell conoció a Clarke durante una gira de Slowdive en el 2014 y la pareja se casó cuatro años después.  Además de trabajar con Slowdive, Goswell ha sido miembro central de Mojave 3, Minor Victories y lanzó un álbum en solitario en el 20014 llamado Waves Are Universal. Recientemente también ha trabajado como vocalista invitada en varios proyectos incluidas las contribuciones de álbumes a grupos como American Football, Mercury Rev y Beach Fossils.  La música de The Soft Cavalry tiene un toque particularmente británico de intenso drama cinematográfico. Melódico y atemporal, el álbum aterriza en las dimensiones atmosféricas entre los propios Slowdive, Talk Talk y R.E.M. Música que irradia la crisis de la mediana edad pero igualmente una gran euforia ansiando su resolución. El álbum refleja la historia de dos enamorados, la crisis de fe, el trabajo de amar. Una sesión de terapia individual y de pareja de 56 minutos. 

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Ride estrena “Future Love”, tema producido por Erol Alkan

Los cielos de su natal Oxford se vuelven a iluminar con la nueva canción de Ride, que nos recuerda un poco a sus inicios con destellos muy actuales, “Future Love” nos emociona un poco.   Quizá siempre un poco a la sombra de los otros grandes del shoegaze como Slowdive o My Bloody Valentine, Ride ha estado siempre ahí, con sus altos y bajos pero con más destellos que caídas, This Is Not A Safe Place es el nombre de su nuevo disco, se escucha bien y en forma, están inspirados tras su regreso y han vuelto a trabajar con Erol Alkan, esta ves los resultados parecen haberse multiplicado, es un gran tema, no nos queda más que esperar el siguiente tema y por supuesto, el disco en su totalidad. Disfruten.

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Cocteau Twins: radiaciones de un legado inimitable

Creados en el núcleo de una de las disqueras independiente más importante de los 80 y de la actualidad como la 4AD, nacen los Cocteau Twins, tan importantes como trascendentes para entender muchas de las cosas que vinieron después.   Elizabeth Fraser y Robin Guthrie eran solo dos pequeños adolescentes increíblemente tímidos que se enamoraron cuando lograron cambiar la imagen de la música independiente en el Reino Unido al dar a luz un sonido que eventualmente se bautizaría como dream pop o sentar las pre bases al shoegaze de igual forma. Nacieron en 1979 con Will Heggie en el bajo, Cocteau Twins fue influenciada principalmente por las meditantes bandas post punk de aquellos años pero ojo, muy diferentes, siguiendo los caminos sombríos y góticos de bandas como Bauhaus y Siouxsie & the Banshees pero eso no duró mucho, ellos estaban muy cerca y a nada de inventar algo que no se había escuchado jamás. El gélido susurro de los poemas de Liz Fraser le valieron el apodo de “Voz de Dios”, impuesto según se dice, por el mismísimo Prince, quien tiempo después los invitó a su disquera pero los Cocteau lo rechazaron. No buscaban esos reflectores. Parece confuso y hermoso a la vez pero la magia del trío radicaba en que nadie podía distinguir las palabras bellamente enigmáticas que Liz entonaba y para todos los admiradores sonaban como mensajes ambiguos del cielo, como señales divinas de un mundo desconocido pero alentador. Robin  Guthrie, en el otro extremo, inventó estos ya ahora conocidos tonos de guitarra envolventes que lo convirtieron en una influencia para aquellos que preferían que sus dioses de la guitarra se redujeran a las violetas de la naturaleza, sin solos extendidos o buscando protagonismo. Su legado es el de una banda que cambió el panorama musical y nunca se ha igualado a tal magnitud de interpretación, discos como Treasure, Victorialand o Heaven Or Las Vegas son biblias musicales de melodías eternas. Composiciones a través de las cuales la existencia pareciera etérea, brilla ante ti, ante nosotros como sentimientos en la niebla o temblores desconcertantes a los ojos del alma.   Su música adquiere profundidades aún más profundas que la misma profundidad de una indescriptible agudeza en donde se perciben susurros, lamentos, gemidos y momentos celestiales.  Con todos estos elementos combinados en acción, los Cocteau Twins se transformaron en un acto sublime e inimitable que perdurará hasta el fin del latir del último de los corazones.

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