Depósitio Sonoro

Soundtrack

La composición musical: un reflejo de la desintegración mental

El soundtrack de la película Substance (2024) ha captado la atención tanto de críticos como de fanáticos de la música, gracias a su capacidad para elevar el misterio y la atmósfera de esta cautivadora obra cinematográfica. Dirigida por Guy Busick y basada en un thriller psicológico, Substance se sumerge en los temas de la paranoia y la distorsión de la realidad, y su banda sonora juega un papel clave en sumergir al espectador en el corazón oscuro de la trama. Uno de los aspectos más fascinantes del soundtrack de Substance es su capacidad para complementar la complejidad emocional de la película. La banda sonora, compuesta por Ben Salisbury y Geoff Barrow, conocidos por su trabajo en cintas como Ex Machina y Annihilation, sigue el estilo atmosférico y tenso que caracteriza su colaboración. En esta ocasión, el dúo ha creado una mezcla de electrónica oscura, texturas ambientales y pulsaciones rítmicas que acompañan los giros narrativos de la película. La música se convierte en una extensión de la mente fracturada del protagonista, con capas de sonidos sintéticos que evocan tanto aislamiento como confusión. A lo largo de la película, los sonidos se tornan cada vez más discordantes, con notas disonantes y distorsionadas que refuerzan el descenso psicológico que enfrenta el personaje central. Estos elementos se mezclan con momentos de calma aparente, creando una dinámica de tensión y alivio que mantiene al espectador en un estado de constante alerta. Influencias y Estética Sonora El soundtrack de Substance se inspira claramente en la tradición del cine de terror psicológico y el thriller. Hay referencias a composiciones de artistas como John Carpenter, conocido por sus bandas sonoras minimalistas y llenas de suspense. Además, también encontramos influencias del ambient y el drone, con pasajes musicales que recuerdan a obras de Brian Eno o Tim Hecker, lo que aporta una sensación de quietud perturbadora y misticismo. Uno de los momentos más impactantes del soundtrack llega en las escenas de mayor descontrol, donde la música adquiere una intensidad abrumadora, con capas de sintetizadores superpuestos, zumbidos y ritmos acelerados. Estos momentos no solo subrayan el caos interno del protagonista, sino que también invitan al espectador a sentirse atrapado dentro de esa misma espiral de incertidumbre. Canciones Destacadas: La Fusión de Música Original y Clásicos Redescubiertos Además de la música original, el soundtrack de Substance también incluye una selección de canciones previamente lanzadas que añaden una nueva dimensión a las escenas clave. Entre estas se encuentran temas de Joy Division y The Cure, dos bandas icónicas del post-punk y darkwave, cuyas letras y melodías coinciden con el tono melancólico y perturbador de la película. Estas canciones actúan como homenajes a una estética sonora que ha sido asociada durante mucho tiempo con el cine de suspenso. Una de las elecciones más memorables es el uso de “Atmosphere” de Joy Division, cuya tristeza melódica y letra enigmática acompañan una de las secuencias más emotivas y decisivas de la película. La inclusión de estas canciones ayuda a situar la película dentro de un contexto más amplio de narrativa oscura y existencial, conectando con audiencias que ya asocian estos sonidos con el misterio y la introspección. Impacto en la Cultura Cinematográfica y Musical El soundtrack de Substance (2024) ya se está posicionando como una de las piezas más relevantes del año, tanto dentro del ámbito cinematográfico como en el panorama musical. La combinación de composiciones originales vanguardistas con temas clásicos ha permitido que el público se sumerja profundamente en la atmósfera de la película. La música no solo complementa la trama, sino que se convierte en un protagonista más, arrastrando al espectador a un mundo de incertidumbre y paranoia. Para los fanáticos de bandas sonoras evocadoras y para quienes aprecian la fusión de música electrónica oscura y post-punk, este soundtrack es una joya indispensable. No cabe duda de que Substance dejará una huella duradera tanto en la música para el cine como en los soundtracks que exploran el terreno de lo psicológico y lo oculto.

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Se estrenó la serie de terror Archivo 81, musicalizada por Geoff Barrow de Portishead

Archive 81 es una serie de televisión de transmisión de terror estadounidense desarrollada por Rebecca Sonnenshine y producida por Sonnenshine, Paul Harris Boardman y James Wan. La serie se basa en el podcast del mismo nombre, sobre investigadores que catalogan el archivo de video de un cineasta desaparecido. Está protagonizada por Mamoudou Athie y Dina Shihabi en los papeles principales. La serie se estrenó el 14 de enero de 2022 en Netflix y está musicalizada por Geoff Barrow de Portishead, y Ben Salisbury. En Archivo 81 seguiremos a Dan Turner (Mamoudou Athie), un archivista que acepta un misterioso trabajo de restaurar una colección de cintas de video grabadas en 1994 que fueron dañadas en un incendio. Es así como Dan se encontrará reconstruyendo el trabajo de la documentalista Melody Pendras (Dina Shihabi) y su investigación sobre un culto peligroso del Edificio Visser. Según platicó Geoff, “el proceso creativo del score no se dio de un modo convencional, pues fue tomando forma a través de llamadas por zoom durante el confinamiento, lo que hizo que la dinámica con Salisbury tuviera un enfoque bastante divertido en comparación a los trabajos que hicieron con anterioridad”. La serie la encuentra ya en Netflix dando clic en este enlace. O más abajo te dejamos el trailer.

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Sale a la luz el nuevo disco de Mogwai, soundtrack de la serie ZeroZeroZero

Un disco introspectivo, ambiental, que no se desgasta en su sonido. De hecho, podríamos decir que las canciones en este álbum son diferentes al sonido que ya nos tiene acostumbrados Mogwai. Mogwai han publicado la banda sonora compuesta para la serie ZeroZeroZero, inspirada en la novela del periodista y escritor italiano Roberto Saviano. Este nuevo trabajo de la banda escocesa llega prácticamente dos años después de componer la banda sonora para la película KIN dirigida por Josh Baker y Jonathan Baker. Este disco además de Spotify, puede escucharse completa en el Bandcamp de Mogwai o comprarla pagando lo que quieras, ya los beneficios irán a parar a diversos proyectos benéficos, por un lado a Help Musicians –que, como su nombre indica, genera ingresos para músicos con problemas– y por el otro a diversas iniciativas de ayuda al sistema sanitario. Musicalmente, la banda sonora que hace Mogwai está cargado de matices minimalistas y pianos. Se trata de 21 soundtracks cálidamente construidos. Al decir 21 canciones ya es de llamar la atención porque a la fecha pocas bandas lanzan discos con ese número de tracks. Como sea, Mogwai salieron de su burbuja y zona de confort dentro del post rock instrumental para darle sentimiento y vida a una serie que está llamando demasiado la atención. Aquí puedes ver el trailer y como hemos dicho es una producción original de Amazon Prime Video. “La serie ZeroZeroZero sigue un envío de cocaína desde su génesis en México hasta su distribución final en Europa desde el punto de vista de los principales agentes involucrados en el tráfico de cocaína: los vendedores, los intermediarios, los compradores y los lavadores de dinero”.

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Escucha a David Lynch y Jack Cruz en The Flame of Love, la música para What Did Jack Do?

David Lynch y Jack Cruz nos muestran su oda al amor en las dos canciones compuestas para el último corto del director: What Did Jack Do? Se trata del EP titulado The Flame of Love, que musicaliza la historia de un mono celoso enamorado de una gallina, a quien le compuso y canta una canción de amor y por la que se encuentre interrogado y culpado de un crimen.   “True Love’s Flame” y “Dancin’ in The World Of Love” son dos encantadoras canciones de amor surreales basadas en las melodías de los años 50 en cuanto a estructura, pero adaptadas de manera genial a lo que el corto de hoy necesitaba: extrañas como el mismo Lynch y el guion del corto. Tanto, que nos encantan.

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El sonido del horror y el desastre, la banda sonora de Chernobyl que dio vida a la radioactividad

La destacada compositora de bandas sonoras y virtuosa violonchelista Hildur Guðnadóttir refleja con tacto el estado de ánimo del docudrama Chernobyl en un oscuro y abrumador soundtrack. Una de las series destacadas del 2019 fue Chernobyl, que narra la historia desafortunada de la planta de energía nuclear soviética, su final catastrófico y, sus consecuencias, tanto nucleares como políticas; sin embargo, una de las partes más destacables de la serie, por lo menos para los amantes de la música, es la banda sonora de la violonchelista islandesa Hildur Guðnadóttir, en la que aprovechó claramente la oportunidad de limitar la sensación portentosa y nublada de la serie con sonidos que van desde las atmósferas gélidas y sombrías de Mika Vainio, hasta los toques cinematrográficos típicos de su violonchelo, que da como resultado un álbum escalofriante de ambiente nórdico oscuro.  La miniserie de televisión de drama histórico fue creada por Craig Mazin y dirigida por Johan Renck y gira en torno al desastre nuclear de Chernóbil en abril de 1986 y los esfuerzos de limpieza sin precedentes que siguieron. Es una coproducción entre los canales HBO de Estados Unidos y Sky del Reino Unido, se estrenó en mayo de 2019. La emisión de la miniserie de cinco capítulos finalizó el 3 de junio de 2019. Logró un éxito abrumador de la crítica especializada. En la 71.ª edición de los Premios Primetime Emmy recibió 19 nominaciones y ganó la categoría de Serie limitada excepcional, Dirección excepcional y Guión excepcional, mientras que los protagonistas recibieron nominaciones por su actuación.    

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Desde John Carpenter hasta David Lynch, 5 soundtracks terroríficos

Sonidos desde la ultra tumba. Compartimos 5 soundtracks que sin duda perturban e inquietan. Esta selección va desde el genio y amo del terror John Carpenter, el gran score grabado para Eraserhead de David Lynch que se ha convertido en una película de culto, el viaje subversivo de Tangerine Dream y sus sintetizadore infinitos para The Keep y dos enormes clásicos como lo son Psycho, de Bernard Herrmann y Suspiria,de Goblin, extraídos directamente del culto al abismo de lo desconocido. Se recomienda tener pesadillas. 1- John Carpenter – Halloween 2- Goblin – Suspiria 3- Tangerine Dream – The Keep 4- David Lynch y Alan R. Spleat – Eraserhead 5- Bernard Herrmann – Psycho

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Hildur Guðnadóttir, la chelista detrás del soundtrack de la película JOKER

El estreno de la semana es Joker de Todd Phillips. Película rodeada de mucha controversia en todo el mundo desde su premiación en el Festival de Cine de Venecia el pasado mes de septiembre, que ha generado una interminable cantidad de reacciones: desde el surgimiento de haters que han reclamado a Warner la entrega de una película violenta y misógina; hasta la preocupación del ejército de los EU y el FBI por una supuesta conversación filtrada desde la deep web por grupos que tienen planificados una serie de tiroteos o mass shootings durante las proyecciones de dicha película Todo esto ha generado cierto temor entre los ciudadanos del vecino país del norte, y más teniendo en cuenta que hace 7 años, en el condado de Aurora, Colorado, durante el estreno de The Dark Knight, un sujeto asesinó a sangre fría a 12 personas y dejó más de 50 heridos, todo bajo la firme creencia de que él era el villano de la película: The Joker. Cierto es que dichos temores (fundados o infundados) no han hecho más que darle un gran impulso a la promoción previa al estreno. Es marketing gratuito que eleva la expectativa y el morbo de la gente para acudir en masa a los cines sólo para comprobar una de dos cosas: que se trate ciertamente de una gran película o de un gran fraude. No obstante ya habrá pagado su boleto. Sin embargo, más allá de cualquier crítica, este texto pretende centrase en un elemento muy poco abordado por los medios: el score original creado por Hildur Guðnadóttir, una chelista islandesa que ha colaborado en películas como The Revenant, Sicario: The day of the soldado, Mary Magdalene, Prisioners, Arrival y, recientemente,en la miniserie Chernobyl. Con tremendas credenciales en su haber y colaboraciones que incluyen a Animal Collective y Sun O))), era de esperarse un trabajo sólido y escalofriante que en conjunto con la interpretación de Joaquín Phoenix, reflejara de manera desoladora la espiral descendiente y oscura que atraviesa una persona con serios trastornos mentales en un sociedad que poco hace por comprender. Los cambios en la composición de las armonías reflejan el inestable ánimo del personaje, desde un pequeño e indefenso susurro contenido en una nota por varios segundos, hasta una explosión de emotividad y locura que rayan en lo ridículo. Pareciese por momentos como una extraña combinación de sentimientos encontrados como la añoranza y la desesperación. La misma Guðnadóttir aseguró en una entrevista hace unos días, que mucho de este material ya se encontraba listo antes de que la película estuviera en rodaje y que incluso el director y al actor retomaron mucho de su sonido para crear y darle forma y fondo al guion y al personaje principal, por lo que su música bien podría ser una parte fundamental en la estética de toda la película y de la creación del Joker de Phoenix y la visión del propio Todd (aunque, bueno, esto es pura especulación). El domingo 9 de febrero de 2020 Hildur Guðnadóttir se convirtió en la primera compositora que gana el Óscar a la mejor música original en más de 20 años, en la 92ª gala de los Premios de la Academia.  La islandesa llegó como favorita tras ganar el Globo de Oro y el BAFTA por la música de ‘Joker’. Finalmente se llevó el Óscar, convirtiéndose en la primera compositora que recibe el premio en los últimos 23 años.

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Escucha el soundtrack de la segunda temporada de la serie Dark, creado por Ben Frost

La música de la serie de Netflix, Dark, segunda temporada, tiene como banda sonora original la obra del productor australiano afincado en Islandia: Ben Frost. La trama general de la serie Dark es la siguiente: “Tras la desaparición de un niño, cuatro familias desesperadas tratan de entender lo ocurrido a medida que van desvelando un retorcido misterio que abarca tres décadas.” Se ha convertido en unos de los grandes éxitos de Netflix durante los últimos años. Si no la has visto aún te la recomendamos ampliamente. “Dark” es una de las series más complicadas de Netflix por alternar varias líneas de tiempo, tramas y personajes, y como ha pasado año y medio desde su primera sesión.   “En resumen, “Dark” es la historia de unas familias alemanas interconectadas a través del tiempo y por unos eventos que han marcado sus vidas. La figura central del drama es Jonas, un adolescente que termina en el futuro cuando su yo adulto intenta cerrar el agujero de gusano que en principio le permitió viajar en el tiempo”.   Por su parte, Ben Frost (nacido en 1980) es un compositor y productor australiano. Tiene su sede en Reikiavik, Islandia. Frost compone música minimalista, instrumental y experimental, con influencias que van desde el minimalismo clásico hasta el black metal. Esta serie también cuenta también con la canción “Goodbye”, de Apparat y Soap & Skin, y otras más de Fever Ray y Roomful of Teeth.

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